i. Comprender los elementos centrales del cine negro:
* Alto contraste e iluminación dramática: Este es el elemento más crucial. Piense en contrastes marcados entre la luz y la sombra, creando una sensación de misterio, drama y ambigüedad moral. Las técnicas de iluminación clave incluyen:
* Chiaroscuro: El uso de fuertes contrastes entre la luz y la oscuridad para crear una sensación de profundidad y drama.
* Iluminación baja: Dominantemente oscuro con pequeñas áreas de reflejos.
* sombras ciegas venecianas: Castizar sombras con persianas venecianas u otros patrones texturizados en la cara o fondo del sujeto.
* Ambiente emocional: Piense en las emociones que evoca el género:cinismo, paranoia, seducción, peligro y desesperanza. La expresión y pose del sujeto deberían reflejar estos sentimientos.
* Estilo clásico: Piense en la moda y los peinados de las décadas de 1940 y 1950. Esto puede incluir sombreros, gabardinas, vestidos que fluyen y peinados clásicos.
* narración de historias: Un buen retrato negro debe insinuar una historia, dejando al espectador con ganas de saber más.
ii. Preproducción y planificación:
* Concepto e historia: Antes de levantar tu cámara, defina la historia que quieras contar. ¿Quién es tu sujeto? ¿Cuál es su papel en la 'película'? ¿Qué secretos tienen?
* Ubicación y diseño de set:
* interior: Las habitaciones oscuras, los bares con poca luz, las oficinas llenas de humo, las ventanas lluviosas y las escaleras son configuraciones clásicas de noir.
* al aire libre: Callejones, esquinas, debajo de las farolas y puentes. Busque elementos arquitectónicos interesantes que puedan proyectar sombras fuertes.
* Props: Cigarrillos, fedoras, gabardinas, armas (si es apropiado y legal), vasos de licor, cartas, teléfonos y muebles apropiados para el período.
* Armario:
* Hombres: Trajes oscuros, gabardinas, fedoras, corbatas y zapatos pulidos.
* Mujeres: Vestidos ajustados, perlas, guantes, sombreros y lápiz labial oscuro.
* Selección del modelo: Elija un modelo que pueda transmitir las emociones apropiadas y tenga una cara fuerte y expresiva.
* Plan de iluminación: Esto es vital. Planifique cómo logrará la iluminación dramática antes de comenzar a disparar.
iii. Técnicas de iluminación:
* Fuente de luz única (Luz de llave): La técnica más común y efectiva. Coloque una sola fuente de luz potente en un lado del sujeto y ligeramente por encima de ellos. Esto crea sombras fuertes en el lado opuesto de la cara.
* Luz dura: Use una fuente de luz sin difusión (por ejemplo, una bombilla desnuda, un pequeño reflector) para crear sombras afiladas y definidas.
* Backlight: Use una luz de fondo para definir el borde del sujeto y separarlos del fondo.
* Luz de relleno (opcional): Si las sombras son demasiado duras, puede usar una luz de relleno muy débil (un reflector o una segunda fuente de luz muy atenuada) en el lado opuesto de la luz llave para suavizar ligeramente las sombras. El relleno debe ser * mucho * más débil que la clave.
* goBo (ve entre objeto): Use objetos como persianas venecianas, paneles de ventanas u otros materiales estampados para lanzar sombras interesantes sobre el tema. Una cucolor (cookie) está específicamente diseñada para esto.
* Modificadores de iluminación: Use snoots o cuadrículas en sus luces para enfocar la luz y evitar el derrame.
Configuraciones de iluminación específicas:
* El clásico de luz dura individual: Una fuente de luz dura se colocó alto y a un lado, creando un efecto de iluminación lateral dramático. Este es tu punto de partida.
* Efecto ciego veneciano: Coloque una luz detrás de las persianas venecianas y dispare a través de ellas, lanzando sombras en la cara del sujeto. Experimente con el ángulo de las persianas y la distancia entre la luz y las persianas.
* Efecto de la ventana lluviosa: Use un vidrio texturizado o una ventana con gotas de agua entre la fuente de luz y el sujeto para simular la lluvia.
iv. Disparando y posando:
* Configuración de la cámara:
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una profundidad de campo ligeramente superficial (por ejemplo, f/2.8, f/4) puede ayudar a aislar el sujeto.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición correcta en función de su ISO y apertura.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Composición:
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear composiciones visualmente interesantes.
* Líneas principales: Use líneas para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcar el tema.
* posando:
* Cuerpo angulado: Tenga el ángulo de sujeto su cuerpo ligeramente lejos de la cámara para crear una pose más dinámica.
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede agregar a la sensación de misterio y vulnerabilidad.
* Contacto visual: Experimente con contacto visual directo e indirecto. Una mirada que está ligeramente fuera de cámara puede crear una sensación de introspección o inquietud.
* manos: Presta atención a las manos. Se pueden usar para transmitir emoción. Haga que el sujeto sostenga un cigarrillo, un vaso o agarre su abrigo.
* lenguaje corporal: Piense en las emociones que desea transmitir y haga que el sujeto use su lenguaje corporal para expresarlas. Los hombros se desplomaron, un puño cerrado o una postura desafiante pueden contribuir a la atmósfera noir.
* Dirección: Dé a su modelo instrucciones claras y específicas. Hable sobre el personaje que retratan, sus motivaciones y su estado emocional.
V. Postprocesamiento:
* Conversión en blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro. Esto es esencial para el cine negro.
* Mezclador de canales: Use el mezclador de canal para ajustar los valores tonales de la imagen. Ajuste los canales rojos, verdes y azules para controlar el contraste y el aspecto general.
* Desaturación: Un ligero toque de desaturación de color, incluso en B&W, puede crear una sensación única.
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste general de la imagen para mejorar la iluminación dramática.
* Curvas: Use curvas para ajustar los reflejos y las sombras. Cree una curva S para aumentar el contraste.
* Niveles: Use niveles para configurar los puntos en blanco y negro.
* esquivando y quemando: Use esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente el brillo de diferentes áreas de la imagen. Esto se puede usar para enfatizar la luz clave y para crear sombras aún más dramáticas.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado para sacar detalles.
* Agregar grano (opcional): Agregar una pequeña cantidad de grano de película puede mejorar el aspecto vintage. Ser sutil.
* Vignetting (opcional): Una viñeta sutil puede ayudar a atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Toning de color (sutil - opcional): A pesar de que el noir es generalmente B&W, un ligero sepia o un tono azul frío puede mejorar la atmósfera.
Consejos y consideraciones:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y técnicas de postura para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Study Film Noir: Vea películas clásicas de cine noir para comprender mejor el estilo visual. Presta atención a la iluminación, la composición y la atmósfera.
* Inspiración: Mire el trabajo de famosos fotógrafos y cinematógrafos cinematográficos.
* sutileza: Evite ir por la borda. La clave es crear una atmósfera creíble y evocadora.
* Cuente una historia: Lo más importante es contar una historia con tu retrato. Deje que la imaginación del espectador complete los detalles.
* Experimente con sombras: Juega con diferentes tipos de sombras y ángulos para crear más intriga visual.
Al combinar estas técnicas, puede crear impresionantes retratos de películas de Hollywood que capturan el estilo y la atmósfera atemporales del género. ¡Buena suerte!