i. Principios fundamentales (lo básico):
* La comodidad es clave: Una cara y un cuerpo relajados se traducen en una mejor foto. Si te sientes incómodo, se mostrará. Haga algunos estiramientos, sacude las manos y respire profundamente. Comuníquese con el fotógrafo si se siente incómodo.
* Conciencia de tu cuerpo: Sea consciente de su postura, la posición de sus manos y dónde está mirando. Practica en un espejo para familiarizarse con los ángulos que te halagan.
* Los ángulos son importantes:
* Gire su cuerpo ligeramente: Frente a la cámara directamente puede hacer que se vea más amplio. Un ligero ángulo (alrededor de 45 grados) es generalmente más halagador.
* Angle tu cara: Girar la cara ligeramente puede definir su línea de la mandíbula y los pómulos.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes ángulos. Lo que funciona para una persona podría no funcionar para otra.
* Buena postura: Ponte alto (o siéntate alto). Slouching crea sombras y puede hacerte lucir más corto. Involucre sus músculos centrales sutilmente para mejorar la postura. Imagina una cuerda que te tira hacia arriba desde la corona de tu cabeza.
ii. Cara y expresión:
* Relájate tu cara: La tensión se muestra fácilmente en la cara. Afloje la mandíbula, relaja la frente y suaviza los ojos. Una boca ligeramente abierta a menudo es más halagadora que una muy cerrada.
* El "Squinch": Ligeramente entrecerrando los ojos (chorlando) te hace ver más seguro y comprometido. Implica levantar ligeramente el párpado inferior. ¡Practéralo! Evita el aspecto del "ciervo en los faros".
* sonrisas genuinas: Una sonrisa forzada se ve ... forzada. Piense en algo feliz o divertido. Una verdadera sonrisa involucra los músculos alrededor de los ojos (busque "pies de cuervo"). Si no sientes una sonrisa completa, una ligera sonrisa puede funcionar bien.
* Contacto visual: Donde te ves afecta significativamente la sensación de la foto.
* Contacto visual directo: Crea una conexión con el espectador, haciendo que la foto sea más atractiva.
* mirando hacia otro lado: Puede crear un estado de ánimo más pensativo, reflexivo o misterioso. Sigue el ejemplo del fotógrafo.
* Posición de la barbilla:
* ligeramente hacia adelante y hacia abajo: Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula y minimizar la apariencia de una barbilla doble. Es un ajuste * sutil *, ¡no se excedan! Imagine que su barbilla se mueve hacia la cámara muy ligeramente.
* Evite "cuello de tortuga": No te tire de la barbilla * demasiado * hacia adelante, ya que esto puede parecer antinatural.
iii. Colocación de la mano:
* Evite las manos planas y pegajosas: Las manos planas presionadas contra su cuerpo pueden hacer que sus brazos se vean más amplios.
* manos relajadas: Mantenga las manos relajadas y ligeramente curvadas.
* Colocación intencional:
* en bolsillos: Una pose clásica e informal. No empujes tus manos hasta el final; Deja algo de la mano visible.
* En tus caderas: Una pose segura y empoderadora.
* Tocando tu cara/cabello: Puede ser elegante y femenino, pero evite cubrir su cara.
* sosteniendo un objeto: Un accesorio puede agregar interés y contexto.
* Evite esconder las manos: En general, es mejor tener al menos una mano visible. Las manos completamente ocultas pueden parecer incómodas.
iv. Lenguaje corporal y poses:
* Distribución de peso: Cambie su peso ligeramente a una pierna. Esto crea una pose más natural y dinámica.
* flexiones de flexión: Doblar ligeramente los brazos y las piernas crea curvas y evita una apariencia rígida y cuadrada.
* Use su entorno: Apóyate contra una pared, siéntate en un banco o interactúa con objetos en el fondo.
* Movimiento: Incluso un ligero movimiento puede agregar vida a una foto. Un balanceo suave, un giro de la cabeza o un gesto de mano pueden hacer que la pose se sienta más natural.
* de pie vs. sentado:
* de pie: La buena postura es crucial. Involucre su núcleo y mantenga una ligera curva en sus rodillas.
* sentado: Siéntese hacia el borde del asiento para evitar encorvarse. Cruce las piernas o los tobillos para un aspecto más relajado.
V. Comunicación con el fotógrafo:
* Escuche la dirección: El fotógrafo es su guía. Tienen una visión y le darán instrucciones sobre cómo posar.
* hacer preguntas: No tengas miedo de pedir aclaraciones o sugerir ideas.
* Proporcionar comentarios: Si una pose se siente incómoda o antinatural, avísele al fotógrafo.
* Confía en el fotógrafo: Son profesionales y quieren capturar la mejor imagen posible de usted.
vi. Práctica y experimentación:
* Práctica en el espejo: Experimente con diferentes ángulos, expresiones y poses para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Tome selfies: Los selfies son una excelente manera de practicar posar y sentirse cómodos frente a la cámara.
* Mire los ejemplos: Estudie fotos de modelos y celebridades para ver cómo se plantean. Preste atención a su lenguaje corporal, expresiones faciales y colocación de la mano.
vii. Consideraciones importantes:
* Armario: Use ropa que se adapte bien y te haga sentir seguro. Evite los patrones ocupados o los logotipos de distracción.
* Grooming: Presta atención a tu cabello, maquillaje y uñas. Un poco de preparación puede ser muy útil.
* Iluminación: Sea consciente de la iluminación. La buena iluminación puede marcar una gran diferencia en cómo te ves. El fotógrafo generalmente controlará esto, pero comprender cómo cae la luz sobre su cara puede ayudarlo.
* sé tú mismo: Lo más importante es ser tú mismo y dejar que tu personalidad brille. La autenticidad siempre es atractiva.
En resumen: Posar para retratos es una habilidad que se puede aprender y mejorar con la práctica. Al comprender los principios básicos de posar, ser consciente de su cuerpo, comunicarse con el fotógrafo y ser usted mismo, puede crear retratos impresionantes de los que estará orgulloso. Recuerde, el objetivo es capturar su personalidad y esencia de una manera halagadora y auténtica. ¡Buena suerte!