1. Planificación y preparación
* Concepto y estado de ánimo: Piensa en la historia que quieres contar. Los retratos de baja clave a menudo transmiten misterio, intensidad o introspección. Considere las emociones que desea evocar. Esto influirá en sus opciones de postura, expresión e iluminación.
* sujeto: Elija un tema cuyas características o personalidad se presten a este estilo. Las personas con estructura ósea fuerte o ojos cautivadores a menudo funcionan bien.
* Antecedentes: La clave para discreta es un fondo * oscuro *. Idealmente, debe ser negro o un color muy oscuro y apagado. Puedes usar:
* papel negro sin costuras: Ideal para una configuración de estudio.
* tela oscura: Velvet, fieltro o incluso una sábana oscura puede funcionar en un apuro. Asegúrese de que esté libre de arrugas e iluminadas uniformemente (o no).
* Una pared oscura: Si tienes una pared que ya es un color oscuro, ¡eso es perfecto!
* Ubicación: Elija una ubicación donde pueda controlar la luz. Una habitación con luz ambiental mínima es ideal. Esto le brinda el mayor control sobre su luz clave.
2. Equipo
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con controles manuales funcionará. Incluso algunos teléfonos inteligentes tienen modos manuales que pueden comenzar.
* lente: A menudo se prefiere una lente principal (como un 50 mm o 85 mm) para los retratos debido a su abertura más amplia (permitiendo una profundidad de campo más ligera y menos profunda) y nitidez. Sin embargo, una lente de zoom también puede funcionar bien, especialmente si necesita flexibilidad en el encuadre.
* Fuente de luz: Este es el elemento * más * importante. Las opciones incluyen:
* Studio Strobe/Flash: Proporciona la mayor potencia y control.
* Speedlight (Flash externo): Más portátil que una luz estroboscópica, pero aún poderosa.
* Luz continua (panel LED, lámpara de escritorio): Más fácil de ver el efecto de la luz en tiempo real, pero a menudo menos poderoso. Use una bombilla de alta potencia si es posible.
* Modificador de luz (¡esencial!): Esto da forma y controla tu luz. Opciones comunes:
* Softbox: Crea luz suave y difusa.
* paraguas: Otra opción para luz suave.
* Snoot: Se enfoca la luz en un haz muy estrecho (ideal para resaltar áreas específicas).
* Grid de panal: Controla derrame y direccionalidad de la luz.
* Puertas de granero: Forma la luz bloqueando porciones de ella.
* reflector (opcional): Un reflector puede recuperar un poco de luz en las sombras, pero tenga cuidado de no exagerarlo en discurso discreto. Un reflector negro también se puede usar para absorber la luz.
* trípode (muy recomendable): Ayuda a mantener la nitidez, especialmente con velocidades de obturación más bajas.
* Stand (para su fuente de luz): Le permite colocar su luz exactamente donde la necesita.
* disparador remoto (opcional pero útil): Para disparar tu flash de forma remota.
3. Configuración de la cámara
* Modo manual (M): Necesita un control completo sobre su exposición.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en los ojos del sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) le dará más detalles en el enfoque.
* Velocidad de obturación: Comience con una velocidad de obturación que se sincronice con su flash (generalmente 1/200 o 1/250 de segundo). Si está utilizando luz continua, es probable que necesite una velocidad de obturación más lenta. La velocidad del obturador controla la luz ambiental, así que comience rápidamente para bloquear todo el ambiente y frenarlo para dejar entrar más luz.
* Balance de blancos: Configúrelo adecuadamente para su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día). Si dispara en RAW, puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
* Medición: Use la medición de manchas y medidor de la parte resaltada de su sujeto, a menudo la cara.
4. Configuración de iluminación (¡la llave!)
* Fuente de luz única (clásica de llave baja): Este es el más común y más fácil de controlar. Coloque su fuente de luz para crear sombras dramáticas. Algunas opciones populares:
* Iluminación lateral: Coloque la luz al lado de su sujeto (alrededor de 45-90 grados). Esto crea sombras fuertes en el lado opuesto de la cara.
* Iluminación superior (iluminación Rembrandt): Coloque la luz arriba y ligeramente frente al sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Este es un patrón de iluminación de retratos muy halagador y clásico.
* Iluminación posterior (iluminación de borde): Coloque la luz detrás del tema, creando un efecto de halo a su alrededor. Tenga cuidado de no sobreexponer el fondo.
* Ajustes de colocación de luz:
* Distancia: Mover la luz más cerca del sujeto hará que la luz sea más suave y las sombras menos definidas. Mover la luz más lejos hará que la luz sea más difícil y las sombras más definidas.
* ángulo: Ajustar el ángulo de la luz puede cambiar drásticamente la forma y la colocación de las sombras. Experimente para encontrar el aspecto más halagador y dramático.
5. Disparo
* Comience con una toma de prueba: Tome una foto y revise en la pantalla LCD de su cámara. Preste atención a los aspectos más destacados, las sombras y la exposición general.
* Ajuste la potencia/posición de la luz: Ajuste la potencia de su fuente de luz o su posición hasta que logre el efecto deseado. Recuerde, Low-Key se trata de *Subexposure *. Desea que la mayor parte del marco esté oscuro.
* Enfoque con cuidado: Asegúrese de que su enfoque sea fuerte, especialmente en los ojos del sujeto. Use el enfoque del botón de retroceso para la precisión.
* Posación y expresión: Guíe a su sujeto con su pose y expresión. Anímelos a relajarse y concentrarse en la emoción que está tratando de capturar. Los cambios sutiles en la expresión pueden marcar una gran diferencia.
* Tome múltiples tomas: Experimente con diferentes ángulos, poses y variaciones de iluminación.
6. Postprocesamiento (edición)
* Formato sin procesar: Dispara en RAW para obtener la máxima flexibilidad en la edición.
* Software: Use un software como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o una alternativa gratuita como GIMP o Darktable.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste ligeramente la exposición para ajustar el brillo general. Es posible que desee oscurecer más la imagen general.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* destacados/sombras: Use estos controles deslizantes cuidadosamente para recuperar detalles en los reflejos o sombras. En discurso discreto, generalmente querrás oscurecer más las sombras.
* blancos/negros: Ajuste los puntos blancos y negros para maximizar el rango tonal.
* Ajustes selectivos:
* Filtro graduado: Use un filtro graduado para oscurecer aún más el fondo.
* Filtro radial: Use un filtro radial para alegrar o afilar los ojos del sujeto.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar sutilmente y oscurecer áreas específicas de la imagen, mejorando las sombras y los reflejos.
* afilado: Aplicar afilado para sacar detalles.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido, especialmente si tenía que usar un ISO más alto.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven fantásticos en blanco y negro, enfatizando la gama tonal y el drama.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara. Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos discretos.
* Observe: Estudie el trabajo de otros fotógrafos que se especializan en fotografía discreta. Preste atención a sus técnicas de iluminación, pose y posprocesamiento.
* menos es más: No exagere la iluminación o el postprocesamiento. La belleza de Low-Key es su simplicidad y drama.
* Comuníquese con su tema: Una buena relación con su sujeto los ayudará a relajarse y expresar las emociones que está tratando de capturar.
* Mira tu histograma: El histograma debe ponderarse mucho hacia el lado izquierdo, lo que indica un predominio de tonos oscuros. Evite recortar a los negros (perder detalles en las áreas más oscuras).
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan la esencia de su tema y evocan una sensación de drama y misterio. ¡Buena suerte!