Creación de retratos dramáticos en su garaje:una guía paso a paso
Convertir su garaje en un estudio de retratos puede sonar desalentador, pero con un poco de planificación y creatividad, puede lograr resultados impresionantes y dramáticos. Aquí hay una guía completa:
i. Planificación y preparación:
* Evaluación espacial:
* Borre el desorden: Deshacer completamente el garaje. Menos es más.
* Evaluar el espacio: Considere las dimensiones. ¿Puede colocar cómodamente su sujeto, luces y cámara?
* Color de pared: Las paredes oscuras son preferibles para retratos dramáticos. Si sus paredes son ligeras, considere usar fondos de tela negra.
* Luz natural: Tenga en cuenta dónde están las ventanas y cómo cae la luz natural durante el día. Esto se puede usar estratégicamente o bloquearse por completo.
* Seguridad primero:
* Asegúrese de que el garaje esté bien ventilado, especialmente si usa estribas.
* Asegure los cables y cables sueltos para evitar riesgos de tropiezo.
* Proporcione una iluminación adecuada incluso antes de que el brote comience a garantizar un entorno seguro.
ii. Equipo esencial:
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo con capacidad de modo manual.
* lente:
* lente de 50 mm: Una opción versátil y asequible.
* lente de 85 mm: Excelente para retratos halagadores con una profundidad de campo poco profunda.
* Iluminación: Esto es crucial para el drama. Elija uno o una combinación:
* estroboscópicos/flashes de estudio: Potente y controlable.
* Speedlights (flashes): Más portátil y asequible que las estribas.
* Luces LED continuas: Fácil de ver el efecto de la luz, excelente para principiantes, pero generalmente menos potente que las estribas.
* Modificadores de luz: Esencial para dar forma a la luz.
* Softbox: Crea luz suave y difusa.
* paraguas: Otra opción para luz suave; a menudo menos costoso.
* plato de belleza: Produce una luz más dramática y esculpida con alto contraste.
* Snoot: Crea un efecto de atención, aislando áreas del sujeto.
* Puertas de granero: Forma la luz y evita el derrame.
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto, llenando las sombras. Puede ser blanco, plata u oro.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* telón de fondo:
* tela negra: Simple y efectivo para retratos dramáticos. El terciopelo o el papel sin costuras funcionan bien.
* Muro de ladrillo: Si su garaje tiene una pared de ladrillo, puede agregar textura e interés.
* fondos de bricolaje: Sea creativo con sábanas viejas, pintura o materiales texturizados.
* disparador (si usa flash fuera de cámara): Se recomiendan los desencadenantes de radio para su confiabilidad.
* trípode (opcional): Para estabilidad, especialmente en situaciones de poca luz.
* cinta de gaffer: Esencial para asegurar todo.
iii. Técnicas de iluminación para retratos dramáticos:
* Ligera de llave y luz de relleno: Una combinación clásica.
* Luz de llave: La fuente de luz principal, colocada ligeramente en un lado y por encima del sujeto.
* Luz de relleno: Una fuente de luz más débil (o reflector) utilizada para llenar las sombras en el lado opuesto de la luz de la llave.
* Iluminación Rembrandt: Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz clave.
* Coloque la luz llave alta y ligeramente al lado del sujeto.
* Iluminación dividida: La cara del sujeto es la mitad de la luz y la mitad en la sombra. Muy dramático.
* Coloque la fuente de luz directamente al lado del sujeto.
* Backlighting: La fuente de luz está detrás del tema, creando una silueta o luz de borde.
* Coloque la luz detrás del sujeto y frente a la cámara. Controle cuidadosamente la exposición para evitar soplar el fondo.
* Luz dura vs. luz suave:
* Luz dura: Luz directa de una bombilla o estroboscópica desnuda. Crea sombras fuertes y alto contraste. Ideal para apariencia nerviosa y dramática.
* luz suave: Luz difundida a través de un softbox o paraguas. Crea sombras más suaves y un contraste más bajo. Más halagador para los retratos.
* una configuración de luz: La simplicidad puede ser poderosa. Experimente con diferentes ángulos y modificadores.
* usa sombras: Abraza la oscuridad. La colocación estratégica de la luz y la sombra es clave para crear drama.
iv. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Le da control total sobre la exposición.
* Aperture (F-Stop):
* Apertura ancha (f/1.8 - f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Genial para retratos.
* apertura estrecha (f/8 - f/16): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco. Útil si desea un fondo más nítido.
* Velocidad de obturación: Determina cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz.
* Velocidad de sincronización: Importante para entender cuando se usa estribas. Verifique el manual de su cámara para ver la velocidad de sincronización correcta. Típicamente alrededor del 1/22 o 1/250 de segundo. Exceder la velocidad de sincronización puede provocar bandas o áreas oscuras en sus imágenes.
* luz ambiental: La velocidad del obturador también controla la cantidad de luz ambiental que se captura. Experimente con velocidades de obturación más lentas si desea incorporar parte de la luz natural del garaje.
* ISO: Ajuste la sensibilidad ISO del sensor de su cámara.
* ISO bajo (100-400): Produce imágenes más limpias con menos ruido. Ideal cuando se usa flash.
* ISO alto (800+): Útil en situaciones de poca luz, pero puede introducir ruido.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día). También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Medición: Use la medición de manchas para exponer con precisión la cara del sujeto.
* Enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto para centrarse en los ojos del sujeto.
V. Trabajando con su tema:
* Comunicación: Comunice claramente su visión al tema. Explique el estado de ánimo y pose deseado.
* posando:
* Experimente con diferentes ángulos: Intente disparar desde arriba, abajo y al nivel de los ojos.
* Presta atención a las manos: Evite posiciones de mano incómodas. Haga que el sujeto descanse sus manos en la cara, en sus bolsillos o en un accesorio.
* Dirija la mirada: Donde se ve el tema puede cambiar drásticamente el estado de ánimo del retrato.
* Use accesorios: Los accesorios pueden agregar interés y personalidad al retrato.
* Relajación: Crea un ambiente cómodo y relajado. Reproducir música y alentar al sujeto a ser ellos mismos.
vi. Postprocesamiento:
* Formato sin procesar: Dispara en formato RAW para retener la mayor información para la edición.
* Software de edición: Use Adobe Lightroom, Capture One o Software similar.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Corrija el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el drama.
* Respalos y sombras: Ajuste para recuperar detalles en áreas brillantes y oscuras.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos.
* Claridad y textura: Agregue nitidez y detalle.
* Conversión en blanco y negro: La conversión en blanco y negro puede mejorar el drama y enfatizar la forma y la textura.
* EDITAR Y BURNING: Aligere (esquivar) y oscurecer (quemar) áreas específicas para esculpir la luz y llamar la atención sobre las características clave.
* retoque: Retoque sutilmente imperfecciones e imperfecciones.
vii. Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara antes de su disparo.
* Inspiración: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira.
* Paciencia: Crear grandes retratos requiere tiempo y esfuerzo. No tengas miedo de experimentar y cometer errores.
* Creatividad: Usa tu imaginación para crear retratos únicos y convincentes. No tengas miedo de romper las reglas.
* ¡Diviértete! Lo más importante es disfrutar del proceso.
Escenario de ejemplo:Crear un retrato dramático con iluminación de Rembrandt en su garaje
1. Prepare el garaje: Limpie el espacio, configure un telón de fondo de tela negra.
2. Coloque su sujeto: Haga que su sujeto se mantenga a unos 6-8 pies delante del telón de fondo.
3. Configuración de luz de llave: Coloque una luz estroboscópica con un modificador de plato de belleza de unos 45 grados a la derecha del sujeto y ligeramente por encima del nivel de los ojos.
4. COMPLETO DE LA LIGEN: Use un reflector en el lado izquierdo del sujeto para recuperar la luz sobre su cara y rellenar las sombras. También podría usar una segunda estroboscópica más débil con un softbox.
5. Configuración de la cámara: Modo manual, apertura f/2.8, velocidad de obturación a velocidad de sincronización (por ejemplo, 1/22), ISO 100. Ajuste la potencia estroboscópica hasta que la cara de su sujeto esté expuesta correctamente.
6. Posación y composición: Dirija el sujeto para inclinar su cara ligeramente hacia la luz clave. Concéntrese en sus ojos. Experimentar con diferentes expresiones.
7. Revisión y ajuste: Revise sus imágenes y realice ajustes a la ubicación de la luz, la configuración de la cámara y la pose del sujeto según sea necesario.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede transformar su garaje en un espacio creativo y capturar retratos impresionantes y dramáticos que muestran su visión artística. ¡Buena suerte!