1. Planificación y preparación:
* ubicaciones de exploración:
* Busque diversos fondos: Considere texturas como paredes de ladrillo, cercas de madera, vegetación, flores silvestres, arquitectura interesante, características de agua o incluso un campo abierto.
* Observe la luz: Tenga en cuenta cómo cambia la luz durante todo el día en diferentes lugares. ¿Dónde está el tono en diferentes momentos? ¿De dónde viene el sol a través de los árboles?
* Considere el tema: Elija ubicaciones que complementen la personalidad, el estilo y el estado de ánimo de su sujeto que desea crear. Un tema vanguardista y moderno puede verse bien contra una pared de graffiti, mientras que un retrato romántico podría beneficiarse de un campo de flores.
* Programa para una luz óptima:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporciona luz cálida, suave y favorecedora. Este es a menudo el mejor momento para los retratos.
* Sombra abierta: Disparar a la sombra de un edificio, un árbol grande o incluso un reflector estratégicamente colocado es una gran alternativa a la luz solar directa. Esto reduce las sombras duras y crea una iluminación uniforme.
* Días nublados: Los días nublados proporcionan una luz suave y difusa que es muy halagadora y elimina las duras sombras. Es posible que necesite aumentar un poco el ISO.
* Comuníquese con su tema:
* Armario: Discuta las opciones de ropa con su tema. Los colores sólidos y los patrones simples generalmente funcionan mejor. Evite la ropa con patrones ocupados o logotipos que puedan distraer. Considere el esquema de color de la ubicación al seleccionar conjuntos.
* estado de ánimo y expresión: Hable sobre el estado de ánimo y la expresión deseados para los retratos. Comparta ejemplos del look que buscas. Relajarse su tema es clave para las expresiones naturales.
* cabello y maquillaje: Aconseja a su tema sobre el cabello y el maquillaje. El maquillaje natural suele ser mejor para retratos naturales, pero asegúrese de que se sientan seguros. Recuérdeles que traigan papel secante para minimizar el brillo.
2. Gear:
* Cámara y lente:
* DSLR o cámara sin espejo: Ofrece la mejor calidad de imagen y flexibilidad.
* Lente rápida (apertura grande): Las lentes con aperturas de f/1.8, f/2.8, o incluso más ancho (como f/1.4) le permiten crear una profundidad de campo superficial, difuminando el fondo y el enfoque de dibujo a su tema. Las distancias focales comunes para retratos incluyen 50 mm, 85 mm y 135 mm.
* Accesorios esenciales:
* Reflector: Un reflector es crucial para recuperar la luz en su sujeto, llenar las sombras y crear una luz más uniforme y favorecedora. Un reflector 5 en 1 ofrece diferentes superficies (blanca, plata, dorada, negra) para diferentes efectos.
* difusor: Un difusor suaviza la luz solar dura, creando una luz más suave y halagadora. Es especialmente útil en los días soleados cuando no puedes encontrar el tono abierto.
* trípode (opcional): Útil para mantener un disparo estable, especialmente en condiciones de poca luz o cuando se usa velocidades de obturación más lentas.
* Otras consideraciones:
* medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la luz y garantizar la exposición adecuada.
* agua y bocadillos: Mantenga su sujeto cómodo, especialmente durante los brotes más largos.
* Asistente (opcional): Un asistente puede ayudarlo a mantener reflectores, difusores y otros equipos.
3. Usando luz natural:
* Hora dorada:
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Use un reflector para rebotar la luz sobre su cara. Tenga cuidado de no sobreexponer el fondo.
* Iluminación lateral: Coloque su sujeto con el sol que viene de un lado. Esto crea sombras y reflejos interesantes, agregando dimensión al retrato.
* Sombra abierta:
* Enfréntate a tu sujeto hacia la fuente de luz: La luz en la sombra abierta generalmente proviene de una dirección bastante abierta, como el cielo. Haga que su sujeto enfrente esta dirección general para maximizar la luz en su cara.
* Use un reflector: Rebar la luz del área soleada a la sombra iluminará la cara de su sujeto y agregará reflamento a sus ojos.
* Días nublados:
* Abraza la suavidad: Los días nublados son excelentes para una iluminación y un aspecto suave y difuso.
* Considere un reflector de luz: Incluso en los días nublados, un reflector puede agregar un poco de luz extra e iluminar los ojos.
* Tratando con la luz solar dura (si absolutamente * debe * disparar a la luz solar directa):
* Encuentra sombra, incluso sombra parcial: Busque árboles o edificios que proporcionen algo de sombra.
* Use un difusor: Coloque el difusor entre el sol y su sujeto para suavizar la luz.
* Dispara con el sol detrás de tu sujeto (retroiluminación): Use un reflector para rebotar la luz sobre su cara. Tenga en cuenta el bengala de lentes.
4. Posación y composición:
* Relájate tu tema: Habla con ellos, hazlos reír y ayúdalos a sentirse cómodos frente a la cámara. Este es el elemento más importante para los retratos naturales.
* Posando consejos:
* Posas anguladas: Tener su sujeto ligeramente en ángulo a la cámara es generalmente más halagador que posarlos directamente.
* cambio de peso: Indique a su sujeto que cambie su peso en una pierna. Esto puede crear una pose más natural y relajada.
* dobla las extremidades: Doblar ligeramente los brazos y las piernas crea un aspecto más dinámico y natural. Evite las extremidades rectas y rígidas.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Las manos pueden ser difíciles de posar. Haga que su sujeto coloque sus manos en sus bolsillos, sostenga algo o las descanse suavemente de su cuerpo.
* Contacto visual: Experimente con diferentes contacto visual. El contacto visual directo puede crear un retrato poderoso y atractivo. Mirar un poco lejos puede crear un estado de ánimo más reflexivo e introspectivo.
* Técnicas de composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave de su sujeto en este sentido o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y interés visual.
* Profundidad de campo: Use una apertura amplia (bajo número F) para crear una profundidad de campo poco profunda, desenfoque el fondo y el enfoque de dibujo a su tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (árboles, puertas, etc.) para enmarcar su tema.
5. Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura basada en la profundidad de campo deseada. Aperturas anchas (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/5.6, f/8) crean una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco.
* Velocidad de obturación: Elija una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos 1/distancia focal (por ejemplo, si está usando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Ajuste según sea necesario para el movimiento del sujeto.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada. Comience con ISO 100 y aumente según sea necesario.
* Modo de medición: Use la medición evaluativa/matriz para la mayoría de las situaciones. Si está disparando en situaciones de alto contraste, considere usar la medición puntual para garantizar la exposición adecuada de la cara de su sujeto.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) y concéntrese en los ojos del sujeto. El enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) puede ser útil para mudar los sujetos.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos en "luz del día" o "nublado" dependiendo de las condiciones de iluminación. También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
6. Postprocesamiento (edición):
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW proporciona más flexibilidad para el procesamiento posterior.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste la exposición para lograr un nivel de brillo adecuado.
* Contrast: Ajuste el contraste para crear una imagen más dinámica.
* Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar detalles en las áreas brillantes y oscuras de la imagen.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos si es necesario.
* Claridad y vibrancia: Agregue un toque de claridad para afilar la imagen y mejorar los colores.
* retoque (sutil es clave):
* suavizado de la piel: Use técnicas sutiles de suavizado de la piel para reducir las imperfecciones e imperfecciones. Evite la superación excesiva, ya que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Mejora ocular: Afila ligeramente y iluminan los ojos para hacerlos más atractivos.
* blanqueador de dientes: Si es necesario, blanquear suavemente los dientes.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero evite el exceso de aceleración, lo que puede crear artefactos no deseados.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo y el estilo deseados. Las técnicas comunes de calificación de color incluyen agregar un tono cálido o fresco, o desaturar los colores para un aspecto más apagado.
Takeaways para retratos naturales:
* La luz lo es todo: Presta mucha atención a la luz y cómo afecta a tu tema.
* Manténgalo natural: Concéntrese en capturar expresiones y emociones genuinas.
* La comodidad es clave: Haga que su sujeto se sienta cómodo y relajado.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor serás para capturar hermosos retratos naturales.
Siguiendo estos consejos, puede crear impresionantes retratos naturales que capturan la belleza y la esencia de su tema. ¡Recuerde experimentar, divertirse y dejar que su creatividad brille!