i. Principios básicos:por qué importan
* Creación de forma: Las poses crean formas con el cuerpo. Apunte a formas dinámicas e interesantes en lugar de líneas rectas y rectas.
* efecto adelgazante: Ciertas poses y ángulos pueden adelgazar visualmente el sujeto.
* Características de resaltado: Posar puede acentuar características positivas y minimizar las menos deseables.
* Comunicación de emoción: El lenguaje corporal comunica los sentimientos. Elija poses que se alineen con el estado de ánimo previsto.
* confianza: Un tema bien planteado se siente más seguro, lo que se traduce en una mejor foto.
ii. Técnicas básicas de pose:
* Agregando el cuerpo:
* Evite enfrentar la cámara directamente: Esto puede hacer que el sujeto se vea más amplio y menos dinámico.
* ángulo de los hombros: Incluso un ligero ángulo crea más interés. Haga que el sujeto gire su cuerpo a 30-45 grados de la cámara.
* cambio de peso: Haga que el sujeto cambie su peso a una pierna. Esto crea una curva natural en la rodilla y la cadera, rompiendo líneas rectas.
* "Intrapposto": Una versión avanzada del cambio de peso. Si el sujeto cambia de peso a la pierna derecha, el hombro izquierdo debe avanzar ligeramente hacia adelante, creando una curva S sutil.
* Trabajando con extremidades:
* dobla los brazos: Los brazos rectos y rígidos se ven antinaturales. Fomente ligeras curvas en los codos y las muñecas.
* Separando los brazos del cuerpo: Los brazos presionados contra el torso pueden hacer que el sujeto se vea más amplio. Cree espacio colocando manos en las caderas, descansando un codo en una superficie o que el sujeto sostenga algo.
* Colocación de la mano: Las manos son a menudo un punto focal. Considere estas opciones:
* Relajado: Los dedos suavemente rizados son más atractivos que los puños apretados.
* Comprometido: Sosteniendo un objeto, tocando la cara (naturalmente) o descansando sobre una superficie.
* Evitar: Ocultar las manos por completo a menos que se desee específicamente.
* piernas: Similar a los brazos, evite bloquear las rodillas. Cruzando las piernas (sentadas o de pie) puede agregar elegancia.
* La barbilla y el cuello:
* "cuello de tortuga": Empujar suavemente la barbilla hacia adelante y hacia abajo puede definir la línea de la mandíbula y reducir la apariencia de una barbilla doble. ¡No te excedas!
* alargando el cuello: Haga que el sujeto levante ligeramente la barbilla e imagine alargar su cuello. Esto crea una apariencia más elegante.
* Poses sentados:
* ángulo del cuerpo: No haga que el sujeto se sienta directamente a la cámara.
* inclinándose hacia adelante: Inclinarse ligeramente hacia la cámara puede crear una pose más atractiva y dinámica.
* Use accesorios: Las sillas, heces, pasos y otros objetos pueden crear posturas interesantes y variadas.
* Postura: Fomente una buena postura, incluso mientras está sentado.
* Poses de pie:
* cambio de peso: Como se mencionó anteriormente, es crucial para una postura natural.
* Manos en bolsillos: Una pose clásica. Fomente una posición de mano relajada.
* inclinado: Apoyarse contra una pared o un árbol puede crear una pose informal y cómoda.
* mirando hacia otro lado: Haga que el sujeto se vea ligeramente lejos de la cámara para crear una sensación de misterio o contemplación.
* Movimiento:
* caminar: Capturar el tema en movimiento. Experimente con diferentes velocidades y ángulos para caminar.
* bailando: Para un retrato más dinámico y enérgico.
* girando: Haga que el sujeto gire hacia la cámara. Esto puede crear un sentido de conexión.
iii. Ángulo del cuerpo y ángulo de la cámara:
* Ángulo alto: Disparar desde un poco por encima del sujeto puede hacer que parezcan más pequeños, más vulnerables o incluso más lindos. También puede adelgazar la cara. Tenga cuidado, demasiado extremo y puede parecer condescendiente.
* Ángulo bajo: Disparar desde un poco por debajo del sujeto puede hacer que parezcan más altos, más potentes y más seguros. Puede enfatizar la línea de la mandíbula. Evite los ángulos bajos extremos, ya que pueden ser poco halagadores.
* Level de los ojos: Crea un sentido de conexión e igualdad entre el espectador y el sujeto. Generalmente el ángulo más natural y versátil.
* Tilt de cámara (ángulo holandés): Inclinar la cámara puede crear una sensación de inquietud, desorientación o drama. Use con moderación.
* coincide con el estado de ánimo: Elija ángulos que respalden el estado de ánimo deseado del retrato.
iv. Comunicación y dirección:
* Build Rapport: Establezca una conexión con su tema antes de comenzar a disparar. Haz que se sientan cómodos y relajados.
* Instrucciones claras: Dé instrucciones claras y concisas. Evite términos vagos como "solo relájese". En su lugar, dígales * cómo * relajarse (por ejemplo, "suavizar los hombros", "respirar profundamente").
* Demuestre: Muestre al tema lo que quiere que hagan. Esto es especialmente útil para poses complejas.
* Refuerzo positivo: Ofrecer aliento y comentarios positivos. Hágales saber lo que están haciendo bien.
* Sea paciente: Posar puede llevar tiempo. Sea paciente y permita que su sujeto se ajuste y se sienta cómodo.
* Leer lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal del sujeto. Si se ven incómodos o tensos, ajuste la pose.
* use "micro-adjustaciones": Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia. Por ejemplo, inclinando ligeramente la cabeza, ajustando una posición de la mano o cambiando el peso.
* colaborate: Anime a su sujeto a ofrecer sus propias ideas y aportes.
V. Técnicas avanzadas:
* Comprensión de los tipos de cuerpo: Diferentes posturas más favorecos de diferentes tipos de cuerpo. Aprenda a identificar las mejores poses para el físico único de su sujeto.
* Usando accesorios de manera efectiva: Los accesorios pueden agregar contexto e interés a un retrato. Elija accesorios que sean relevantes para la personalidad o los intereses del sujeto.
* narración de historias a través de posar: Use posar para contar una historia sobre su tema. Piense en lo que desea comunicar y elija poses que admitan ese mensaje.
* Espacio negativo: Use espacio negativo para crear equilibrio e interés visual en sus retratos. Considere cómo la pose del sujeto interactúa con el espacio circundante.
* Rompiendo las reglas: Una vez que comprenda las reglas, puede romperlas intencionalmente para crear retratos únicos y convincentes. ¡No tengas miedo de experimentar!
vi. Práctica y recursos:
* Practica regularmente: La mejor manera de mejorar sus habilidades de posar es practicar regularmente. Pídale a sus amigos o familiares que lo modelen.
* Estudie otros fotógrafos: Analice la postura en los retratos que admira. ¿Qué funciona bien? ¿Qué podría mejorarse?
* Recursos en línea: Hay muchos recursos en línea disponibles, incluidos tutoriales, artículos y videos. Busque "Consejos de pose de retrato" o "Tutorial de fotografía de retratos".
* Talleres y cursos: Considere tomar un taller o curso de fotografía de retratos para aprender de profesionales experimentados.
Takeaways de teclas:
* Posación intencional: Cada pose debe tener un propósito, contribuyendo al mensaje general y la estética del retrato.
* Naturalidad: Se esfuerza por las poses que se ven naturales y no forzadas. Incluso si una pose se construye cuidadosamente, debe parecer sin esfuerzo.
* Confianza y comodidad: Un tema confiado y cómodo siempre será un mejor retrato. Priorizar su bienestar.
* Experimentación: No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas. Encuentra tu propio estilo y enfoque únicos para posar.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor será para posar y dirigir tus sujetos.
Al comprender estos principios y técnicas, puede mejorar significativamente su fotografía de retratos y crear imágenes que sean técnicamente sólidas y emocionalmente convincentes. ¡Buena suerte!