i. Los fundamentos:Comprender los objetivos
* mostrando las mejores características del sujeto: Posar no es solo estar quieto. Se trata de resaltar sutilmente (¡o dramáticamente!)
* Creación de interés y historia visuales: Una buena pose cuenta una historia, evoca un estado de ánimo y mantiene al espectador comprometido. Agrega dimensión y profundidad a la imagen. Se trata de capturar algo más allá de una semejanza.
* transmitiendo confianza y comodidad: Un tema relajado y seguro siempre dará como resultado un mejor retrato. Posar ayuda a facilitar eso, incluso si el sujeto es naturalmente tímido.
* Evitar fallas comunes: Conocer los conceptos básicos de la postura puede ayudar a evitar ángulos poco halagadores, posturas incómodas y otros problemas que rayan del retrato.
ii. Elementos clave de pose efectiva
* Postura:
* Stand Alto: La buena postura es crucial. Imagina una cuerda tirando de la corona de tu cabeza. Hombros de vuelta y abajo. Un ligero arco en la parte posterior ayuda.
* Evite encorvarse: Slouching te hace ver más pequeño, menos seguro y puedes crear líneas poco halagadoras en tu ropa.
* cambia tu peso: De pie con su peso distribuido uniformemente en ambos pies puede verse rígido. Cambie su peso ligeramente a una pierna para crear un aspecto más relajado y natural. Esto crea una curva sutil en la rodilla.
* ángulos:
* El ángulo de la cámara: Alegar su cuerpo ligeramente de la cámara es generalmente más halagador que mirarlo de frente. Esto crea curvas y evita una apariencia cuadrada. Piense en la forma "S" del cuerpo.
* The Jawline: Inclinar la cabeza ligeramente (hacia arriba, hacia abajo o hacia un lado) puede cambiar drásticamente su línea de la mandíbula y las características faciales. Experimente para encontrar el ángulo más halagador. Una barbilla ligeramente baja a menudo puede minimizar una barbilla doble (más sobre eso más adelante).
* La línea de los ojos: Tus ojos son el punto focal. Asegúrese de que sean atractivos. Mirar ligeramente hacia la cámara puede hacer que sus ojos parezcan más grandes y acogedores.
* manos:
* Evite los puños cerrados: Relájate las manos. Los puños cerrados transmiten tensión.
* Colocación natural: Piensa en lo que harías naturalmente con tus manos. Colocarlos en los bolsillos (con los pulgares fuera), tocar suavemente su cara, descansarlos en su regazo o sostener un objeto puede verse natural.
* Evite las palmeras planas frente a la cámara: Esto puede hacer que tus manos se vean más grandes. Inclina tus manos ligeramente.
* Presta atención a las uñas: Asegúrese de que las uñas estén limpias y presentables.
* Expresiones faciales:
* El "Squinch": Ligeramente entrecerrando los ojos (el "Squinch") crea una apariencia más genuina y segura. Implica apretar los músculos alrededor del párpado inferior. ¡Practéralo!
* sonrisas genuinas: Una sonrisa forzada es fácil de detectar. Piense en algo que te haga feliz de desencadenar una sonrisa genuina que te alcanza los ojos. Un ligero "Smize" (sonriendo con los ojos) también puede hacer maravillas.
* Práctica en el espejo: Experimente con diferentes expresiones frente a un espejo para ver qué funciona mejor para usted.
* Ropa:
* Fit es clave: La ropa bien ajustada es esencial. La ropa que está demasiado apretada o demasiado suelta puede ser poco halagadora.
* Evite los patrones ocupados: Los patrones ocupados pueden distraer de su cara.
* Coordinar colores: Elija colores que complementen su tono de piel y el fondo.
* Considere el mensaje: Piense en el mensaje que desea transmitir con sus opciones de ropa (profesional, informal, artístico, etc.).
iii. Escenarios y consejos de postura específicos
* sentado:
* Siéntate en posición vertical: Evite encorvarse, incluso cuando esté sentado.
* cruza las piernas (estratégicamente): Cruzar las piernas en los tobillos o las rodillas puede ser halagador, pero evite cruzarlas demasiado arriba, ya que esto puede crear bultos.
* Ángulo de tu cuerpo: No te sientas directamente a la cámara. Incline su cuerpo para crear una pose más dinámica.
* usa tus brazos: Descanse los brazos en la silla o su regazo de manera natural.
* de pie:
* cambia tu peso: Como se mencionó anteriormente, cambiar su peso crea una postura más relajada.
* Poseía en ángulo: Avanza tu cuerpo un poco de la cámara.
* usa tus manos: Encuentre un lugar natural para sus manos (bolsillos, sosteniendo un objeto, etc.).
* Considera tus pies: Apunte los dedos de los pies hacia adentro para crear una línea de piernas más halagador.
* Fotos grupales:
* Vary Heights: Haga que algunas personas se paren y otras se sienten o se arrodillen para crear interés visual.
* Posiciones de sofás: Evite alinearse en línea recta. Asegre a las personas ligeramente para crear profundidad.
* Connect: Anime a las personas a tocarse suavemente (brazos alrededor de un hombro, mano sobre una espalda) para crear una sensación de conexión.
* Asegúrese de que todos estén visibles: Asegúrese de que la cara de todos sea visible y no sea bloqueada por otra persona.
* disparos a la cabeza:
* Enfoque en la cara: La atención se centra en su cara, así que preste más atención a su expresión e inclinación de la cabeza.
* Enganchar con la cámara: Haga un contacto visual directo con la cámara.
* Fondo simple: Elija un fondo simple y ordenado que no distraiga de su cara.
* Considere su industria: Adapte su ropa y expresión a la industria en la que trabaja (por ejemplo, una expresión más seria para un abogado, una expresión más amigable para un maestro).
iv. Problemas y soluciones de postura común
* La barbilla doble:
* alargar el cuello: Empuje su frente ligeramente hacia adelante y hacia abajo.
* inclina la cabeza: Experimente inclinando la cabeza ligeramente hacia abajo.
* Haga que el fotógrafo dispare desde ligeramente arriba: Un ángulo de cámara más alto puede ayudar a minimizar una barbilla doble.
* manos incómodas:
* Práctica: Practique diferentes posiciones de las manos frente a un espejo.
* Dales algo que hacer: Sostenga un objeto, toque su cara o descansa sobre algo.
* Relájate: Asegúrese de que sus manos estén relajadas y no apretadas.
* rigidez:
* Muévete: Antes de la foto, muévase un poco para aflojar.
* Hable con el fotógrafo: Conversar en una conversación con el fotógrafo para ayudarlo a relajarse.
* Tome descansos: Si te sientes rígido, tome un descanso y estire.
* "ciervo en los faros" mira:
* Relájate los ojos: Evite mirar completamente a la cámara.
* Piense en pensamientos felices: Piense en algo que te haga feliz de crear una expresión genuina.
* Respira: Respira hondo para relajar los músculos.
V. El papel del fotógrafo
* Comunicación: El fotógrafo debe comunicarse claramente con el sujeto, proporcionando orientación y retroalimentación.
* Dirección: El fotógrafo debe poder dirigir al sujeto a posturas halagadoras.
* Paciencia: El fotógrafo debe ser paciente y comprensivo, permitiendo que el tiempo de sujeto se relaje y se sienta cómodo.
* ojo para detalles: El fotógrafo debe tener un ojo para los detalles y poder detectar y corregir cualquier falla de posar.
vi. Práctica y experimentación
* Práctica en el espejo: La mejor manera de mejorar sus habilidades de posar es practicar frente a un espejo. Experimente con diferentes ángulos, expresiones y poses.
* Tome selfies: Tome selfies para ver qué funciona mejor para usted.
* Retratos de estudio: Mire los retratos de otras personas y analice sus poses.
* Estar abierto a la retroalimentación: Pida comentarios a sus amigos o familiares sobre sus poses.
vii. Pensamientos finales
Posar es una habilidad que se puede aprender y mejorar con la práctica. Al comprender los fundamentos y experimentar con diferentes técnicas, puede aprender a posar para retratos que son halagadores, atractivos y contar una historia. ¡Recuerde relajarse, ser usted mismo y divertirse! Y no tenga miedo de pedirle orientación al fotógrafo. Un buen fotógrafo lo ayudará a verse mejor.