i. Técnicas en la cámara (incluso antes de tomar la toma):
* a. La iluminación es clave:
* 1. Golden Hour Magic: Dispara durante la hora después del amanecer o antes del atardecer. La luz cálida y suave mejorará naturalmente los colores y creará hermosos tonos de piel.
* 2. Luz direccional: En lugar de una iluminación plana, incluso, experimente con la luz que viene del costado. Esto crea sombras y reflejos que agregan profundidad y dimensión, haciendo que los colores parezcan más ricos.
* 3. Evite el sol duro del mediodía: Sobre la cabeza, la luz solar directa elimina los colores y crea sombras duras. Si debe disparar, encuentre sombra o use un difusor.
* 4. Use un reflector: Revuelve la luz sobre la cara de su sujeto para llenar las sombras y alegrar su piel. Un reflector blanco o plateado funciona bien, pero un reflector de oro puede agregar un impulso de color cálido y sutil.
* b. Elija sus sujetos y ubicaciones sabiamente:
* 1. Armario colorido: Aliente a sus sujetos a usar ropa con colores vibrantes que complementen su tono de piel y el medio ambiente. Evite los tonos apagados que pueden parecer aburridos.
* 2. El fondo es importante: Presta atención a los antecedentes. Un fondo simple y neutral hará que los colores de su sujeto se destaquen más. Por el contrario, un fondo de color complementario puede mejorar el efecto general (por ejemplo, un vestido rojo contra un fondo verde).
* 3. Considere la armonía del color: Piense en la teoría del color. Use colores complementarios (opuestos en la rueda de colores, como azul y naranja) o colores análogos (uno al lado del otro en la rueda de colores, como rojo, naranja y amarillo) para crear composiciones visualmente agradables.
* 4. Texturas naturales: Busque ubicaciones con texturas y patrones interesantes. Las texturas ayudan a agregar profundidad y contraste, haciendo que los colores sean más notables.
* c. Configuración de la cámara:
* 1. Dispara en Raw: Los archivos RAW contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior (incluso si no está usando Photoshop). Los archivos sin procesar le permiten ajustar el saldo de blancos, la exposición y otras configuraciones con una pérdida mínima de calidad.
* 2. Balance de blancos: Establezca su balance de blancos con precisión. El equilibrio de blancos incorrectos puede hacer que los colores parezcan antinaturales o apagados. Experimente con diferentes preajustes (luz diurna, nublada, sombra, etc.) o use una tarjeta gris para obtener un balance de blancos personalizado. Si usa RAW, puede ajustar esto más tarde.
* 3. Exposición: Asegúrese de que su imagen esté correctamente expuesta. Las imágenes subexpuestas aparecerán oscuras y fangosas, mientras que las imágenes sobreexpuestas tendrán colores desgarrados. Use el histograma de su cámara para verificar sus niveles de exposición.
* 4. Estilos de imagen/perfiles: Muchas cámaras tienen estilos o perfiles de imágenes incorporados (por ejemplo, vívido, paisaje, retrato). Estos pueden ajustar sutilmente los colores y el contraste de sus imágenes. Experimente para ver qué perfil funciona mejor para su estilo. (Tenga en cuenta que si está disparando RAW, puede cambiarlos más tarde).
* d. Use filtros de lente:
* 1. Filtro de polarización: Un filtro de polarización reduce el resplandor y los reflejos, los colores saturantes (especialmente los azules y los verdes en los paisajes) y mejora el contraste. Es particularmente efectivo para disparar al aire libre bajo la luz del sol brillante.
* 2. Filtro UV: Se utiliza principalmente para la protección de la lente, pero algunos pueden mejorar ligeramente el contraste y la saturación de color.
ii. Postprocesamiento con alternativas a Photoshop:
Muchas opciones de software gratuitas y pagas ofrecen potentes herramientas de edición que le permiten mejorar los colores sin Photoshop:
* a. Opciones gratuitas:
* 1. GIMP: Un poderoso editor de imágenes de código abierto que rivaliza con Photoshop de muchas maneras. Tiene una curva de aprendizaje, pero ofrece herramientas avanzadas de corrección de color.
* 2. Darktable: Otro editor de imágenes RAW de código abierto. No es destructivo, lo que significa que su imagen original nunca está alterada. Es similar a Adobe Lightroom.
* 3. RawTherapee: Otro gran programa de procesamiento de imágenes sin procesar gratuitas y de código abierto.
* 4. Google Photos: Si bien es básico, tiene herramientas de edición sorprendentemente útiles, que incluyen ajuste de color, brillo, contraste y viñeta. Bueno para ediciones rápidas y simples.
* 5. Aplicaciones móviles (Snapseed, Lightroom Mobile, VSCO): Estas aplicaciones ofrecen una gama de herramientas de edición, que incluyen corrección de color, saturación, contraste y filtros. Son excelentes para editar sobre la marcha.
* b. Alternativas pagadas:
* 1. Foto de afinidad: Un editor de imágenes de grado profesional que a menudo se considera una alternativa de Photoshop. Ofrece una amplia gama de herramientas de edición avanzadas a un costo único.
* 2. Luminar Ai/Neo: Utiliza AI para simplificar la edición. Puede mejorar los colores con controles deslizantes y preestablecidos intuitivos.
* 3. Captura uno: Un poderoso editor de imágenes en bruto favorecido por muchos fotógrafos profesionales. Ofrece excelentes opciones de manejo de color y personalización.
* 4. ON1 Photo Raw: Un editor de fotos todo en uno con un enfoque en el procesamiento en bruto y los efectos creativos.
* c. Técnicas de edición en estos programas:
* 1. Ajuste del balance de blancos: Atrae el balance de blancos para garantizar que los colores sean precisos y naturales.
* 2. Exposición y contraste: Aumente la exposición para alegrar la imagen y ajuste el contraste para agregar profundidad y golpe. Tenga cuidado de no sobreexponer.
* 3. Saturación: Aumente ligeramente la saturación general de la imagen para hacer que los colores sean más vibrantes. Tenga cuidado de no saturar en exceso, lo que puede hacer que la imagen se vea antinatural.
* 4. Vibrancia: La vibrancia es una forma más suave de saturación que afecta principalmente los colores menos saturados, lo que los hace más vibrantes sin afectar los colores ya saturados. Esta es a menudo una mejor opción que la saturación de los retratos.
* 5. HSL/canales de color: Utilice los canales de color HSL (tono, saturación, luminancia) o de color individual para ajustar colores específicos. Por ejemplo, puede aumentar la saturación de los azules en el cielo o ajustar la luminancia de los rojos en los labios de un sujeto.
* 6. Curvas: Las curvas ofrecen un control preciso sobre el rango tonal de su imagen. Use curvas para ajustar el contraste y el brillo, haciendo que los colores sean más vibrantes. Una curva S generalmente aumentará el contraste y hará que la imagen establezca.
* 7. Afilado: El afilado puede hacer que los colores parezcan más vibrantes al mejorar los bordes y los detalles en la imagen. Tenga cuidado de no excesivamente, lo que puede crear artefactos no deseados.
* 8. Esquivar y quemar: Dodge (aclare) y queme (oscurece) áreas específicas de la imagen para crear reflejos y sombras, agregando profundidad y dimensión.
Consideraciones y mejores prácticas importantes:
* la sutileza es clave: El objetivo es mejorar los colores naturalmente, no crear un aspecto artificial o sobreprocesado. Evite empujar los controles deslizantes demasiado lejos.
* Mantenga el tono de piel: Tenga especialmente cuidado al ajustar la saturación y el HSL en los retratos, ya que los cambios pueden afectar los tonos de piel. Preste mucha atención al color de la piel y haga ajustes según sea necesario para mantener una apariencia natural.
* consistencia: Desarrolle un estilo de edición constante para mantener un aspecto cohesivo en su cartera.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y su cámara.
Al combinar cuidadosas técnicas en la cámara con un postprocesamiento reflexivo, puede crear retratos con colores vibrantes y cautivadores sin necesitar Photoshop. ¡Buena suerte!