i. Principios fundamentales:
* La comunicación es clave: ¡Habla con tu sujeto! Conozca un poco de antemano. Comprender su personalidad lo ayudará a adaptar posturas que se sientan auténticas. Explica a qué estás buscando con cada pose y por qué. Dar dirección clara y concisa.
* La comodidad es crucial: Un tema rígido e incómodo se verá incómodo. Priorice hacer que se sientan relajados y a gusto. Dígales que se relajen, respiren y agiten sus extremidades si es necesario.
* Propósito y contexto: ¿Cuál es el propósito de la foto? ¿Es para un tiro en la cabeza profesional, un retrato informal o algo más artístico? La pose debe admitir el mensaje general.
* Conciencia corporal: Aliente al sujeto a ser consciente de su cuerpo y cómo aparece en el marco. Los ajustes simples pueden marcar una gran diferencia.
* El poder de la línea de la mandíbula: Una mandíbula bien definida a menudo fotografia bien. Los ajustes sutiles al ángulo de la cabeza pueden acentuarlo.
ii. Técnicas básicas de pose:
* Cuerpo angulado: Evite que el sujeto enfrente la cámara directamente. Agregando ligeramente el cuerpo (incluso unos pocos grados) crea una imagen más dinámica y visualmente interesante. Experimentar con diferentes ángulos. Un ligero giro puede adelgazar la figura.
* Distribución de peso: Cambiar peso de una pierna a la otra puede crear una postura más relajada y natural. Haga que pongan más peso en una pierna y relajen la otra.
* Colocación de la mano: Las manos son a menudo la parte más complicada. Aquí hay algunas ideas:
* en bolsillos: Informal y relajado. Solo un pulgar o unos pocos dedos pueden funcionar bien. Evite meter las manos completamente en los bolsillos, ya que puede distorsionar la forma de la ropa.
* brazos cruzados: Puede transmitir confianza, pero tener en cuenta la postura. Evite cruzar los brazos con demasiada fuerza, ya que puede parecer a la defensiva.
* sosteniendo un objeto: Un accesorio (libro, bebida, herramienta) puede darle a las manos algo que hacer y agregar contexto.
* Grounded/Supporting: Apoyarse contra una pared, descansar una mano sobre una mesa, etc., crea una conexión con el entorno.
* Gesting: Usar las manos para enfatizar un punto (si es apropiado para la toma).
* Evite los puños cerrados: A menos que se desee específicamente para un aspecto poderoso, los puños cerrados crean tensión. Anime las manos relajadas.
* Posición de la barbilla:
* Chin hacia adelante y hacia abajo (ligeramente): Esto puede ayudar a definir la línea de la mandíbula. Es un movimiento sutil, no extremo. Diles que "tortuga" la barbilla hacia adelante un poquito.
* Evite la barbilla doble: Tenga en cuenta el ángulo. Levantar la barbilla demasiado alta puede crear sombras poco halagadoras.
* hombros:
* Hombres relajados: Los hombros tensos parecen antinaturales. Anímelos a dejar caer sus hombros y respirar.
* Rotación ligera del hombro: Una ligera rotación de los hombros puede agregar dimensión a la pose.
* Expresiones faciales:
* sonrisas genuinas: Una verdadera sonrisa llega a los ojos (la "sonrisa de Duchenne"). Anímelos a pensar en algo que los haga felices.
* sonrisas sutiles: Una ligera sonrisa o una curva suave de los labios puede ser muy efectiva.
* Expresiones serias: Puede transmitir fuerza e intensidad, pero asegúrese de que no se vea forzada o enojada.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede ser poderoso, pero mirar ligeramente lejos puede crear un estado de ánimo más contemplativo.
iii. Ideas y ejemplos específicos de pose:
* Poses de pie:
* The Lean: Apoyado contra una pared, árbol u otra estructura. Un hombro contra la superficie, cuerpo en ángulo, expresión relajada.
* La postura: Pees de ancho de los hombros, peso equilibrado o ligeramente desplazado, manos en los bolsillos o a los lados.
* La cruz: De pie con las piernas ligeramente cruzadas en los tobillos, las manos en los bolsillos o sosteniendo casualmente un objeto.
* caminar: Capture el movimiento fotografiándolos caminando hacia la cámara o a través del marco.
* caminata sincera y charla: Haga que caminen y enterquen una conversación (con usted u otra persona) para capturar expresiones naturales.
* Poses sentados:
* la silla lean: Sentado en el borde de una silla, inclinándose ligeramente hacia adelante, los codos sobre las rodillas.
* El sentado relajado: Sentado hacia atrás en una silla, piernas cruzadas o ligeramente separadas, con las manos relajadas.
* en el suelo: Sentado con las piernas cruzadas o con las piernas extendidas, recién recostados en las manos o antebrazos.
* Pose de heces: Sentado en un taburete con una pierna apoyada y la otra en el suelo.
* Poses de acción:
* Trabajando/haciendo un pasatiempo: Capture en una actividad que disfrutan (por ejemplo, tocando la guitarra, trabajando en un proyecto, lectura).
* Sports: Fotografiarlos tocando su deporte favorito.
* Movimiento activo: Correr, saltar u otros movimientos dinámicos.
* Retratos de primer plano:
* Centrarse en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es esencial.
* La cabeza se inclina: Las inclinaciones sutiles de la cabeza pueden agregar interés y definir la línea de la mandíbula.
* Iluminación: Use iluminación para esculpir la cara y crear profundidad.
iv. Consideraciones de vestuario y aseo:
* Ropa: La ropa debe encajar bien y ser apropiada para el propósito de la foto. Evite ropa demasiado holgada o ajustada. Considere la paleta de colores y cómo complementa el fondo.
* Grooming: Asegúrese de que el sujeto esté bien arreglado. El cabello debe ser ordenado, el cabello facial recortado (si corresponde) y limpio la piel.
* Accesorios: Los accesorios (relojes, joyas, sombreros) pueden agregar personalidad, pero evite cualquier cosa que distraiga.
V. Errores comunes para evitar:
* El aspecto "Deer in Heatlights": Asegúrese de que el sujeto esté relajado y no mire completamente la cámara.
* Colocación de la mano incómoda: Preste mucha atención a la colocación de la mano y asegúrese de que se vea natural.
* postura tensa: Fomentar el sujeto a relajar los hombros y evitar la rigidez.
* ángulos poco halagadores: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora.
* Ignorando el fondo: El fondo debe complementar el sujeto y no distraer.
vi. Estilos de tiro y consideraciones:
* clásico/formal: Para disparos en la cabeza o retratos comerciales, apunte a un aspecto limpio, seguro y profesional. Concéntrese en una buena postura, contacto visual directo y características bien iluminadas.
* casual/estilo de vida: Para retratos más relajados, priorice posturas naturales y momentos sinceros. Capturar su personalidad e intereses.
* Edgy/Artistic: Experimente con una iluminación más dramática, posturas poco convencionales y composiciones creativas.
vii. Postprocesamiento:
* retoque sutil: El retoque debe ser sutil y natural. Retire las imperfecciones, incluso el tono de la piel y mejore los ojos.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo y la atmósfera deseados.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero evite el exceso de aceleración.
viii. Práctica y experimentación:
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, más cómodo te pondrás posando.
* Experimente con diferentes poses: No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona.
* Estudie otros fotógrafos: Mire el trabajo de otros fotógrafos que admira y analiza sus técnicas de postura.
Takeaways de teclas:
* La comunicación y la relación son primordiales.
* La comodidad es clave para las poses de aspecto natural.
* Presta atención a los detalles (manos, postura, expresiones faciales).
* Experimente y encuentre lo que funciona mejor para cada individuo.
* ¡Diviértete y sea creativo!
Siguiendo estas pautas, puede crear fotografías convincentes y halagadoras de hombres que muestren su personalidad y confianza. ¡Buena suerte!