Los elementos centrales:la base de cualquier retrato
Estas son las preguntas que debe responder * antes de * incluso recoger su cámara. Pensar en esto de antemano mejorará dramáticamente sus resultados.
* concepto/visión:
* ¿Qué estoy tratando de decir con este retrato? ¿Qué emoción o historia quiero transmitir? (Feliz, serio, misterioso, poderoso, vulnerable, etc.)
* ¿Quién es el sujeto? ¿Cuáles son sus características definitorias que quiero destacar?
* ¿Cuál es la estética general? (Clásico, moderno, vanguardista, natural, malhumorado, etc.)
* Inspiración: ¿Hay otros retratos que me inspiran? (Saber lo que te gusta es clave)
* Ubicación:
* en interiores o al aire libre? Cada uno tiene ventajas y desventajas.
* Antecedentes: ¿Cómo apoya la historia la historia? ¿Es una distracción o complementaria? ¿Es borroso o agudo?
* luz ambiental: ¿Cómo está afectando la luz natural la escena? ¿Es el sol duro del mediodía o la luz suave y difusa?
* Accesibilidad: ¿Es la ubicación segura, accesible y legal para disparar?
* Iluminación:
* Luz natural vs. luz artificial: ¿Confiarás en el sol o traerás tus propias luces?
* Dirección y calidad: ¿De dónde viene la luz? ¿Es duro y directo, o suave y difuso?
* Propósito: ¿Qué efecto tiene la iluminación sobre el tema? (Crear sombras, resaltar características, agregar drama, etc.)
* Modificadores: ¿Usará reflectores, difusores, softboxes, paraguas u otras herramientas para dar forma a la luz?
* Equipo:
* Cuerpo de cámara: (DSLR, sin espejo, teléfono) - Considere el tamaño del sensor y la calidad de la imagen.
* lente: (¡La distancia focal es crucial!):
* 50 mm: Un versátil "Nifty Fifty" es bueno para los retratos generales.
* 85 mm: Una lente de retrato clásica, conocida por la perspectiva halagadora y el aislamiento de sujeto.
* 35 mm: Puede funcionar bien en retratos ambientales o capturar más de una escena.
* Lente de zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Ofrece flexibilidad.
* Engranaje de iluminación (si corresponde): Estribas, luces rápidas, softboxes, paraguas, soportes, desencadenantes.
* Reflector: Una herramienta simple y efectiva para recuperar la luz sobre el sujeto.
* trípode: Para estabilidad, especialmente con poca luz.
* fondos (si corresponde): Papel sin costura, tela u otros materiales.
* Configuración de la cámara:
* Aperture (F-Stop): Controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco). Aperturas más anchas (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) crean una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Las velocidades de obturación más rápidas congelan el movimiento, mientras que las velocidades de obturación más lentas permiten más luz (pero pueden causar desenfoque si el sujeto se mueve).
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz. Los ISO inferiores (por ejemplo, 100, 200) producen imágenes más limpias, mientras que los ISO más altos (por ejemplo, 800, 1600, 3200) son necesarios con poca luz pero pueden introducir ruido (grano).
* Modo de disparo: (Prioridad de apertura, manual)
* Modo de enfoque: (AF de un solo punto, AF continuo)
* Balance de blancos: Asegura colores precisos.
* Posación y expresión:
* Comunicación: ¿Cómo dirige el sujeto para lograr la pose y la expresión deseados?
* lenguaje corporal: Presta atención a las manos, los hombros, la postura y las expresiones faciales.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para halagar el sujeto.
* comodidad: Asegúrese de que el sujeto sea cómodo y relajado.
* Postprocesamiento (edición):
* Software: (Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One)
* Ajustes: Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, claridad, vibración, saturación, afilado, reducción de ruido.
* retoque: Eliminar las imperfecciones, suavizar la piel (¡use con moderación!), Ajustando el color de los ojos, etc.
* Calificación de color: Creación de un estado de ánimo o estético específico a través de ajustes de color.
Ejemplos:cómo obtuve la toma (estilos específicos)
Vamos a sumergirnos en algunos ejemplos, desglosando las decisiones y técnicas involucradas:
1. Retrato de estudio clásico (cabeza y hombros)
* concepto/visión: Atemporal, elegante, profesional. Para capturar la personalidad del sujeto de manera favorecedora.
* Ubicación: Estudio con un fondo neutral (gris o blanco).
* Iluminación:
* Luz de llave: Softbox colocado en un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. (Fuente de luz principal)
* Luz de relleno: Reflector o segunda fuente de luz más débil para llenar las sombras en el lado opuesto de la cara del sujeto. Ayuda a igualar la iluminación.
* Luz de cabello (opcional): Una luz colocada detrás del sujeto para separarlos del fondo.
* Equipo:
* DSLR o cámara sin espejo
* Lente de 85 mm
* Estrrobos de estudio o luces rápidas
* Softbox
* Reflector
* PARA LA LIGHTA
* Antecedentes (papel o tela sin costura)
* Configuración de la cámara:
* Apertura:f/5.6 - f/8 (para garantizar un enfoque agudo en los ojos)
* Velocidad del obturador:1/125 segundos (o más rápido, dependiendo de las estribas y la velocidad de sincronización)
* ISO:100 (para minimizar el ruido)
* Balance de blancos:configurado para que coincida con la temperatura de color de las estribas.
* Posación y expresión:
* Dirigir el sujeto a girar su cuerpo ligeramente hacia un lado, con la cara en ángulo hacia la cámara.
* Anímelos a relajar sus hombros y mantener una buena postura.
* Entréelos para lograr una sonrisa o expresión natural y genuina.
* postprocesamiento:
* Ajustes básicos en Lightroom:exposición, contraste, equilibrio de blancos.
* La piel sutil retocando en Photoshop (elimine las imperfecciones, la piel suave ligeramente).
* Afilar los ojos.
"Cómo tengo la toma" - Ejemplo de estudio clásico
1. Consulta del cliente: Discutió las necesidades del cliente y el aspecto deseado (tiro en la cabeza profesional para LinkedIn).
2. Configuración: Configure la luz de la llave y llene la luz para crear una iluminación uniforme y favorecedora. Usé un fondo gris para un aspecto limpio.
3. posando: Pasé tiempo guiando al sujeto en una pose relajada y natural, enfatizando el contacto visual con la cámara.
4. Expresión: Dio al sujeto comentarios positivos y aliento para provocar una sonrisa genuina.
5. disparando: Tomó varias tomas, variando ligeramente la pose, para proporcionar una variedad de opciones.
6. Selección: Revisé las imágenes con el cliente y eligió la mejor.
7. Edición: Realizó un sutil retoque para mejorar la imagen sin que se vea artificial.
2. Retrato al aire libre de luz natural (retrato ambiental)
* concepto/visión: Para capturar el tema en su entorno natural, mostrando su personalidad y estilo de vida.
* Ubicación: Una ubicación que es significativa para el tema o complementa su personalidad (por ejemplo, su jardín, un parque, una cafetería).
* Iluminación:
* Luz natural: Confíe en el sol, pero preste atención a su dirección y calidad. Evite el sol duro del mediodía si es posible.
* Hora dorada: Disparar durante la hora dorada (poco después del amanecer o antes del atardecer) proporciona luz cálida, suave y halagadora.
* Sombra abierta: Coloque el sujeto en sombra abierta (por ejemplo, debajo de un árbol o toldo) para evitar sombras duras.
* Reflector: Use un reflector para recuperar la luz en la cara del sujeto y complete las sombras.
* Equipo:
* DSLR o cámara sin espejo
* Lente de 50 mm o 85 mm
* Reflector
* Opcional:difusor para suavizar la luz dura.
* Configuración de la cámara:
* Apertura:f/2.8 - f/5.6 (para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo)
* Velocidad del obturador:ajuste para lograr una exposición adecuada (1/100 segundos o más rápido)
* ISO:ajuste para mantener una exposición adecuada (comience con ISO 100 y aumente según sea necesario)
* Modo de disparo:prioridad de apertura (AV o A)
* Balance de blancos:Auto o luz del día
* Posación y expresión:
* Fomentar el sujeto a interactuar con su entorno naturalmente.
* Capture momentos sinceros y expresiones genuinas.
* Guíalos en posturas halagadoras que resalten sus mejores características.
* postprocesamiento:
* Ajuste la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos en Lightroom.
* Mejora los colores y los tonos para crear un estado de ánimo específico.
* Afilamiento sutil.
"Cómo obtuve la toma" - Ejemplo al aire libre
1. Scoutación de ubicación: Visité el parque en diferentes momentos del día para determinar las mejores condiciones de iluminación.
2. Interacción de sujeto: Charlé con el sujeto para que se sientan cómodos y relajados.
3. Iluminación: Colocó el sujeto en sombra abierta debajo de un árbol grande, usando un reflector para rebotar la luz sobre su cara.
4. Momentos sinceros: Alentó el sujeto a caminar e interactuar con su entorno, capturando momentos sinceros de risas y alegría.
5. Posando: Guió suavemente al sujeto a posturas halagadoras, asegurando que estuvieran relajados y naturales.
6. disparando: Tomó una variedad de tomas, experimentando con diferentes ángulos y composiciones.
7. Edición: Mejoró los colores y los tonos en Lightroom para crear una atmósfera cálida y acogedora.
3. Retrato de Moody/Dramatic (Blow Key)
* concepto/visión: Para crear un retrato dramático e intrigante con sombras profundas y una sensación de misterio.
* Ubicación: En el interior, a menudo en una habitación con poca luz, o en un estudio con iluminación controlada. Se prefieren los fondos oscuros.
* Iluminación:
* Fuente de luz única: A menudo, una sola estroboscópica o luz de velocidad con un pequeño modificador (por ejemplo, una cuadrícula o un snot) para crear un haz de luz enfocado.
* Chiaroscuro: Haga hincapié en el contraste entre la luz y la sombra.
* Colocación de luz: Coloque la luz para crear sombras dramáticas en la cara y el cuerpo del sujeto. A menudo desde el lado o ligeramente detrás.
* Equipo:
* DSLR o cámara sin espejo
* Lente de 50 mm o 85 mm
* Estroboscópico o luz de velocidad
* Cuadrícula o snoot (para controlar la luz)
* Soporte de luz
* Fondo oscuro
* Configuración de la cámara:
* Apertura:f/2.8 - f/5.6
* Velocidad del obturador:1/125 segundos
* ISO:100 - 400 (ruido de equilibrio con brillo)
* Modo de disparo:Manual (M):esencial para controlar tanto la luz ambiental como el flash.
* Posación y expresión:
* Dirigir al sujeto a adoptar una expresión seria e intensa.
* Experimente con poses dramáticas que acentúan las sombras.
* postprocesamiento:
* Reduzca la exposición para mejorar las sombras.
* Aumente el contraste con más destacados y sombras separados.
* Desaturate los colores para crear un estado de ánimo más sombrío.
* Dodga y quemado para refinar aún más los reflejos y las sombras.
"Cómo obtuve la toma" - Ejemplo de mal humor
1. Configuración: Configure una sola estroboscópica con una cuadrícula para crear un haz de luz enfocado. Usó un telón de fondo negro.
2. Colocación de luz: Colocó la luz al lado del sujeto, creando sombras dramáticas en un lado de su cara.
3. posando: Dirigido al sujeto a inclinar la cabeza ligeramente y adoptar una expresión seria.
4. disparando: Tomé varios disparos, ajustando la luz y pose hasta que logré el efecto deseado.
5. Edición: Redujo la exposición y aumentó el contraste en Lightroom. Usó esquivar y quemar en Photoshop para mejorar aún más las sombras y los reflejos. Saturación reducida ligeramente.
Takeaways para "Cómo obtuve el tiro":
* La planificación es primordial: Cuanto más planifique con anticipación, mejores serán sus posibilidades de éxito.
* Dominar los fundamentos: Comprender la relación entre apertura, velocidad de obturación, ISO e iluminación.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispare, más cómodo se volverá con su equipo y técnicas.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira e intenta comprender cómo lograron sus resultados.
* Critica tu propio trabajo: Sea honesto consigo mismo sobre lo que funciona y lo que no, y use ese conocimiento para mejorar sus futuras tomas.
Para darle incluso * más * consejos específicos, dígame:
* ¿En qué estilo de retrato te interesa? (por ejemplo, estudio, al aire libre, ambiental, dramático, sincero, familiar, mascota, etc.)
* ¿Qué tipo de equipo tienes? (Cámara, lente, iluminación, etc.)
* ¿Con qué estás luchando? (Posar, iluminación, configuración de cámara, etc.)
Una vez que tengo esa información, puedo brindarle una guía mucho más específica. ¡Buena suerte!