i. Planificación y preparación
* Concepto y tema: Antes de recoger una cámara, decida la historia que desea contar. ¿Qué estado de ánimo quieres evocar? Considere estas preguntas:
* ¿Cuál es la personalidad del sujeto? Deje que esto informe su estilo de pintura de luz.
* ¿Qué colores y formas mejorarán el tema?
* ¿Qué emoción estás tratando de capturar? (por ejemplo, etéreo, dinámico, misterioso)
* Ejemplos: Patrones geométricos para una sensación moderna, líneas que fluyen para un efecto soñador, garabatos caóticos para algo vanguardista.
* Ubicación: Elija una ubicación completamente oscura. Este podría ser un estudio interior, un sótano, un garaje o un lugar al aire libre lejos de las luces de la ciudad. Incluso un poco de luz ambiental puede arruinar una exposición larga.
* Gear:
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo con modo manual.
* lente: Una lente zoom estándar (por ejemplo, 24-70 mm o 24-105 mm) ofrece flexibilidad. Una lente más amplia (por ejemplo, 16-35 mm) puede ser útil para capturar más de los senderos para el entorno o la luz. Una lente principal (por ejemplo, 50 mm) puede ser excelente para los retratos.
* trípode: Absolutamente esencial. La cámara debe estar perfectamente quieta para la larga exposición.
* Liberación de obturador remoto (o liberación de cable/temporizador): Esto evita el batido de la cámara al presionar el obturador. Si no tiene uno, use el autoímetro de la cámara (el retraso de 2 segundos suele ser suficiente).
* luces: Aquí es donde brilla la creatividad. Considerar:
* Linteria (LED único o Multi-LED): El caballo de batalla. El brillo ajustable es una ventaja.
* tiras de LED/cinta: Puede crear líneas y formas suaves.
* Varitas de fibra óptica: Producir líneas delicadas y etéreas.
* El cable (cable electroluminiscente): Crea contornos brillantes.
* Luces de cadena (operada por batería): Agregue detalles centelleantes.
* lana de acero y batir (¡seguridad primero!): Para chispas dramáticas (ver sección de seguridad a continuación).
* Geles de colores: Coloque estos sobre su fuente de luz para efectos coloridos. Use cinta adhesiva para asegurarlos.
* Ropa negra (para el pintor de luz): Esencial para permanecer invisible en la foto. Evite usar ropa reflectante.
* cinta de gaffer (o cinta negra): Para asegurar geles y luz de enmascaramiento.
* baterías: Asegúrese de que todas las luces tengan baterías frescas.
* Asistente (opcional pero útil): Puede ayudar a colocar el modelo, sostener luces y activar el obturador.
* Seguridad:
* lana de acero: ¡Usa extrema precaución! Es un peligro de incendio. Remoje el área con agua, tenga un extintor de fuego a mano y use protección para los ojos, guantes y mangas largas. Elija una ubicación lejos de los materiales inflamables. Gire la lana de acero * lejos * de su modelo y de usted mismo. Conocer las regulaciones locales; La lana de acero giratoria podría ser ilegal en algunas áreas.
* Darkness: Tenga en cuenta su entorno y evite tropezar. Use una linterna Dim para navegar.
* comodidad del modelo: Mantenga su modelo informado y cómodo. Hágales saber qué esperar y darles descansos.
ii. Configuración de la cámara
* Modo manual (M): Le da control total sobre la exposición.
* Aperture: Comience con una apertura moderada como f/5.6 a f/8. Esto le da una profundidad de campo decente para que su sujeto sea razonablemente nítido y permita suficiente luz para su pintura de luz. Ajuste según la cantidad de luz ambiental que hay. Aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8) permitirán entrar más luz y crear una profundidad de campo menos profunda. Las aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/11, f/16) aumentarán la profundidad de campo pero requieren exposiciones más largas.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Esto es clave. Comience con una exposición larga, como 5-10 segundos, y ajuste en función de la cantidad de luz que está utilizando y el efecto que desea. Es posible que necesite exposiciones de 30 segundos o incluso más. El modo de bombilla permite exposiciones extremadamente largas.
* Enfoque: Establezca su enfoque manualmente. Haga que su modelo se encuentre donde los desee, brille la luz sobre ellos, enfícese y luego cambie su lente al enfoque manual para bloquear el enfoque. Alternativamente, preenfoque un objeto en el mismo plano que su sujeto. El enfoque automático probablemente luchará en la oscuridad.
* Balance de blancos: Establezca esto en un valor fijo como "luz del día" o "tungsteno" dependiendo del tipo de luces que esté utilizando, o ajuste en el procesamiento posterior. También puede experimentar con Creative White Balance para efectos de color.
* Formato de archivo: Dispara en formato crudo. Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
iii. Técnicas de pintura de luz
* Posicionamiento del modelo:
* Comience con una pose estática: Comience con una pose simple para que pueda concentrarse en la pintura de luz.
* Experimento: Una vez que esté cómodo, aliente al modelo a probar diferentes poses.
* Mantente quieto: El modelo debe permanecer * muy * aún durante la exposición. Cualquier movimiento dará como resultado un desenfoque.
* Iluminación del sujeto:
* Una fuente de luz principal: Por lo general, comience suavemente "pintando" su sujeto con una linterna. No los explote con luz. Apunte a la iluminación suave, incluso.
* Fuentes de luz múltiples: Use múltiples fuentes de luz para diferentes efectos. Se puede usar una segunda luz para agregar reflejos o llenar las sombras.
* Colocación de luz: Experimente con diferentes ángulos y distancias. La iluminación lateral puede crear sombras dramáticas. La luz de fondo puede crear una silueta.
* Luz de control: Use su mano o un trozo de cartón para bloquear o dar forma a la luz.
* Creación de senderos/patrones de luz:
* Velocidad de movimiento: La velocidad a la que mueves la luz afecta el brillo y el grosor de las líneas. Los movimientos más lentos crean líneas más brillantes y gruesas.
* Distancia: Mover la luz más cerca de la cámara crea una línea más brillante y definida.
* Práctica: Practique crear diferentes formas y patrones con sus luces.
* Capas: Construya su pintura ligera en capas. Comience con una capa base de luz, luego agregue detalles y acentos.
* escondiéndose:
* usa ropa oscura: Como se mencionó, la ropa negra te ayuda a desaparecer en la foto.
* Muévete de forma rápida y sigilosa: Muévete rápidamente entre los trazos de pintura ligera.
* Evite la luz directa: No brille la luz directamente a la cámara.
* Sigue moviéndote: No se quede quieto en un lugar durante demasiado tiempo.
* Comunicación: Habla con tu modelo. Asegúrese de que se sientan cómodos y sepan lo que está sucediendo. Use señales verbales si es necesario ("¡Mantente quieto!").
iv. Flujo de trabajo:una sesión de pintura de luz típica
1. Configuración: Cámara en el trípode, lanzamiento de obturador remoto conectado, luces listas.
2. oscurece la habitación: Asegúrese de que la habitación esté lo más oscura posible.
3. Posicionamiento del modelo: Coloque el modelo y explique la pose.
4. Enfoque: Centrarse manualmente en el modelo.
5. Tota de prueba: Tome una foto de prueba (con una exposición corta como 1 segundo) para verificar su composición y enfoque. Ajustar según sea necesario.
6. Establezca la configuración de la cámara: Ajuste la apertura, la ISO y la velocidad de obturación según su foto de prueba. Comience con los valores recomendados anteriormente.
7. Inicie la exposición: Presione la liberación del obturador remoto (o use el auto-tiempo).
8. Pintura de luz: Comience a pintar con sus fuentes de luz. Recuerda tu plan y experimento.
9. Finalizar la exposición: La exposición termina automáticamente (o presiona la liberación del obturador si está en modo de bombilla).
10. Revisión y ajuste: Revise la imagen en la pantalla de su cámara. Ajuste la configuración de la cámara, las técnicas de pintura de luz y la pose del modelo según sea necesario.
11. Repita: Repita los pasos 7-10 hasta que obtenga el resultado deseado.
V. Postprocesamiento
* Procesamiento en bruto: Use un software como Adobe Lightroom, Capture One, o similar para ajustar la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos, los reflejos, las sombras y otras configuraciones.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para reducir cualquier granidad.
* Corrección de color: Ajuste los colores para lograr el aspecto deseado.
* retoque: Elimine los elementos o imperfecciones no deseados.
* afilado: Aplicar afilado para mejorar los detalles.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
vi. Consejos y trucos
* Práctica, práctica, práctica: La pintura ligera requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Experimento: Pruebe diferentes fuentes de luz, técnicas y configuraciones de cámara.
* Use plantillas: Cree plantillas o plantillas para crear formas o patrones específicos con su luz.
* más no siempre es mejor: Si bien son necesarias exposiciones largas, a veces exposiciones más cortas pueden darle líneas más nítidas y más control.
* Pintura de luz inversa: Pinte * lejos * de la cámara, creando un efecto negativo.
* usa espejos: Los reflejos pueden agregar profundidad y complejidad interesantes a sus pinturas de luz.
* ¡Diviértete! La pintura ligera debe ser agradable. No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas.
Siguiendo estas pautas y dejar que su creatividad fluya, puede crear retratos de pintura de luz impresionantes y únicos. ¡Recuerde priorizar la seguridad y divertirse explorando esta técnica fascinante!