i. Técnicas en la cámara (mejores prácticas):
Este es siempre el método preferido, ya que le brinda el mayor control y la mejor calidad de imagen posible. Evita crear un aspecto "falso" que a veces puede suceder en el procesamiento posterior.
* a. El entorno adecuado:
* Room Dark: Necesita una habitación donde pueda controlar completamente la luz. Una habitación pequeña a menudo es más fácil de manejar.
* Fondo que absorbe la luz: Un verdadero fondo negro es ideal. Esto podría ser:
* Velvet negro o tela de fieltro (la mejor opción, ya que absorben muy bien la luz).
* Papel negro sin costura (rollos de papel utilizados por fotógrafos profesionales).
* Muslin o tela negra (verifique las arrugas y el posible reflejo de la luz).
* Una pared muy oscura (el acabado mate es crucial para evitar reflejos).
* Distancia: La clave es la distancia. Coloque su sujeto lo suficiente lejos del fondo para que la luz que cae sobre ellos * no * alcance el fondo significativamente. Esto permite que el fondo permanezca desapercibido y, por lo tanto, parezca negro.
* b. Iluminación:
* Iluminación controlada: Use fuentes de luz artificiales (estribas/flashes o iluminación constante:los LED son excelentes). Evite confiar en la luz ambiental.
* Iluminación direccional: Desea dirigir su luz * a * su sujeto, pero * lejos * del fondo. Considere estas configuraciones de iluminación:
* Fuente de luz única: Una sola fuente de luz (por ejemplo, una luz estroboscópica con un modificador como un softbox o paraguas) colocado a un lado o ligeramente por encima de su sujeto.
* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica de iluminación de retrato donde se enciende un lado de la cara, y el otro tiene una sombra triangular debajo del ojo.
* Iluminación dividida: La mitad de la cara está iluminada, y la otra mitad está en la sombra. Más dramático.
* Iluminación lateral: La luz proviene directamente al lado del sujeto.
* Modificadores de luz:
* Softboxes: Cree una luz suave y difusa, ideal para tonos de piel halagadores.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero a menudo más portátiles y asequibles.
* cuadrículas: Usado en softbox o estribas para estrechar el haz de luz y evitar el derrame sobre el fondo. Esto es * muy importante * para obtener un fondo verdaderamente negro.
* Snoots/Conos: Luz altamente direccional, útil para resaltar áreas específicas.
* Medición: Use un medidor de luz para medir con precisión la luz que cae sobre su sujeto. Ajuste su potencia/configuración estroboscópica para lograr la exposición deseada para su tema. * No se preocupe por el fondo.* Si su fondo está lo suficientemente lejos y la luz no lo golpea, naturalmente será negro.
* c. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más datos de imágenes, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada (el área en enfoque). Para los retratos, f/2.8 a f/5.6 es un buen punto de partida para la profundidad de campo poco profunda (fondo borroso) o f/8 a f/11 para más del sujeto en foco.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido. Como está utilizando luz artificial, no debe necesitar un ISO alto.
* Velocidad de obturación: Su velocidad de obturación dependerá de su fuente de iluminación. Si usa estribas, su velocidad de obturación se trata más de controlar la luz ambiental. Un buen punto de partida es alrededor de 1/125 o 1/200 de segundo (verifique la velocidad de sincronización flash de su cámara). Si usa iluminación constante, puede ajustar su velocidad de obturación según sea necesario para lograr una exposición adecuada, equilibrándose con ISO y apertura.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para su fuente de iluminación (por ejemplo, "flash" para estribas o temperatura de Kelvin para LED).
ii. Postprocesamiento (cuando sea necesario):
A veces, incluso con cuidadosas técnicas en la cámara, es posible que deba refinar los antecedentes en el procesamiento posterior. Use un programa como Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP o Capture One.
* a. Ajustes de exposición:
* Ajustes globales:
* NEGROS: Baje el control deslizante de "negros" para oscurecer las sombras en el fondo. Tenga cuidado de no aplastar a los negros * también * mucho en el cabello o la ropa del sujeto.
* Exposición: Disminuya ligeramente la exposición general si el fondo todavía parece demasiado brillante.
* Ajustes locales (recomendado): Estos son más precisos y evitan afectar al sujeto.
* Filtro radial/filtro de gradiente: Use un filtro radial o de gradiente para apuntar al área de fondo. Baje la exposición y/o los negros dentro del filtro.
* Pincel de ajuste: Los ajustes de pintura selectivamente sobre el fondo. Baje la exposición, los negros y posiblemente el contraste en las áreas afectadas.
* b. Herramientas de selección (si el fondo está iluminado de manera desigual o tiene elementos de distracción):
* herramienta de selección rápida/varita mágica: Seleccione rápidamente grandes áreas del fondo.
* herramienta de pluma: La forma más precisa de crear una selección, lo que le permite rastrear los bordes de su sujeto.
* Refine Edge (Photoshop): Después de hacer una selección, use el "borde de refine" para mejorar la calidad del borde, especialmente alrededor del cabello.
* c. Rellene/reemplace el fondo (más avanzado, use con moderación):
* Uso de una capa de relleno de color sólido: Una vez que tenga una selección del fondo, cree una capa de relleno de color sólido (configurado en negro). Esto reemplazará completamente el fondo existente con negro puro. Use esto con cautela, ya que puede parecer artificial si no se mezcla con cuidado.
* Reemplazo con un fondo negro diferente: Pegue una imagen perfectamente negra en la capa de fondo. Mezclar al sujeto.
Consejos clave para el éxito:
* La distancia es clave: Una vez más, cuanto más lejos sea el tema de los antecedentes, mejor.
* Control de luz: Sea meticuloso para controlar la luz. Cualquier luz perdida que alcance el fondo arruinará el efecto.
* luces para el cabello (opcional): Considere usar una luz de cabello separada para agregar separación entre el cabello del sujeto y el fondo negro. Esto puede hacer que el retrato sea más dinámico. Coloque la luz del cabello detrás del sujeto, señalando hacia la parte posterior de su cabeza. Use un snoot o cuadrícula para controlar el derrame de luz.
* tomas de prueba: Realice muchas tomas de prueba para evaluar su iluminación y configuración de cámara. Ajustar según sea necesario.
* dispara atado (opcional): Conecte su cámara a una computadora para ver los resultados en una pantalla más grande mientras dispara.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás creando retratos de fondo negro. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y técnicas de postprocesamiento.
Solución de problemas:
* Fondo gris:
* Problema: La luz está golpeando el fondo.
* Solución: Aumente la distancia entre el sujeto y el fondo, use cuadrículas/snots en sus luces para controlar el derrame o oscurecer el fondo en el procesamiento posterior.
* sombras duras:
* Problema: La luz es demasiado directa.
* Solución: Use un softbox o paraguas para difundir la luz.
* ruido:
* Problema: ISO es demasiado alto.
* Solución: Baje el ISO y aumente la potencia de su fuente de luz o ajuste la velocidad de apertura/obturación (si usa luces constantes).
Siguiendo estos pasos y practicando, puede crear retratos hermosos e impactantes con un impresionante fondo negro. ¡Buena suerte!