1. Planificación y preparación:
* Scoutación de ubicación:
* La luz es clave: Busque ubicaciones con sombra abierta (como debajo de un dosel de árbol o un gran voladizo del edificio). Evite la luz solar directa y dura.
* Variedad de fondo: Considere ubicaciones con diversos fondos:texturas, colores y elementos que complementan su tema. Piense en las paredes de ladrillo, el follaje, el agua o incluso un campo simple y ordenado.
* Accesibilidad y seguridad: Asegúrese de que la ubicación sea accesible, segura y permita el movimiento. Verifique los peligros potenciales como terreno desigual, hiedra venenosa o tráfico.
* Permisos y permisos: Si dispara en una propiedad privada o en un parque, verifique si se requieren permisos.
* Hora del día:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrecen luz suave, cálida y halagadora. Esto es ideal.
* Días nublados: Los cielos nublados actúan como un softbox gigante, difundiendo la luz y creando incluso iluminación. Evite la fuerte lluvia.
* Midday (manejar con cuidado): El sol del mediodía es duro y crea fuertes sombras. Si debe disparar en este momento, encuentre sombra densa o use un difusor.
* Lista de verificación de engranajes:
* Cámara: (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con buena calidad)
* lente:
* lentes de retrato: Las lentes de 50 mm, 85 mm o zoom en ese rango (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm) son excelentes para los retratos debido a su compresión halagadora y profundidad de campo poco profunda.
* Considere: La distancia de su sujeto y el desenfoque de fondo deseado influirán en su elección de lente.
* Reflector: Una herramienta crucial para rebotar la luz en las sombras y llenar áreas debajo de los ojos y la barbilla. Use blanco, plata u oro (con moderación).
* difusor: Para suavizar la luz del sol y crear una luz más uniforme. Esencial para los disparos del mediodía.
* Opcional:
* Flash/estroboscópico externo: Para Fill Flash (muy sutil) en situaciones de iluminación difíciles o para agregar un elemento creativo. Use con modificadores como softboxes o paraguas.
* medidor de luz: Para lecturas de exposición precisas (especialmente con flash).
* trípode: Para estabilidad, especialmente con poca luz o cuando se usa velocidades de obturación lenta.
* Posando taburetes/silla: Proporciona un apoyo y opciones de postura alternativa.
* Props: Mantenga los accesorios simples y relevantes para la personalidad de su sujeto o el tema.
* Asistente: Útil para mantener reflectores, difusores o ajustar la configuración.
* Comunicación con su tema:
* Consulta: Discuta el rodaje con su sujeto de antemano. Comprenda su visión, estilo y cualquier postura o aspecto específico que quieran lograr.
* Armario: Proporcione orientación sobre las opciones de ropa. Los colores sólidos, las texturas y la ropa bien ajustada generalmente funcionan mejor. Evite los patrones o logotipos ocupados.
* comodidad: Haga que su sujeto se sienta cómodo y relajado. Chatea con ellos, ofrece comentarios positivos y crea una atmósfera divertida y atractiva.
2. Configuración de su estudio al aire libre:
* Encontrar la luz:
* Open Shade es tu amigo: Coloque su sujeto a la sombra abierta, donde están protegidos de la luz solar directa pero aún reciben una amplia luz indirecta. Busque sombra que esté iluminada uniformemente y no cree patrones moteados en su cara.
* Ángulo de luz: Presta atención a la dirección de la luz. La iluminación lateral puede crear sombras dramáticas, mientras que la iluminación frontal es más uniforme. Experimente para ver qué funciona mejor para su sujeto y su aspecto deseado.
* Usando reflectores:
* Colocación: Coloque el reflector opuesto a la fuente de luz principal (generalmente el sol). Anjelo para rebotar la luz en las sombras de la cara de su sujeto.
* Distancia: Ajuste la distancia del reflector para controlar la intensidad de la luz reflejada. Más cercano =más luz.
* Color:
* White: Proporciona una luz de relleno suave y neutro.
* Silver: Rebota más luz que blanca, creando un relleno más brillante y más contrastado.
* oro: Agrega un tono cálido y dorado a la luz. Use con moderación, ya que puede ser demasiado cálido para algunos tonos de piel.
* usando difusores:
* Colocación: Sostenga el difusor entre el sol y su sujeto para suavizar la luz. Esto es especialmente útil cuando se dispara a la luz solar directa.
* Tamaño: Elija un difusor que sea lo suficientemente grande como para cubrir su sujeto.
* Consideraciones de fondo:
* Profundidad de campo: Use una apertura amplia (bajo número F, como f/2.8 o f/4) para difuminar el fondo y crear separación entre su sujeto y el fondo.
* Armonía de color: Elija fondos que complementen el tono y la ropa de piel de su sujeto. Evite los antecedentes que distraen o compitan con su sujeto para su atención.
* Limpieza: Asegúrese de que el fondo esté libre de distracciones como basura o objetos antiestéticos.
3. Disparando y posando:
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (f/2.8, f/4, f/5.6) para una profundidad de campo poco profunda y un fondo borrosa. Aumente la apertura (número F más alto) para más de la imagen en enfoque.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada. Manténgalo lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si su sujeto se está moviendo. Apunte a al menos 1/60 de segundo para disparar a mano.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una buena velocidad de obturación y apertura. En general, manténgase por debajo de ISO 800 si es posible.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco en la "luz del día" o "sombra" dependiendo de las condiciones de iluminación. También puede usar "Auto White Balance" y ajustarlo en el procesamiento posterior si es necesario.
* Modo de medición: Use la medición evaluativa (matriz) para la exposición general, o la medición de manchas si necesita concentrarse en un área específica.
* Técnicas de postura:
* Relajación: Haga que su sujeto se sienta cómodo y relajado.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la pose más halagadora.
* Distribución de peso: Haga que su sujeto cambie su peso a una pierna para crear una pose más natural.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Evite posiciones de mano rígidas o incómodas. Haga que su sujeto sostenga algo, coloque sus manos en sus bolsillos o toque suavemente su rostro o cabello.
* Chin: Baje ligeramente la barbilla para eliminar la doble barbilla.
* Ojos: Haga que su sujeto se concentre en algo ligeramente por encima de la lente de la cámara para crear un aspecto más atractivo.
* Movimiento: Fomentar el movimiento natural, como caminar, reír o interactuar con el medio ambiente.
* Vary Poses: Dispara una variedad de poses:de pie, sentado, inclinado, primeros planos y tiros más anchos.
* Enfoque y composición:
* Centrarse en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es crucial para un retrato convincente.
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro, siguiendo la regla de los tercios, para crear una composición más visualmente interesante.
* Líneas principales: Use líneas principales en el fondo para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Espacio negativo: Use espacio negativo alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y espacio para respirar visual.
4. Postprocesamiento:
* Software de edición: Use un software de edición de fotos como Adobe Lightroom o Capture One para mejorar sus imágenes.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente o disminuya el contraste para agregar o reducir la separación entre los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para corregir cualquier moldeo de color.
* Respalos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar detalles en esas áreas.
* Claridad y textura: Agregue o reduzca la claridad y la textura para mejorar o suavizar los detalles de la imagen.
* retoque:
* suavizado de la piel: Alise ligeramente la piel para reducir las imperfecciones y las arrugas. Evite la superación excesiva, ya que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un toque de brillo para hacerlos explotar.
* Calificación de color:
* Ajustes sutiles: Haga ajustes sutiles de color para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* Evite la edición excesiva: Mantenga la edición natural y realista.
Consejos clave para retratos naturales:
* Comunicar, comunicarse, comunicarse: Asegúrese de que su sujeto comprenda lo que está tratando de lograr y se siente cómodo.
* Expresiones naturales: Apunte a sonrisas y expresiones genuinas. Cuente bromas, haga preguntas y cree una atmósfera relajada para provocar reacciones naturales.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes poses, ángulos y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás para capturar retratos hermosos y naturales.
* Sea paciente: Se necesita tiempo y paciencia para capturar la foto perfecta.
Siguiendo estas pautas, puede crear retratos impresionantes y naturales utilizando un estudio al aire libre. Recuerde ser creativo, divertirse y dejar que la personalidad de su sujeto brille. ¡Buena suerte!