1. Comprender y usar luz natural:
* Los días nublados son tu amigo: Los días nublados o nublados actúan como un softbox gigante, difundiendo la luz y reduciendo las sombras duras. La luz es suave e incluso, lo que lo hace muy halagador para los retratos. Este es a menudo el escenario de iluminación * ideal *.
* Hora dorada (y hora azul): La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ("Hora dorada") proporcionan una luz cálida, suave y direccional. El ángulo del sol inferior crea una hermosa iluminación lateral e iluminación de borde. "Hora azul" (después del atardecer) ofrece un ambiente fresco, suave y soñador.
* Evite el sol directo del mediodía (si es posible): El sol del mediodía es la luz más dura. Crea sombras fuertes y poco halagadoras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. El tema también probablemente se entrecerrará. Si * debe * disparar bajo esta luz, busque sombra abierta (ver más abajo).
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Esto puede crear una hermosa luz de borde alrededor de su cabello y hombros. Tendrá que exponer para su cara, lo que probablemente subexpondrá el fondo, creando un efecto soñador. Es posible que también deba usar Fill Flash (incluso un poco) para alegrar su rostro.
2. Encontrar y usar sombra:
* Sombra abierta: Esta es la sombra que está abierta al cielo, como la sombra lanzada por un edificio, un árbol grande (pero no directamente * debajo * de la parte más densa del árbol), o un toldo grande. Bloquea la luz solar directa, pero aún permite que la luz ambiental llene las sombras. La calidad de la luz en la sombra abierta es típicamente suave y uniforme.
* Presta atención a los moldes de color: Tenga en cuenta los reflejos de las superficies como la hierba verde o las paredes de ladrillo. Estos pueden arrojar color no deseado a la cara de su sujeto. Muévalos ligeramente para ajustarlos para estos moldes de color.
* usa sombras creativamente: A veces, puede colocar su sujeto para que las sombras creen patrones interesantes en su cara o fondo.
3. Posando y posicionamiento:
* Gire el tema: Incluso con luz suave, preste atención a qué dirección se enfrenta su sujeto. Alegarlos ligeramente de la fuente de luz puede minimizar las sombras y crear ángulos más halagadores.
* Levante la barbilla (ligeramente): Esto ayuda a eliminar la doble barbilla y crea una línea de mandíbula más definida. ¡No te excedas!
* Cuerpo angulado: Hacer que el sujeto se pare en un ligero ángulo para la cámara es generalmente más halagador que mirar directamente.
* Mira el fondo: Un fondo que distrae puede arruinar una gran foto. Busque fondos limpios y ordenados que complementen su sujeto.
4. Configuración y técnicas de cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior para corregir la exposición, el equilibrio de blancos y otros problemas.
* Exponer para la cara: Al disparar con una luz desafiante, priorice la exposición correctamente para la cara de su sujeto. Puede ajustar la exposición general en el procesamiento posterior. Use el modo de medición puntual para asegurarse de que esté mediante la medición correctamente.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Bueno para los retratos donde quieres llamar la atención sobre la persona. Tenga cuidado de que su enfoque sea preciso.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más de la escena en foco. Útil si desea mostrar más del entorno.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una buena velocidad de obturación.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento. Una regla general es usar una velocidad de obturación de al menos 1/distancia focal (por ejemplo, si está usando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Más rápido es mejor, especialmente si su sujeto se está moviendo.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para las condiciones de iluminación (por ejemplo, "nublado" o "sombra"). Siempre puede ajustarlo en el procesamiento posterior si dispara en RAW.
* Composición: Use la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y otras técnicas de composición para crear imágenes visualmente atractivas.
5. Postprocesamiento (edición):
* Ajuste de exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Ajuste de contraste: Agregue o reduzca el contraste para crear el estado de ánimo deseado.
* Ajuste de resaltado y sombra: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Corrección de balance de blancos: Ajuste el balance de blancos si es necesario.
* suavizado de la piel (¡sutilmente!): Use una herramienta suave para suavizar la piel para reducir las imperfecciones y las imperfecciones. Evite exagerar, ya que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles.
6. Llene Flash (si es necesario):
* Incluso sin un reflector, una pequeña cantidad de flash de relleno puede ser útil, especialmente al disparar en retroiluminación o sombra abierta. Úselo sutilmente para levantar las sombras sin hacer que el sujeto se vea obviamente "parpadeado". Experimente con compensación flash para controlar la cantidad de relleno. Muchas cámaras tienen una opción de relleno incorporada.
Takeaways de teclas:
* La luz es clave: Comprender y usar la luz natural es lo más importante.
* El posicionamiento es crucial: La forma en que posiciona su sujeto en relación con la fuente de luz y el fondo hace una gran diferencia.
* Práctica y experimento: Cuanto más practiques, mejor te volverás a leer la luz y la creación de hermosos retratos al aire libre.
* No tengas miedo de editar: El procesamiento posterior es una parte importante del flujo de trabajo de fotografía digital.
Al dominar estas técnicas, puede capturar impresionantes retratos al aire libre sin confiar en un reflector. ¡Buena suerte!