i. Planificación y preparación:la base de colores vibrantes
* Elija el tema y la ubicación correctos:
* Conciencia de la teoría del color: Piense en complementos de color y contrastes. Un vestido rojo brillante aparecerá contra un exuberante fondo verde. Considere una paleta de colores * antes de * la sesión.
* ubicaciones de exploración: Busque ubicaciones con elementos naturalmente coloridos:jardines de flores, murales vibrantes, arquitectura colorida, paredes de graffiti o incluso un fondo contrastante como un cielo azul y un campo de trigo dorado.
* Armario: Fomente su sujeto a usar ropa con colores audaces o colores complementarios al fondo. Considere patrones, texturas y cómo interactúan con la luz.
* Dispara en la hora adecuada del día:
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): La cálida y suave luz de la hora dorada mejora naturalmente los colores y agrega un hermoso brillo a los tonos de piel.
* Evite la luz de mediodía dura: La luz del sol dura elimina los colores y crea sombras duras. Si debes disparar al mediodía, busca sombra. Las condiciones nubladas pueden funcionar si desea un tono más suave, más uniforme pero colores menos vibrantes.
* ¡Limpia tu lente! Una lente sucia se apaga los colores y reducirá el contraste. Una tela de microfibra limpia es tu mejor amigo.
ii. Configuración de la cámara:capturar la información correcta
* Dispara en Raw: Los archivos RAW contienen significativamente más información de color que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior (incluso sin Photoshop, es posible que desee ajustar las cosas básicas). Los archivos sin procesar son la base de resultados vibrantes.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): Está bien, pero a menudo no es ideal.
* Balance de blanco personalizado: ¡Mejor! Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado en la cámara. Esto garantiza una representación de color precisa desde el inicio. Si no tiene una tarjeta gris, experimente con la configuración de balance de blancos preestablecido (luz de día, nublado, sombra, etc.) para ver qué mejor se adapta a su escena. La configuración de balance de blancos con nubes típicamente dará como resultado tonos más aburridos y fríos.
* estilo/perfil (si corresponde):
* Perfil neutral/plano: Si bien puede parecer contradictorio, comenzar con un estilo de imagen neutral o plano le permite capturar un rango dinámico más amplio y más información de color. Luego puede aumentar los colores más adelante en el procesamiento incorporado de su cámara (consulte "Ajustes en la cámara" a continuación). Si planea usar una aplicación de edición móvil, esto le dará más margen de maniobra más tarde.
* Vívido/perfil de paisaje: Algunas cámaras tienen estilos de imagen "vívidos" o "paisajistas" incorporados que aumentan la saturación y el contraste. Tenga cuidado de no exagerar; Estos a veces pueden hacer que los tonos de piel se vean antinaturales. Experimente con estos perfiles para ver si funcionan para su estilo.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y haciendo que su sujeto se destaque. Si bien podría no afectar directamente el color *intensidad *, *enfatiza *el color al aislar a su sujeto de elementos potencialmente distraídos.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (generalmente 100) para minimizar el ruido y preservar la precisión del color. La configuración ISO más alta puede introducir el ruido de color, lo que afectará negativamente sus colores.
* Exposición:
* No subexexte: La subexposición a menudo conduce a colores apagados y una pérdida de detalle. Asegúrese de que su sujeto esté expuesto correctamente. Se puede recuperar una ligera sobreexposición en la edición, pero la subexposición a menudo lo deja con datos inutilizables. Use el histograma de su cámara como guía.
iii. Técnicas de iluminación:esculpir con luz y color
* La luz natural es tu amigo (generalmente):
* Luz difundida: Un día ligeramente nublado, tono abierto o disparar cerca de una ventana grande proporciona una luz suave y incluso que saca colores sin sombras.
* reflectores: Use reflectores (blanco, plateado o dorado) para rebotar la luz en la cara de su sujeto y complete las sombras, sacando tonos de piel y colores de ropa. Un reflector de oro agregará calidez, mientras que un reflector plateado proporcionará un relleno neutral y brillante.
* Luz artificial (si es necesario):
* Temperatura de color consistente: Si usa flash, asegúrese de que la temperatura de color del flash coincida con la luz ambiental. Use geles para ajustar la temperatura de color del flash si es necesario.
* Softboxes/Umbrellas: Estos modificadores suavizan la luz de su flash, creando un efecto más halagador y de aspecto natural. La luz suave mejora los colores más que la luz directa dura.
iv. Ajustes en la cámara (si su cámara lo permite)
* saturación: Aumente cuidadosamente la configuración de saturación en el menú de su cámara. Ser sutil; Demasiada saturación puede parecer artificial. Pequeños incrementos son clave.
* Contrast: Aumentando ligeramente el contraste puede hacer que los colores parezcan más vibrantes, pero nuevamente, tenga cuidado de no exagerar. Demasiado contraste puede conducir a la pérdida de detalles en los reflejos y las sombras.
* Vibrancia: La vibrancia es una forma más inteligente de saturación. Aumenta la saturación de colores menos saturados sin afectar los colores ya saturados, lo que ayuda a evitar que los tonos de piel se vean antinaturales.
* nitidez: Aumente ligeramente la nitidez, pero evite el sobrepasar, lo que puede crear artefactos no deseados.
V. Postprocesamiento mínimo (si es necesario y sin Photoshop)
Si bien el objetivo es minimizar el postprocesamiento, estas herramientas pueden ayudar con ajustes menores. Estas opciones se pueden encontrar en la mayoría de las aplicaciones de teléfonos inteligentes y algunos programas de computadora:
* Aplicaciones móviles: Snapseed, Lightroom Mobile (versión gratuita), VSCO y Google Photos ofrecen herramientas básicas de edición.
* editores en línea gratuitos: Pixlr E, Fotor y Befunky son editores basados en la web que ofrecen una sorprendente cantidad de funcionalidad.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente ligeramente el contraste para el POP agregado.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos reflejos o las sombras oscuras.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos si es necesario.
* saturación/vibrancia: Haga ajustes sutiles a la intensidad del color.
* afilado: Aplicar una pequeña cantidad de afilado.
* Color selectivo: Algunas aplicaciones le permiten ajustar la saturación de colores individuales. Esto es poderoso para hacer que los elementos específicos estén.
Consideraciones y consejos importantes:
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para que esté viendo colores precisos.
* Experimento! La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes técnicas y configuraciones. Tome tomas de prueba y revíselas en su computadora.
* Conozca su equipo: Comprender las limitaciones y capacidades de su cámara.
* Evite la edición excesiva: El objetivo es mejorar los colores naturales, no crear algo artificial.
* Practice! Cuanto más practiques, mejor serás para capturar colores vibrantes en tus retratos.
Al centrarse en estas técnicas de preproducción y en la cámara, puede lograr retratos impresionantes y coloridos que requieren poco o ningún procesamiento posterior, lo que le brinda más tiempo para concentrarse en capturar el momento perfecto. ¡Buena suerte!