i. Comprender el objetivo:True Black vs. Percibido Black
* True Black: Esto significa que el fondo es completamente desapercibido y registra como negro puro (RGB 0,0,0). Se puede lograr, pero requiere un control preciso sobre la iluminación.
* Percibido negro: Esto significa que el fondo es muy oscuro, pero no necesariamente negro puro. El sujeto se enciende significativamente más brillante que el fondo, creando la ilusión de un fondo negro. Esto a menudo es más fácil de lograr, especialmente en espacios más pequeños.
ii. Equipo que necesitará
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales (apertura, velocidad de obturación, ISO) funcionará. Las DSLR y las cámaras sin espejo ofrecen más control y, a menudo, un mejor rendimiento de poca luz.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal. Estos generalmente tienen aberturas más amplias (números F más pequeños) para la profundidad de campo poco profunda, lo que ayuda a aislar el sujeto. Las lentes de zoom también pueden funcionar.
* Fuente de luz (luz clave):
* Studio Strobe (flash): Proporciona una potente explosión de luz controlable. Considere una luz estroboscópica con una luz de modelado (una luz constante para ayudarlo a ver el efecto de su flash).
* Speedlight (Hotshoe Flash): Más portátil que una luz estroboscópica de estudio, pero generalmente menos potente. Se puede usar en la cámara o fuera de la cámara.
* Luz continua: Como un panel LED o una lámpara fuerte. Más fácil de visualizar el efecto en tiempo real, pero generalmente menos poderoso que las estribas.
* Modificador de luz:
* Softbox: Crea una luz suave y difusa, minimizando las sombras duras. Genial para retratos halagadores.
* paraguas: Similar a un softbox, pero a menudo más asequible. Se puede usar como un paraguas de brote (la luz pasa) o un paraguas reflectante (la luz rebota en el interior).
* plato de belleza: Produce una luz más especular (enfocada) con una cualidad suave y direccional. Bueno para agregar drama.
* Snoot/Grid: Controla el haz de luz, creando un efecto de atención. Útil para evitar el derrame en el fondo.
* Antecedentes:
* tela negra: Las sábanas de terciopelo, fieltro o incluso de color oscuro pueden funcionar. Asegúrese de que sea lo más no reflectante posible. Las arrugas y los pliegues se mostrarán, así que plancharlo o vapor.
* papel negro/fondo sin costuras: Proporciona un fondo suave, uniforme.
* Muro negro: Una pared pintada oscura puede funcionar si tiene suficiente espacio y puede controlar la luz.
* Stand (s) de luz: Para sostener su fuente de luz y modificador.
* disparador (para flash fuera de cámara): Si usa un flash fuera de cámara, necesitará un gatillo para disparar inalámbrico el flash.
* reflector (opcional): Para recuperar la luz en las sombras en la cara de su sujeto. Se pueden usar reflectores blancos, plateados o de oro.
* cinta de gaffer/abrazaderas: Para asegurar sus antecedentes y soportes de luz.
iii. Configuración de tu disparo
1. Ubicación, ubicación, ubicación: Elija una habitación donde pueda controlar la luz ambiental. Apague todas las luces superiores y cierre las persianas o cortinas. Cuanto más oscuro sea la habitación, mejor.
2. Posicione el fondo: Coloque su fondo negro varios pies detrás de su tema. Esta separación es crucial para evitar que la luz se derrame sobre el fondo. Cuanto más lejos, menos probable es recoger la luz.
3. Coloque su sujeto: Coloque su sujeto una distancia razonable desde el fondo (al menos 3-5 pies es un buen punto de partida). Cuanto más sean del fondo, más fácil será mantener el fondo oscuro.
4. Configura tu luz:
* Configuración de una luz (más común): Coloque su luz clave al lado de su sujeto en un ángulo de 45 grados y ligeramente por encima de ellos. Esto crea sombras halagadoras y agrega dimensión.
* Configuración de dos luces (más control): Use una luz clave como se describió anteriormente, y una luz de relleno (a menudo una luz más débil o un reflector) en el lado opuesto para suavizar las sombras.
* Fumiring la luz: "Plumación" la luz significa apuntar al centro de la luz ligeramente * lejos * del sujeto. Esto te da una caída de luz más suave y gradual en la cara. Esto es particularmente útil cuando se usa fuentes de luz más duras.
5. medidor la luz:
* medidor flash: La forma más precisa de medir su salida de luz.
* Histograma de la cámara: Tome un tiro de prueba y examine el histograma. Desea que el sujeto esté bien expuesto, pero el fondo está lo más cerca posible del lado izquierdo (negro) sin recortar ningún resaltado en su tema.
* prueba y error: Sin un medidor de flash, comience con una baja potencia de flash y aumente gradualmente hasta que su sujeto esté expuesto correctamente. Tome tomas de prueba y ajuste la potencia en consecuencia.
iv. Configuración de la cámara
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada.
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando aún más el fondo y aislando el tema. Genial para retratos.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Proporciona más profundidad de campo, lo que puede ser útil si desea más sujeto enfocado.
* Velocidad de obturación: Esto controlará principalmente la luz ambiental. Dado que desea un fondo oscuro, use una velocidad de obturación que esté en la velocidad de sincronización de su cámara o debajo de su cámara (generalmente 1/2 200 o 1/250 de segundo). Esto evita que la luz ambiental influya en la exposición. Con las estribas de estudio, la velocidad del obturador es en gran medida irrelevante para la exposición del sujeto (la duración del flash es lo que importa).
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" o "tungsteno" si usa luces continuas).
V. Consejos para el éxito
* Minimizar el derrame de luz: Use banderas (piezas de cartón o tela negra) para bloquear la luz de golpear el fondo.
* Esté atento a las reflexiones: Tenga en cuenta los reflejos de la ropa, las joyas o la piel de su sujeto. Un filtro polarizador en su lente puede ayudar a reducir los reflejos.
* Ropa oscura: Hacer que su sujeto use ropa oscura los ayudará a mezclarse con el fondo, mejorando aún más el efecto.
* Experimentar con iluminación: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación para ver qué funciona mejor para usted. No tengas miedo de mover tus luces y sujeto.
* Comunicación con su tema: Dirija su sujeto a pose de una manera halagadora y expresiva.
vi. Postprocesamiento (opcional, pero a menudo útil)
Incluso con una configuración cuidadosa, es posible que deba hacer algunos ajustes en el software de postprocesamiento como Adobe Lightroom o Photoshop.
* Ajuste de exposición: Ajuste la exposición general.
* Ajuste de contraste: Aumente el contraste para que el sujeto se destaque aún más.
* Ajuste de los negros: Profundizar los negros en el fondo. Tenga cuidado de no recortar (perder completamente los detalles) en las sombras de su sujeto.
* esquivar y quemar: Use estas herramientas para iluminar sutilmente o oscurecer áreas específicas de la imagen, como los ojos o las mejillas del sujeto.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido en las sombras.
* retoque: Eliminar cualquier imperfección o distracción.
Solución de problemas:
* Fondo no lo suficientemente negro:
* Mueva el sujeto más lejos del fondo.
* Aumente la distancia entre la luz y el fondo.
* Use banderas o puertas de granero para bloquear la luz del fondo.
* Baje la luz ambiental en la habitación.
* Oscurece el control deslizante de "negros" en el procesamiento posterior.
* sombras duras:
* Use un modificador de luz más grande (por ejemplo, un softbox más grande).
* Mueva la fuente de luz más cerca del sujeto (pero tenga cuidado de no sobreexponer).
* Use un reflector para recuperar la luz en las sombras.
* Reflexiones:
* Ajuste el ángulo de su luz para minimizar los reflejos.
* Use un filtro de polarización.
* Pídale a su sujeto que elimine las joyas reflectantes.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro dramático que realmente enfatiza su tema. Recuerde practicar y ser paciente; ¡Se necesita tiempo para dominar esta técnica!