* Usando una lente de cambio de inclinación: Este es el método auténtico y más versátil, que requiere una lente especializada (y a menudo costosa) que le permite inclinar físicamente y cambiar el plano del lente en relación con el sensor.
* Uso de la simulación de software: El software de postprocesamiento (como Photoshop o aplicaciones de cambio de inclinación dedicadas) puede imitar el efecto, pero es una simulación. Si bien puede producir buenos resultados, no es lo mismo que lo real.
Aquí hay un desglose de cómo lograr ambos, junto con consejos para retratos exitosos de cambio de inclinación:
Método 1:Uso de una lente de cambio de inclinación (The Real Deal)
Esta sección supone que tiene acceso a una lente de cambio de inclinación.
1. Comprender la inclinación y el cambio:
* Tilt: El elemento más importante para el trabajo de retrato. Inclinar la lente le permite cambiar el *plano de enfoque *. En lugar de que el enfoque sea paralelo al sensor, se engrasa. Esto crea una porción de enfoque muy estrecha, difuminando todo lo demás.
* Shift: Cambiar la lente lo mueve paralelo al sensor. Se usa principalmente para la fotografía arquitectónica para corregir la distorsión de la perspectiva (haciendo que las líneas rectas parezcan rectas) y se usa con menos frecuencia en retratos.
2. Configuración y configuración de la cámara:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo que acepte la lente de cambio de inclinación funcionará.
* lente: Elija una lente de cambio de inclinación con una distancia focal apropiada para retratos (50 mm, 85 mm o 90 mm son opciones comunes). Se pueden usar lentes más amplias, pero requieren un control más cuidadoso de la perspectiva.
* Aperture: Comience con una abertura amplia (f/2.8, f/4) para enfatizar la profundidad de campo poco profunda creada por la inclinación. Es posible que deba experimentar para encontrar el punto dulce. Demasiado ancho, y puede ser difícil mantener un enfoque crítico.
* Modo de enfoque: El enfoque manual es esencial. Los sistemas de enfoque automático generalmente no están diseñados para manejar los complejos planos de enfoque creados por lentes de cambio de inclinación.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz generalmente está bien, pero tenga en cuenta que las áreas borrosas podrían influir en la lectura del medidor. Considere usar la medición de manchas si necesita un control preciso.
* trípode: Muy recomendable, especialmente cuando se trabaja con enfoque manual y profundidad de campo estrecha. Una plataforma estable facilita los ajustes precisos.
* Liberación de obturador remoto: Ayuda más ayuda a prevenir el batido de la cámara.
3. Componiendo el disparo:
* Perspectiva: Considere sus antecedentes. Un fondo simple y despejado hará que el área enfocada se destaque más.
* Colocación del sujeto: Experimente colocando su sujeto en diferentes partes del marco. La ubicación de la porción enfocada alterará drásticamente la imagen.
* Altura: Disparar desde una posición ligeramente elevada a veces puede mejorar el efecto "en miniatura", especialmente si hay elementos en el fondo que se asemejan al paisaje.
* Experimentación: Esto es clave. Las lentes de cambio de inclinación requieren práctica. No tengas miedo de experimentar con diferentes ángulos de inclinación, aberturas y ubicaciones de los sujetos.
4. Centrándose con inclinación:
* Identificar el plano de enfoque: Decida lo que quiere estar en un enfoque agudo (por ejemplo, los ojos del sujeto, una mano, etc.).
* Comience sin inclinación: Comience con la lente en su posición neutral (hasta). Concéntrese utilizando el anillo de enfoque en la lente para que el sujeto sea agudo en el centro del marco.
* Introducir la inclinación: Introducir gradualmente la inclinación, observando cuidadosamente el visor (o usando la vista en vivo con aumento). Mientras se inclina, el plano de enfoque cambiará. Las áreas que fueron agudas comenzarán a difuminar, y las nuevas áreas se enfocarán.
* Enfoque de ajuste fino: Es probable que necesite hacer ajustes muy pequeños tanto al ángulo de inclinación como al anillo de enfoque para lograr una nitidez perfecta en su área deseada. Use las funciones de pico y zoom de enfoque en su cámara si están disponibles.
* Vista previa de profundidad de campo: Use el botón de vista previa de profundidad de campo en su cámara para tener una idea de lo que se enfoca en la apertura seleccionada.
5. Controlando el efecto miniatura:
* ángulo de inclinación: Un ángulo de inclinación más empinado crea una porción de enfoque más estrecha y un efecto en miniatura más fuerte.
* Distancia al sujeto: Cuanto más cerca esté de su tema, más pronunciado será el efecto.
* Materia: Un sujeto humano naturalmente no parece una miniatura, pero el efecto puede ser convincente. El contexto y el fondo juegan un papel importante.
* Iluminación: La buena iluminación siempre es importante. La luz difusa puede ayudar a combinar las áreas borrosas y afiladas.
6. Postprocesamiento (con una lente de cambio de inclinación real):
* Ajustes mínimos: En general, no necesitará un procesamiento extenso. Ajuste la exposición básica, el contraste y el equilibrio de blancos según sea necesario.
* afilado: Un poco de afilado en el área en el enfoque puede ayudarlo a destacarse.
* Calificación de color: Considere ajustes de color sutiles para mejorar el estado de ánimo.
Método 2:Simulando el cambio de inclinación en el software (postprocesamiento)
Esta sección detalla cómo crear un efecto de cambio de inclinación en Photoshop (o software similar). Los principios se aplican a la mayoría de los paquetes de software.
1. Elija su imagen:
* La perspectiva es clave: Seleccione una imagen con buena profundidad y perspectiva. Cuanto más profundidad, más convincente será el efecto. Evite imágenes que sean demasiado planas.
* Colocación del sujeto: Las imágenes donde el sujeto está en primer plano o en el centro de la tierra tienden a funcionar mejor.
* Complejidad visual: Las imágenes con muchos detalles y textura pueden mejorar el efecto en miniatura.
2. Pasos de Photoshop (esquema general):
* Abra la imagen: Abra su imagen en Photoshop.
* Modo de máscara rápida (Q): (Alternativa al método de desenfoque gaussiano)
* Presione 'Q' para ingresar el modo de máscara rápida.
* Use la herramienta de gradiente (g) establecida en un gradiente reflejado.
* Arrastre el gradiente a través de la imagen, creando un área de gradiente rojo que será * menos * borrosa. Donde el rojo es denso estará en el plano de enfoque central. Juega con el ángulo y la longitud.
* Presione 'Q' nuevamente para salir del modo de máscara rápida. Verás una selección.
* Vaya a Seleccionar> Inverso para seleccionar todo * fuera * El área de enfoque.
* Aplicar un filtro de desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano). Ajuste el radio hasta que logre el desenfoque deseado.
* o desenfoque gaussiano (control más preciso):
* Agregue una capa de desenfoque gaussiano: Vaya a filtrar> desenfoque> desenfoque gaussiano. Agregue un * ligero * desenfoque (por ejemplo, 1-3 píxeles).
* Agregue una máscara de capa: Haga clic en el botón "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas (parece un rectángulo con un círculo en el medio).
* Use la herramienta de gradiente: Seleccione la herramienta de gradiente (G). Establezca el gradiente en "negro a blanco".
* Dibuja un gradiente: Dibuje un gradiente a través de la máscara de la capa *donde desea que el enfoque sea *. Un área negra en la máscara de la capa ocultará el desenfoque (afilado), el blanco lo revelará (borroso) y los tonos de gris lo revelará parcialmente. Experimente con el ángulo y la longitud del gradiente. Arrastre un gradiente reflejado para definir un plano de enfoque estrecho.
* o desenfoque de lente (para un aspecto más realista):
* Capa duplicada Duplicar su capa de fondo
* Crear canal de mapa de profundidad Vaya a la pestaña Canal. Haz un nuevo canal. El negro está cerca, el blanco está lejos. Pinte el mapa de profundidad con gradientes o use la herramienta de gradiente para crear un gradiente lineal a través de la imagen, simulando la profundidad.
* Aplicar filtro de desenfoque de lente Filtro> desenfoque> Lente desenfoque. Elija el mapa de profundidad que creó. Ajuste el radio desenfoque, la curvatura de la cuchilla y otras configuraciones a su gusto.
* Aumente la saturación: (Opcional) El cambio de inclinación a menudo exagera ligeramente los colores. Vaya a Imagen> Ajustes> Hue/Saturación y aumente la saturación un poco (5-15%).
* Aumente el contraste: (Opcional) Un ligero impulso de contraste puede mejorar el efecto miniatura. Imagen> Ajustes> Brillo/contraste.
* afilado: Afila el área enfocada ligeramente para que se destaque. Filtrar> Afilar> Masquilla Unsharp (ajuste la configuración cuidadosamente para evitar artefactos).
3. Ajuste fino:
* Máscaras de capa: Ajuste la máscara de la capa para refinar las áreas borrosas. Puede pintar sobre la máscara de capa con blanco o negro para agregar o eliminar desenfoque.
* Radio de blur: Experimente con diferentes radios de desenfoque para lograr el efecto deseado.
* Opacidad: Ajuste la opacidad de la capa de desenfoque para controlar sutilmente la intensidad del desenfoque.
* esquivando y quemando: (Opcional) Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente áreas para mejorar la ilusión de la profundidad.
Consejos para el éxito (independientemente del método):
* Práctica: La fotografía de cambio de inclinación requiere práctica. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* ser sutil: Exagerar el efecto puede parecer artificial y poco convincente. Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente la intensidad hasta que logre el aspecto deseado.
* narración de historias: Considere la historia que desea contar con su imagen. ¿Cómo mejora el efecto de cambio de inclinación la narrativa?
* Elección de sujeto: No todos los sujetos son adecuados para la fotografía de cambio de inclinación. Elija temas con formas interesantes, texturas y un punto focal claro.
* Iluminación: Presta atención a la iluminación. La buena iluminación puede hacer o romper una imagen de cambio de inclinación. La luz ligeramente nublada o difusa a menudo funciona bien.
* Distancia: Cuanto más cerca esté de su tema, más dramático será el efecto de cambio de inclinación.
* Evite la simetría: Las composiciones asimétricas tienden a funcionar mejor para la fotografía de cambio de inclinación.
* Revisar y refinar: Retroceda de su trabajo periódicamente para evaluar el efecto general. Hacer ajustes según sea necesario.
* Mire los ejemplos: Estudie el trabajo de los fotógrafos que se especializan en fotografía de cambio de inclinación para aprender de sus técnicas.
En resumen:
* Las lentes reales de cambio de inclinación son la forma más flexible y auténtica de crear el efecto. Requieren enfoque manual y comprensión de los principios de inclinación y cambio.
* La simulación de software es una alternativa viable, especialmente para los fotógrafos que no tienen acceso a una lente de cambio de inclinación. Es importante elegir una imagen con buena profundidad y perspectiva.
* La práctica y la experimentación son clave para dominar la fotografía de cambio de inclinación, independientemente del método utilizado.
¡Diviértete creando algunos retratos de desplazamiento de inclinación único y cautivador!