i. Comprender la estética del cine negro
Antes de comenzar, es crucial comprender los elementos clave del cine negro:
* Alto contraste: Las sombras y aspectos destacados dramáticos son el sello distintivo. A menudo se prefiere el blanco y negro, pero el color desaturado puede funcionar.
* Iluminación baja: Principalmente utiliza una sola fuente de luz fuerte para crear sombras profundas y resaltar características de llave.
* ángulos dramáticos: Los ángulos holandeses (horizontes inclinados) agregan inquietud. Disparar desde ángulos bajos puede hacer que el sujeto parezca imponente.
* misterio e intriga: El sujeto debe evocar una sensación de peligro, misterio o vulnerabilidad.
* Temas de corrupción y moralidad: Film Noir a menudo trata con personajes defectuosos, ambigüedad moral y decadencia social.
* Ubicación: Los entornos urbanos, callejones con poca luz, calles empapadas de lluvia e interiores ahumados son comunes.
* Props: Cigarrillos, sombreros, gabardinas, armas (uso con precaución y responsabilidad) y superficies reflectantes como lluvia o espejos.
* Emociones: Las emociones comunes incluyen paranoia, desesperación, anhelo y astucia.
ii. Preproducción
1. Concepto e historia:
* Desarrolle una narrativa: Piensa en la historia que quieres contar. ¿Es su sujeto una mujer fatal, una detective endurecida o una víctima? La historia informa la postura, la iluminación y el estado de ánimo general.
* Tablero de ánimo: Cree un tablero de ánimo con imágenes clásicas de cine negro para inspirar.
2. Scoutación de ubicación:
* entornos urbanos: Busque ubicaciones que evoquen la atmósfera correcta:callejones oscuros, edificios antiguos con arquitectura interesante, calles de lluvia (si es posible).
* Opciones interiores: Si dispara en interiores, use un espacio en el que pueda controlar la iluminación, tal vez con paredes texturizadas, muebles viejos o persianas venecianas.
3. Armario y accesorios:
* Ropa: Considere el atuendo clásico de cine negro como gabardinas, fedoras, trajes a medida, vestidos elegantes, guantes y joyas.
* Props: Cigarrillos (reales o falsos:tenga en cuenta las regulaciones y las sensibilidades), un vaso de whisky, una pistola (ejercer extrema precaución y responsabilidad, y solo si es apropiado para la historia), un periódico, un receptor telefónico, una carta parcialmente abierta.
4. Selección del modelo:
* caras expresivas: Elija un modelo que pueda transmitir las emociones a las que apunta.
* Disposición para experimentar: Deben estar abiertos a pose y expresiones dramáticas.
iii. Configuración de iluminación
Este es el aspecto más crucial. Aquí hay algunas opciones:
* fuente de luz única (clásico noir):
* Luz dura: Use una bombilla desnuda, una luz estroboscópica con un reflector o una luz de velocidad sin un difusor para crear sombras duras.
* Colocación: Coloque la fuente de luz hacia un lado o ligeramente detrás del sujeto para crear sombras dramáticas en su cara. Experimentar con la altura:más alto puede crear sombras más largas y más dramáticas; Lower puede enfatizar características como los pómulos.
* cuadrículas y snoots: Use cuadrículas o snots para controlar la propagación de la luz y evitar derrames de luz. Esto enfoca la luz y crea sombras más nítidas y definidas.
* Dos configuración de luz (más control):
* Luz de llave: Una fuente de luz más fuerte como se describió anteriormente (luz dura).
* Luz de relleno: Una fuente de luz más débil (tal vez rebotó un reflector blanco o usando una luz de velocidad con un difusor) para llenar sutilmente algunas de las sombras en el lado opuesto de la cara del sujeto. La luz de relleno debe ser mucho más tenue que la luz clave para mantener el contraste dramático.
* persianas venecianas: Brilla una luz a través de las persianas venecianas para crear sombras rayadas dramáticas en todo el tema. Este es un efecto noir clásico.
* Luz de la ventana: Use la luz de ventana disponible, especialmente si puede bloquearla parcialmente con persianas o cortinas para crear sombras interesantes.
Ejemplo de configuraciones de iluminación:
* Detective en una oficina: Fuente de luz dura única colocada a un lado, creando fuertes sombras en la cara. Antecedentes con poca luz.
* femme fatale en una barra oscura: Una sola fuente de luz que imita una plancha que brilla a través de una ventana, iluminando parcialmente su rostro mientras el resto permanece en la sombra. Quizás una pequeña luz de relleno para agregar un toque de detalle.
* Sujeto con sombras ciegas venecianas: Una fuente de luz dura posicionada para brillar a través de persianas venecianas sobre el sujeto, creando sombras a rayas.
iv. Disparo
1. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y aislar su sujeto. Alternativamente, use una apertura más pequeña para hacer que todo en la toma esté más enfocado.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo según sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición deseada, equilibrándose con el ISO y la apertura.
2. Posando:
* Ojos: Concéntrese en los ojos. Deben transmitir las emociones del personaje:sospecha, miedo, vulnerabilidad o seducción.
* Expresiones faciales: Sutil pero expresivo. Una ligera sonrisa, una ceja fruncida, una mirada melancólica.
* lenguaje corporal: Las poses pueden ser dramáticas o sutiles, pero siempre deben sugerir el estado mental del personaje. Pensar en:
* Apoyado contra una pared
* Mirando por encima de un hombro
* Sosteniendo un cigarrillo o un vaso
* Una mano en la cadera o en un bolsillo
* Brazos cruzados defensivamente
3. Composición:
* Regla de los tercios: Considere usar la regla de los tercios para colocar su sujeto en el marco.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (por ejemplo, una calle, una fachada del edificio) para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio negativo para crear una sensación de aislamiento o misterio.
* ángulos holandeses: Inclinar la cámara puede crear una sensación de inquietud y desorientación, común en el cine negro.
V. Postprocesamiento
1. Convierta en blanco y negro (o desaturate):
* Conversión en blanco y negro: Use una herramienta dedicada de conversión en blanco y negro en Photoshop, Lightroom o capture una. Experimente con los controles deslizantes de color para controlar el rango tonal de diferentes colores.
* Desaturación: Si desea una sensación un poco más moderna, considere desaturar la imagen en lugar de convertirla en blanco y negro.
2. Contraste y ajustes tonales:
* Aumente el contraste: Aumente el contraste de crear negros profundos y blancos brillantes.
* Ajuste de curvas: Use curvas para ajustar el rango tonal. Cree una curva S para aumentar el contraste, o una curva más sutil para un aspecto más suave.
3. esquivar y quemar:
* Enfatice los reflejos y las sombras: Use Dodge y Burn para iluminar selectivamente los reflejos y oscurecer las sombras, mejorando aún más la iluminación dramática. Dodga para alegrar los ojos, los pómulos y los reflectores. Quemar para profundizar las sombras debajo de la barbilla, alrededor de los ojos, y en el costado de la cara.
4. grano y textura:
* Agregar grano de película: Agregue una cantidad sutil de grano de película para darle a la imagen un aspecto vintage.
* Agregar textura: Puede superponer texturas sutiles (por ejemplo, papel, concreto) para agregar profundidad e interés visual.
5. afilado:
* afilado selectivo: Afila la imagen selectivamente, enfocándose en los ojos y otros detalles clave.
6. Vignetting:
* oscurece los bordes: Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador hacia el centro del marco.
Consejos para el éxito:
* Práctica y experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de procesamiento.
* Estudie clásico cine negro: Vea películas clásicas de cine negro y analice la iluminación, la composición y las representaciones de personajes. Algunos buenos ejemplos incluyen:*El Halcón maltés, la doble indemnización, el Big Sleep, fuera del pasado, Sunset Boulevard *.
* Cuente una historia: Los retratos de cine negro más convincentes son aquellos que cuentan una historia. Piense en los antecedentes, las motivaciones y la agitación interna del personaje.
* la sutileza es clave: Si bien Film Noir es dramático, evite ir por la borda con los efectos. La sutileza puede ser más efectiva para crear una sensación de misterio e intriga.
* colaboración: Trabaje en estrecha colaboración con su modelo para crear un personaje que se sienta auténtico y creíble.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan la esencia de este icónico género cinematográfico. Recuerde ser responsable con cualquier accesorio que use, particularmente armas de fuego.