El cine no está muerto. Pero desde el advenimiento de la fotografía digital, hace unos 20 años, la película ciertamente ha pasado a un segundo plano. Desde hace poco más de una década, cuando las cámaras digitales estaban ampliamente disponibles para las masas, la película ha sido reemplazada casi por completo. Sin embargo, hay mucho que aprender de las disciplinas de los días analógicos, antes de que la capacidad de tomar fotos de manera tan instantánea, a un ritmo fenomenal y con una calidad notable, fuera accesible para todos los que tenían una cámara digital.
En los días del cine, solo teníamos una cantidad limitada de fotogramas que podíamos filmar en un rollo. A menudo, la cámara se sentó durante días y semanas hasta que filmamos todos los fotogramas del rollo de película. Luego rebobinamos cuidadosamente la película y la empaquetamos para los desarrolladores de la película, luego esperamos... horas, días, semanas antes de ver las imágenes que filmamos. Filmar una película fue sin duda un ejercicio metódico de proceso y paciencia.
Pero el cine ha vuelto en los últimos años. Muchos fotógrafos digitales profesionales han agregado películas a su arsenal, otros han hecho el cambio completo de nuevo a la película, y hay quienes nunca hicieron el cambio a digital en primer lugar. ¡Días emocionantes para lo analógico en esta era predominantemente digital!
Una forma de aprender de las disciplinas de filmar películas es pensar en modo película.
Salga con su cámara con las siguientes restricciones:
- Establece un número de rollo de película imaginario. Limite el número de fotogramas que puede disparar a 12, 24 o 36.
- Mantenga su ISO en un número fijo como 100, 200, 400 u 800, que son las velocidades de película comunes de esos días.
- Use solo una lente. Estoy seguro de que no muchos de nosotros, a menos que fuéramos profesionales entonces, caminábamos con una variedad de lentes en la mano. ¡A menudo solo usamos una lente, no llevamos película de respaldo, ni baterías, ni flash externo!
Ahora dispara como si tuvieras una cámara de película en la mano y adopte estas mentalidades:
1. ¡No rocíe y ore!
Cuando tomes una foto, ten en cuenta cuántos fotogramas te quedan y piénsalo bien antes de presionar el obturador. No puede rociar y orar con película, por lo tanto, debe ejercer moderación. Mire las cosas con cuidado, con un ojo intencional, e imagine cómo se vería la escena antes de tomar la foto. Esto te ayuda a componer el encuadre de forma más meticulosa y a observar el contraste claro y oscuro de la escena con más discernimiento.
2. Piense en una historia o tema, o limítese a un solo lugar.
Los límites siempre son útiles, te obligan a pensar fuera de la caja, más que cuando tienes toda la libertad del mundo para fotografiar lo que quieras. También ayuda a crear una historia cohesiva al final, en caso de que desee recopilar sus fotos en un blog o en un álbum.
3. No le temas a la oscuridad profunda ni al sol abrasador del mediodía.
La película es tan buena para retener los detalles en las áreas iluminadas y sombreadas de una fotografía, que el rango dinámico de la imagen es mucho mejor en comparación con la imagen de la cámara digital. La película también tiene una naturaleza muy indulgente cuando se trata de subexposición y sobreexposición en una amplia gama de paradas. Entonces, con su cerebro de película encendido, no tema el brillo extremo o la oscuridad profunda. Sin embargo, tenga en cuenta las configuraciones a utilizar que podrían ayudarlo en tales circunstancias.
Cuando el sujeto esté a plena luz del día y no tenga un fotómetro a mano, adopte la regla soleada f/16. Esto significa que utiliza las siguientes configuraciones:apertura f/16 y su velocidad de obturación ajustada al recíproco de su ISO o velocidad de la película. Por ejemplo, si configuró su ISO en 100, esto significa que su apertura será f/16 y su velocidad de obturación lo más cercano a 100, que es 1/125 (o cualquier valor de exposición equivalente, como f/11 a 1/250). , o f/8 a 1/500).
4. Ve donde está la luz
Ya sea luz natural o cualquier otra luz disponible, ya sea bajo el brillo del sol o simplemente a la luz de las velas en una habitación, encuentre la luz. La película es extremadamente sensible a la luz y si ajusta la velocidad de obturación en condiciones de poca luz en consecuencia, se sorprenderá de lo bien que la película puede capturar la luz ambiental. Recuerde cuando tome fotografías con poca luz, estabilícese usted o su cámara, reduzca la velocidad del obturador y ajuste la apertura (ábrala completamente). Su ISO no se puede cambiar; con la película solo tienes dos lados del triángulo de exposición para jugar.
5. Editar para un look de película
Hoy en día hay una gran cantidad de ajustes preestablecidos de Lightroom y acciones de Photoshop que replican el aspecto de la película. Si eres un experto en Photoshop, probablemente puedas hacerlo tú mismo desde cero. Los principales elementos que busca para replicar el aspecto general de la película son:tonos pastel, reflejos cremosos, sombras suaves, contraste bajo y controlado, saturación reducida, aspecto mate (salida negra reducida), tonos de piel cremosos y algo de grano. Por supuesto, la apariencia general real depende del tipo de película utilizada, pero esta lista abarcaría la apariencia general que la película le da a una imagen.
Las fotos que he usado en este artículo fueron tomadas con una D700 y un 35mm f/1.4G, capturadas un día en Londres cuando salí a pensar en cine y disparar en digital. Disparé 22 fotogramas de 24 en tres horas, logré 19, fallé dos y arreglé uno en Photoshop.
Espero que pruebes este ejercicio y te diviertas con él. ¡Comparta a continuación en los comentarios cuántos fotogramas logró disparar con gran moderación y luego celebre!
