i. Preparación y ajustes iniciales
1. Importación y evaluación inicial:
* import: Importe su foto de paisaje en Lightroom.
* Primera mirada: Eche un buen vistazo a la imagen. Identificar:
* sujeto: ¿Cuál es el punto focal principal?
* Rango dinámico: ¿Qué tan amplio es el rango entre los reflejos más brillantes y las sombras más oscuras?
* Áreas problemáticas: ¿Hay elementos de distracción, reflejos soplados o sombras bloqueadas?
* Visión general: ¿Qué sensación o estado de ánimo quieres transmitir?
2. Correcciones de perfil y correcciones de lente:
* En el desarrollar Módulo, navegue a las correcciones de lentes panel.
* Enable correcciones de perfil: Esto corrige la distorsión de la lente, la aberración cromática y la viñeta.
* Eliminar la aberración cromática: Marque la casilla para eliminar cualquier franja de color.
* Considere ajustes manuales: Si el perfil no corrige completamente los problemas, use los ajustes manuales en el panel de correcciones de lentes (distorsión, viñeta).
3. Panel básico:ajustes globales iniciales
* Perfil: Asegúrese de usar un buen perfil de cámara (Adobe Standard suele ser un buen punto de partida o perfiles específicos de la cámara si están disponibles).
* Balance de blancos: Mientras buscas en blanco y negro, establecer un balance de blancos más o menos correcto puede afectar los valores tonales. Experimente con diferentes preajustes o ajuste los controles deslizantes de temperatura/tint para las variaciones sutiles en contraste.
* Exposición: Ajuste para obtener un buen brillo general. Apunte a preservar los detalles en reflejos y sombras.
* Contrast: Comience de manera conservadora. Es probable que ajuste esto más tarde.
* destacados: Reduzca para recuperar detalles en áreas brillantes como el cielo o la nieve.
* sombras: Aumente para revelar detalles en áreas oscuras como rocas o árboles en primer plano. Tenga cuidado de no introducir ruido excesivo.
* blancos: Establezca el punto blanco de la imagen. Esto define las áreas más brillantes como blancas puras. Mantenga presionado la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte.
* NEGROS: Establezca el punto negro de la imagen. Esto define las áreas más oscuras como negros puro. Mantenga presionado la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte.
* Textura, claridad, Dehaze: Estos son poderosos para agregar nitidez y detalle a los paisajes.
* textura: Agrega detalles a los tonos intermedios sin afectar los reflejos o las sombras. Ideal para sacar texturas o follaje de roca.
* Claridad: Agrega contraste con los tonos medianos, creando un aspecto "más contundente". Use con moderación, ya que puede introducir halos.
* Dehaze: Reduce la neblina atmosférica, mejorando la claridad y el contraste. También se puede usar en la dirección negativa para un efecto soñador y etéreo.
ii. Convertir en blanco y negro
1. Conversión en blanco y negro:
* Método 1:"Black &White" Preset: Haga clic en el preajuste "blanco y negro" bajo el tratamiento Sección en el panel básico. Esta es una forma rápida y fácil de convertir.
* Método 2:panel HSL/Color: Vaya al hsl/color panel. Haga clic en B &W pestaña. Esto le brinda un control preciso sobre cómo cada canal de color contribuye a la imagen final de la escala de grises.
2. La potencia de los canales de color:
* HSL/panel de color (pestaña B&W): Aquí es donde sucede la magia. Cada control deslizante de color (rojos, naranjas, amarillos, verduras, cianos, azules, magentes, púrpuras) controla el brillo de esos colores * después de * se han convertido a escala de grises.
* Comprender el impacto:
* rojos/naranjas: Afecte los tonos de piel (si está presente), rocas y follaje de otoño.
* Yellows/Greens: Afectar la hierba, el follaje y los cielos soleados.
* Blues: Afectar los cielos y el agua.
* Experimento! Mover estos controles deslizantes cambia drásticamente el contraste y los tonos en su imagen. Una estrategia típica:
* Darken Skies: Reduce el control deslizante azul.
* ilumina el follaje: Aumente los controles deslizantes verdes y amarillos.
* Rocas destacadas: Ajuste los controles deslizantes rojos y naranjas según sea necesario.
iii. Ajuste de ajuste y ajustes locales
1. Curva de tono:
* Ajuste el contraste general: Use la curva de puntos (haga clic en el icono que parece una curva). Cree una curva suave "S" para aumentar el contraste, o una curva "S" invertida para reducirla.
* Ajustes específicos del canal: La curva paramétrica ofrece un control específico sobre reflejos, luces, oscuridad y sombras. Estos son útiles para hacer ajustes finos al rango tonal general.
2. Ajustes locales (herramientas de enmascaramiento):
* Filtro graduado: Útil para oscurecer cielos o aclarar en primer plano.
* Filtro radial: Útil para llamar la atención sobre el tema oscureciendo o iluminando el área a su alrededor.
* Pincel de ajuste: La herramienta más versátil. Úselo para ajustar selectivamente la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, la claridad, la nitidez y más en áreas específicas.
* AI Masking alimentado: El enmascaramiento de IA de Lightroom (seleccionar sujeto, seleccionar cielo, seleccionar fondo) puede crear máscaras de manera rápida y precisa para partes específicas de su imagen, lo que facilita mucho los ajustes específicos.
3. afilado:
* Panel de detalles:
* Cantidad: Controla la cantidad general de afilado. Comience bajo y aumente gradualmente.
* radio: Determina el tamaño de los detalles que se están agudizando. Un radio más pequeño afecta los detalles más finos.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afila. El aumento de los detalles a veces puede introducir el ruido.
* Enmascaramiento: Esto es crucial para los paisajes. Evita el afilado en áreas lisas como los cielos, que pueden acentuar el ruido. Mantenga presionado la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para ver la máscara. Las áreas más blancas están agudizadas, las áreas negras no lo están.
4. Reducción de ruido:
* Panel de detalles: Solo use si es necesario, ya que la reducción de ruido puede suavizar la imagen.
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (grano).
* Color: Reduce el ruido de color (manchas).
iv. Toques finales y exportando
1. Inspección visual:
* zoom en: Verifique los artefactos, los halos y el ruido excesivo.
* antes/después: Compare su imagen final con el original para ver el impacto de sus ediciones.
2. Vignetting (opcional):
* Use los efectos Panel para agregar una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador al centro de la imagen. Menos suele ser más.
3. grano (opcional):
* En los efectos Panel, puede agregar un toque de grano de película para un aspecto más clásico. De nuevo, use con moderación.
4. Calibración (opcional):
* La calibración de la cámara El panel le permite ajustar sutilmente la representación base de su imagen. Este es un paso avanzado, pero puede experimentar con los diferentes perfiles y la configuración de sombra/tono para ver si prefiere un aspecto diferente.
5. Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG es común para el uso web. TIFF es mejor para la impresión o la edición adicional.
* espacio de color: SRGB es lo mejor para la web. Adobe RGB es mejor para la impresión (si su impresora lo admite).
* Resolución: 300 DPI es ideal para la impresión. 72 DPI es suficiente para la web.
* dimensionamiento de la imagen: Cambiar el tamaño a las dimensiones deseadas.
* Marca de agua (opcional): Agregue una marca de agua para proteger su trabajo.
Consejos y trucos para la fotografía de paisajes en blanco y negro en Lightroom:
* Abrace alto contraste: La fotografía en blanco y negro prospera en contraste. No tengas miedo de empujar los reflejos y las sombras.
* Busque formas y texturas fuertes: Sin color, la forma y la textura se vuelven aún más importantes.
* Use gradientes para crear profundidad: Los filtros graduados pueden simular el efecto de una lente de cambio de inclinación, creando una sensación de miniaturización o llamando la atención a áreas específicas.
* Presta atención al cielo: Un cielo dramático puede hacer o romper un paisaje blanco y negro. Experimente con el oscurecimiento de los azules y los cianes para sacar las nubes.
* Desarrolle un estilo consistente: Con el tiempo, desarrollará su propio enfoque único para el procesamiento en blanco y negro.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más experimente, mejor será para crear impresionantes paisajes en blanco y negro.
* Estudia los maestros: Mire el trabajo de famosos fotógrafos de paisajes en blanco y negro como Ansel Adams, y comprenda sus técnicas y visión.
* use presets como punto de partida: Hay muchos excelentes preajustes en blanco y negro disponibles para Lightroom. Úselos como punto de partida y luego personalícelos en su imagen específica.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear hermosas y convincentes fotos de paisajes en blanco y negro en Lightroom. Recuerde que la clave es encontrar lo que funciona mejor para usted y su visión artística. ¡Buena suerte!