Comprender el concepto
* arrastrando el obturador significa usar una velocidad de obturación más lenta de lo que normalmente lo haría para un retrato. Esto permite que más luz ambiental ingrese a la cámara, difuminando elementos móviles en la escena.
* flash se usa para congelar su sujeto bruscamente, contrarrestando el desenfoque.
* Sincronización de la cortina trasera (también llamada Second Curtain Sync) le dice al flash que dispare al * final * de la exposición, justo antes de que se cierre el obturador. Esto pone el desenfoque * atrás * del sujeto, creando un efecto más natural y visualmente atractivo. Si dispara el flash al principio (sincronización de la cortina delantera), el flash congela primero el sujeto, entonces el desenfoque ocurre *delante *, que puede verse extraño.
1. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: Típicamente, manual (m) se prefiere para el máximo control. La prioridad de apertura (AV/A) puede funcionar, pero necesitará monitorear la velocidad de obturación con cuidado.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) difuminará más el fondo, mientras que una apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8) tendrá más de la escena enfocada. Considere el contexto de fondo.
* Velocidad de obturación: Esta es la configuración crítica. Comience con una velocidad de obturación alrededor de 1/30 de un segundo . Tendrás que experimentar. Las velocidades de obturación más lentas (por ejemplo, 1/15, 1/8, 1/4) crearán más desenfoque, pero también requieren más estabilidad. Las velocidades de obturación más rápidas (por ejemplo, 1/60) reducirán el desenfoque. La velocidad ideal depende de la luz ambiental, la cantidad de movimiento en la escena y su efecto deseado. Considere factores como si su sujeto está girando, corriendo o las luces ambientales se están moviendo.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, 200, 400) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para exponer adecuadamente el fondo a la apertura elegida y la velocidad de obturación.
* Modo de enfoque: Use el foco continuo/AI si su sujeto se mueve. El enfoque único está bien si su sujeto está relativamente quieto.
* Balance de blancos: Ajuste su balance de blancos adecuadamente para las condiciones de iluminación ambiental.
2. Configuración flash:
* Modo flash: TTL (a través de la lente) es un buen punto de partida para la exposición automática de flash. Manual Flash también es viable para usuarios experimentados.
* Flash Power: Ajuste la potencia de flash en función de su apertura, ISO y distancia al sujeto. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32, 1/64) y aumente gradualmente hasta que su sujeto esté expuesto correctamente. Desea que el flash agregue la luz suficiente para congelar el tema, no dominar la luz ambiental.
* Colocación de flash:
* Flash en la cámara: Esta es la opción más fácil, pero puede crear sombras duras. Use un difusor o rebote el flash de un techo o pared para suavizar la luz.
* Flash fuera de cámara: Proporciona un control más creativo. Puede colocar el flash a un lado, arriba o detrás de su sujeto para crear una iluminación más dramática. Necesitará un sistema de activación para disparar el flash de forma remota.
* Sync/Second Curtain: ¡Esto es crucial! Encuentre esta configuración en su cámara o menú Flash y habilitarla. Le dice al Flash que dispare al final de la exposición. La ubicación de esta configuración varía según la cámara.
* Compensación de exposición flash (FEC): Use FEC para ajustar la salida flash sin cambiar su apertura, velocidad de obturación o ISO. Una ligera FEC negativa (por ejemplo, -0.3, -0.7) puede ayudar a evitar que el flash supere la luz ambiental.
3. Técnica:
* Estabilización: Use un trípode, monópodos o prepárese contra un objeto estable para minimizar el batido de la cámara, especialmente a velocidades de obturación lentas. Si se mantiene manual, practique su respiración y use una buena postura de tiro.
* Movimiento de sujeto: ¡Anime a su sujeto a moverse! Aquí es donde realmente brilla el efecto. Haga que gire, bailen, agiten los brazos o camine por el marco. La clave es tener movimiento controlado e intencional.
* Panning: Si su sujeto se mueve en línea recta, intente panear con ellos. Esto los mantendrá relativamente afilados mientras bordean el fondo.
* Tiempo: Presione el obturador y siga el movimiento del sujeto. El Flash disparará al final de la exposición, capturando el rastro de movimiento * detrás de * ellos.
* Práctica: ¡Esta técnica requiere práctica! Experimente con diferentes velocidades de obturación, niveles de potencia flash y movimientos de sujetos para ver qué funciona mejor.
4. Ejemplo de escenarios y configuraciones:
* Retrato nocturno con luces de la ciudad:
* Apertura:f/2.8 - f/4 (para difuminar el fondo)
* Velocidad del obturador:1/15 - 1/30 segundo
* ISO:200 - 800 (dependiendo de la luz ambiental)
* Flash:TTL, baja potencia (por ejemplo, 1/64, 1/32), sincronización de cortina trasera
* Asunto:caminar o posar cerca de luces de la ciudad, con un ligero movimiento.
* bailando en un club:
* Apertura:f/4 - f/5.6 (un poco más de profundidad de campo debido al movimiento no controlado)
* Velocidad del obturador:1/8 - 1/1 15 segundo
* ISO:800 - 1600 (más alto debido a la baja luz)
* Flash:TTL, potencia moderada (por ejemplo, 1/32, 1/16), sincronización de cortina trasera
* Asunto:bailar, girar o moverse expresivamente.
* Retrato de pintura de luz:
* Apertura:f/5.6 - f/8 (para mantener los senderos ligeros en foco)
* Velocidad del obturador:1-2 segundos (o más, dependiendo de los senderos de luz)
* ISO:100 - 400
* Flash:manual, muy baja potencia (por ejemplo, 1/64, 1/128) disparada al final de la exposición, sincronización de cortina trasera.
* Asunto:manteniendo quieto mientras usted u otra persona pinta con una fuente de luz.
5. Consideraciones y consejos clave:
* luz ambiental: La cantidad de luz ambiental afectará significativamente la velocidad de obturación y la configuración ISO. En luz brillante, es posible que deba usar un filtro de densidad neutra (ND) para reducir la cantidad de luz que ingresa a la cámara y permitir velocidades de obturación más lentas.
* fantasma: Si su potencia de flash es demasiado baja, su sujeto puede parecer borroso además del desenfoque de movimiento. Aumente la potencia de flash hasta que estén agudos. Si su potencia de flash es demasiado alta, los efectos de luz ambiental se reducirán.
* La experimentación es clave: No hay una fórmula única para todos. Experimente y vea qué funciona mejor para usted y su sujeto. No tengas miedo de superar los límites y probar cosas nuevas.
* Comuníquese con su tema: Explique el efecto que está tratando de lograr y les da instrucciones claras sobre cómo moverse.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más el efecto en el postprocesamiento ajustando el contraste, la nitidez y el color. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede acentuar la moción de desenfoque de manera no natural.
Al comprender los principios de arrastrar el obturador y practicar su técnica, puede crear retratos cautivadores y únicos que muestran movimiento, energía y visión artística. Recuerde priorizar siempre la seguridad y la comodidad de su sujeto cuando trabaje con movimiento. ¡Buena suerte!