1. Planificación y preparación:
* Scoutación de ubicación:
* Hora del día: Determine el mejor momento basado en la luz solar. La "hora dorada" (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporciona luz cálida y suave. Los días nublados ofrecen luz suave y difusa, minimizando las sombras duras. Midday Sun es el más desafiante, creando sombras duras y posibles entrecerramientos.
* fondos: Busque fondos visualmente atractivos y no esclavizados. Considere texturas como paredes de ladrillo, cercas, vegetación (árboles, arbustos, flores), campos abiertos o elementos arquitectónicos interesantes. Evite elementos de distracción como botes de basura, calles ocupadas o colores brillantes que chocan con su tema.
* Accesibilidad: Asegúrese de que la ubicación sea accesible y segura para usted, su sujeto y su equipo.
* Permiso: Si es necesario, obtenga permiso para disparar en la propiedad.
* Equipo:
* Cámara y lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm, 100 mm o equivalente de zoom) es ideal para crear una profundidad de campo poco profunda y perspectivas halagadoras.
* Reflector: Un reflector rebota en su sujeto, llena las sombras y creando una iluminación más uniforme. Un reflector blanco o plateado es versátil.
* difusor (scrim): Un difusor suaviza la luz solar dura, creando una luz más halagadora e incluso. Esto es esencial para los brotes del mediodía.
* medidor de luz (opcional): Ayuda a garantizar una exposición precisa, especialmente en condiciones de luz cambiante.
* trípode (opcional): Útil para la estabilidad, especialmente con poca luz o cuando se usa lentes más largas.
* Props (opcional): Considere los accesorios que reflejan la personalidad de su sujeto o el tema general de la sesión. Manténgalo mínimo y relevante.
* Armario: Aconseje a su tema sobre las opciones de ropa apropiadas. Evite los patrones o logotipos ocupados. Los colores sólidos a menudo funcionan mejor. Considere la ubicación y el estado de ánimo deseado de las fotos.
* Accesorios: Zapatos cómodos para usted y su sujeto, agua, bocadillos, spray de insectos, protector solar.
* Comunicación con su tema:
* Consulta: Discuta la apariencia deseada de las fotos con su tema. Obtenga su opinión sobre ubicaciones, atuendos y poses.
* Relajación: Cree un ambiente relajado y cómodo para ayudar a que su sujeto se sienta a gusto. La conversación, la música y el aliento pueden ayudar.
* Posando ideas: Tenga en cuenta algunas ideas posibles, pero esté abierto a la improvisación. Guíe a su sujeto, pero permita el movimiento y la expresión naturales.
2. Comprender y manipular la luz natural:
* Hora dorada:
* Utilice la luz cálida y suave para los tonos de piel halagadores y las suaves sombras.
* Experimente con la luz de fondo y la iluminación de la llanta, donde el sol está detrás de su sujeto, creando un hermoso brillo a su alrededor.
* Tenga en cuenta que la luz de la hora dorada cambia rápidamente, así que prepárese para ajustar su configuración con frecuencia.
* Días nublados:
* Abrace la luz uniforme y difusa, que minimiza las sombras duras y es halagador para todos los tonos de piel.
* Concéntrese en la composición y la postura, ya que no necesita preocuparse tanto por controlar la luz.
* Los colores estarán más saturados, así que aproveche los fondos vibrantes.
* Midday Sun (evite si es posible):
* Si debe disparar al sol del mediodía, encuentre sombra debajo de árboles o edificios.
* Use un difusor para suavizar la luz del sol.
* Use un reflector para recuperar la luz en la cara de su sujeto.
* Considere la retroiluminación con el sol detrás de su sujeto y el uso de un reflector para llenar las sombras de su cara.
* Usando reflectores:
* Coloque el reflector para rebotar la luz en el lado de la sombra de la cara de su sujeto.
* Experimente con diferentes ángulos y distancias para lograr la luz de relleno deseada.
* Use un reflector blanco para un aspecto suave y natural. Un reflector plateado proporciona un relleno más brillante y más dramático.
* Un reflector de oro agrega calor a los tonos de piel, pero úselo con moderación, ya que puede parecer artificial.
* usando difusores:
* Coloque el difusor entre el sol y su sujeto para suavizar la luz solar.
* Elija un tamaño de difusor que sea lo suficientemente grande como para cubrir su sujeto.
* Presta atención a cómo cambia la luz a medida que mueve el difusor.
3. Composición y postura:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios, tanto horizontal como verticalmente, y coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para dibujar el ojo del espectador hacia su tema.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio e interés visual.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcar su sujeto, como ramas, arcos o puertas.
* Técnicas de postura:
* ángulos: Fomente su sujeto a ángulo ligeramente de su cuerpo hacia la cámara. Esto crea una silueta más halagadora.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Evite posiciones de mano rígidas o incómodas. Haga que sostengan algo, descansen sus manos en sus caderas o las coloquen naturalmente en los bolsillos.
* Postura: La buena postura es esencial. Anime a su sujeto a ponerse de pie y relajar sus hombros.
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede agregar interés y personalidad al retrato.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede crear una conexión fuerte con el espectador.
* Momentos sinceros: Capture los momentos naturales y sin posee. Anime a su sujeto a reír, hablar o interactuar con su entorno.
* Movimiento: Incorpore el movimiento en sus poses, como caminar, girar o jugar con su cabello.
* Expresiones faciales: Fomentar sonrisas y expresiones genuinas. Evite las sonrisas forzadas o antinaturales.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo. Esto ayuda a aislar su sujeto y llamar la atención sobre ellos.
* Velocidad de obturación: Elija una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento. Un buen punto de partida es 1/125 de segundo o más rápido. Aumente la velocidad de obturación si su sujeto se mueve.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo si es necesario para lograr una velocidad de obturación lo suficientemente rápida.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación. "Sunny" es generalmente bueno para la luz solar directa, "nublado" para días nublados y "sombra" para áreas sombreadas. También puede usar Auto White Balance y ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese en los ojos. Los ojos afilados son cruciales para un retrato convincente.
* Modo de medición: Use la medición de manchas o la medición evaluativa/matriz para garantizar una exposición precisa. La medición spot le permite medir específicamente en la cara de su sujeto.
5. Postprocesamiento (edición):
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición, el contraste y la saturación para lograr el aspecto deseado.
* afilado: Agregue una ligera cantidad de afilado para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario.
* retoque: Retire las imperfecciones y las distracciones, pero evite el retroceso excesivo. Esforzarse por un aspecto natural.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar las distracciones.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para comprender la luz, la postura y la composición.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes técnicas y estilos.
* Observe: Presta atención a cómo la luz afecta a diferentes temas y escenas.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos y aprenda de sus técnicas.
* Sea paciente: Se necesita tiempo para desarrollar sus habilidades como fotógrafo de retratos.
* Diviértete: Disfrute del proceso de crear hermosos retratos.
Siguiendo estas pautas, puede crear impresionantes retratos naturales en un estudio al aire libre que capturan la esencia de su tema. Recuerde adaptar estos consejos a su ubicación específica, sujeto y estilo deseado. ¡Buena suerte!