1. Comprender y utilizar la luz natural:
* Sombra abierta: Este es a menudo el el mejor punto de partida sin un reflector.
* Definición: Encuentre un área sombreada por un edificio, árbol u otro objeto grande, pero eso todavía está abierto al cielo. La luz se difunde e incluso, minimizando las sombras duras.
* ventajas: Halagaron los tonos de piel, reduce los ojos y crea una luz suave y agradable.
* Consejos: Coloque su sujeto frente al área abierta (la fuente de luz).
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer.
* ventajas: Luz cálida, suave y direccional. El ángulo del sol crea sombras más largas y más favorecedoras.
* Consejos: Experimente con tener el sol detrás de su sujeto para un efecto de luz de llanta (silueta con un contorno brillante), o úselo como la luz clave con su sujeto frente al sol.
* Días nublados: ¡No rehuyas los días nublados!
* ventajas: Gigante, Softbox natural. La luz es increíblemente difusa, eliminando sombras duras.
* Consejos: Busque fondos o composiciones interesantes. Los colores pueden estar muy saturados en los días nublados.
* Backlighting: Posicionando el sol * detrás de * su sujeto.
* ventajas: Crea una hermosa luz de borde alrededor del sujeto, separándolos del fondo. También puede crear un aspecto soñador y etéreo.
* Consejos:
* Expone para la cara del sujeto: Esto probablemente requerirá aumentar la exposición en su cámara o en el procesamiento posterior. Tenga cuidado de no soplar los reflejos en el fondo.
* Observe el brote de la lente: Use una campana de lente o proteja la lente con la mano.
* silueta: Una silueta fuerte puede ser una imagen poderosa. Subexpuesto para convertir su sujeto en una forma oscura contra un fondo brillante.
2. Posación y composición:
* ángulo de la cara:
* ángulo ligero: Haga que su sujeto aleje su rostro ligeramente de la fuente de luz. Esto puede crear más profundidad y dimensión.
* Evite la iluminación directa y plana: La iluminación directa y frontal puede aplanar la cara y enfatizar las imperfecciones.
* gire a la luz: Incluso a la sombra, girar suavemente el sujeto hacia la parte más brillante de la apertura puede agregar un poco más de luz a la cara.
* Presta atención a las sombras: Mira dónde caen las sombras en la cara de tu sujeto. Reposicionarlos ligeramente si es necesario para minimizar las sombras duras o resaltar ciertas características.
* Considere sus antecedentes: Elija un fondo que complementa su sujeto y no les distraiga. Un fondo borroso (logrado con una amplia apertura) puede ayudar a aislar su sujeto.
3. Configuración y técnicas de cámara:
* Exposición:
* Medición: El sistema de medición de su cámara puede ser engañado por fondos brillantes o oscuros. Asegúrese de verificar su histograma y ajustar su compensación de exposición en consecuencia. Error en el lado de un poco de sobreexposición a la sombra abierta, pero proteja sus reflejos en situaciones soleadas.
* Modo manual: Te da el mayor control sobre la exposición. ¡Aprende a usarlo!
* Modo de prioridad de apertura (AV o A): Elija su apertura para la profundidad de campo y deje que la cámara elija la velocidad del obturador.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una buena velocidad de obturación.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): Su cámara generalmente hará un trabajo decente, pero a veces se puede engañar.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para los colores más precisos.
* Presets: Use opciones de balance de blancos preestablecidos como "nublado" o "sombra" si es apropiado para las condiciones de iluminación.
* postprocesamiento: Siempre puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Profundidad de campo:
* Apertura ancha (bajo número F como f/2.8 o f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema.
* Apertura estrecha (alto número F como f/8 o f/11): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo tanto el sujeto como los antecedentes de enfoque. Elija en función del aspecto que desee.
4. Postprocesamiento:
* Corrección de exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Ajustes de sombra/resaltado: Recupere los detalles en sombras y reflejos.
* Contrast: Ajuste el contraste para agregar o reducir el rango dinámico de la imagen.
* Corrección de balance de blancos: Atrae los colores en la imagen.
* suavizado de la piel (¡use con moderación!): Reduzca imperfecciones e imperfecciones en la piel, pero tenga cuidado de no hacer que el sujeto parezca antinatural.
* esquivando y quemando: Aligerarse o oscurecer áreas específicas de la imagen para agregar profundidad y dimensión.
Consideraciones importantes:
* La comunicación es clave: Dirija su sujeto con claridad y haz que se sientan cómodos. Esto se mostrará en sus expresiones.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes ángulos, posturas y configuraciones de cámara.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para comprender y utilizar la luz natural.
Alternativas a los reflectores (si absolutamente necesita un impulso):
* Muro blanco: Si estás cerca de una pared blanca, úsala para rebotar la luz sobre tu sujeto.
* Ropa de color claro: Haga que su sujeto use ropa de color claro. Esto puede actuar como un reflector sutil.
* Cardboard blanco grande: Incluso una gran pieza de cartón blanco puede proporcionar una pequeña cantidad de luz reflejada.
Al comprender la luz natural y usar estas técnicas, puede capturar hermosos retratos al aire libre sin un reflector. ¡Buena suerte!