3 razones para disparar paisajes de aspecto vertical:
1. Enfatizar la altura y la profundidad: Los paisajes verticales se destacan al exhibir elementos imponentes como cascadas, árboles, acantilados, montañas o incluso estructuras arquitectónicas dentro del paisaje natural. Al usar un marco vertical, puede crear una sensación de grandeza y enfatizar la escala de estas características, atrayendo el ojo del espectador hacia arriba y creando una sensación de profundidad. Esto es especialmente útil cuando desea transmitir una sensación de asombro o impresión.
2. Líneas de liderazgo al cielo: Las composiciones verticales pueden usar poderosamente líneas principales que dibujan el ojo del espectador desde el primer plano hacia el cielo. Piense en un camino sinuoso, una línea de cerca, un río o incluso una grieta formada naturalmente en la tierra. Esto es particularmente efectivo para puestas de sol/amaneceres. El cielo es a menudo el elemento que desea mostrar, y es útil enfatizarlo con una composición con una relación de aspecto vertical.
3. menos distracción, más enfoque: En muchos paisajes, el ancho horizontal puede estar abarrotado de elementos que no contribuyen a la historia. Una orientación vertical le permite recortar selectivamente las distracciones y centrarse en los elementos clave de la escena. Al aislar los elementos más importantes, crea una imagen más racionalizada e impactante.
6 consejos sobre cómo disparar paisajes verticales:
1. El interés en primer plano es clave: Debido a que está enfatizando la altura, necesita un elemento de primer plano convincente para anclar la imagen. Busque rocas interesantes, flores, terreno texturizado o un pequeño cuerpo de agua para crear una base visual. Un primer plano fuerte ayuda a atraer al espectador a la escena y proporciona un sentido de escala y perspectiva.
2. Utilice líneas principales: Como se mencionó anteriormente, las líneas principales son cruciales. Busque activamente elementos en el paisaje que guíen naturalmente el ojo desde el primer plano hacia el punto focal en la distancia (o hacia arriba hacia el cielo). Las líneas principales no necesitan ser perfectamente rectas:las líneas sinuosas agregan una sensación de misterio.
3. Presta atención a la regla de los tercios (verticalmente): La regla de los tercios se aplica tanto a las composiciones verticales como horizontales. Imagine dividir su marco en tres secciones verticales iguales y tres secciones horizontales iguales. Coloque elementos clave en ese sentido o en sus intersecciones para crear una composición más equilibrada y visualmente atractiva. Por ejemplo, puede colocar la línea de horizonte en el tercio superior o inferior.
4. La profundidad de campo es crucial: Use una apertura estrecha (número F más alto como f/8, f/11 o incluso f/16) para garantizar que tanto el primer plano como el fondo estén en un enfoque agudo. Esto es esencial para transmitir la profundidad y los detalles en su paisaje vertical. Si está disparando con un teléfono inteligente, puede haber un modo "Pro" para ajustar la apertura.
5. Considere una lente más larga: Si bien las lentes de gran angular pueden funcionar, una distancia focal ligeramente más larga (por ejemplo, 35 mm, 50 mm o incluso un teleobjetivo corto) a menudo puede ayudar a comprimir la escena y enfatizar los elementos verticales. También puede ayudar a aislar los detalles y reducir la distorsión.
6. Experimentar con relación de aspecto en el procesamiento posterior: Si no estaba seguro en el campo, siempre puede experimentar recortando una imagen horizontal a una relación de aspecto vertical más adelante. Las relaciones de aspecto comunes son 4:5 y 9:16. Esto le permite ver si un cultivo vertical es más efectivo para resaltar las características clave de la escena. Solo tenga en cuenta la pérdida de resolución al recortar significativamente.