1. Defina el propósito y el estado de ánimo de su retrato:
* ¿Qué historia estás tratando de contar? ¿Es una historia de amor, un viaje personal, una declaración de moda, un perfil profesional o algo más?
* ¿Qué estado de ánimo quieres evocar? Piensa en el tono emocional. ¿Estás apuntando a la alegría, la tristeza, el misterio, la fuerza, la vulnerabilidad, la confianza, etc.?
* ¿Cuál es la personalidad/características de su sujeto? Considere cómo la ubicación puede reflejar o contrastar con la personalidad de su sujeto.
2. Considere la iluminación y la hora del día:
* Hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer): Produce luz cálida y suave. Ideal para retratos románticos y halagadores.
* Hora azul (poco después del atardecer y antes del amanecer): Proporciona luz fresca, de mal humor y dramática, especialmente efectiva con las luces de la ciudad.
* Días nublados: Difuso, incluso luz. Reduce las sombras duras y permite disparar en más ubicaciones.
* Sol del mediodía (evite cuando sea posible): Crea sombras duras y puede ser poco halagador. Sin embargo, el uso creativo de sombras o la sombra de búsqueda puede hacer que funcione.
* Luz artificial: Las luces de la ciudad (lámparas de calle, letreros de neón, escaparates) pueden agregar carácter e interés, especialmente de noche.
3. Busque elementos arquitectónicos interesantes:
* Patrones de repetición: Filas de ventanas, ladrillos, formas geométricas. Puede crear una sensación de orden o contraste.
* líneas: Las líneas de liderazgo dibujan el ojo del espectador hacia el sujeto. Considere carreteras, puentes, edificios o incluso sombras.
* texturas: Ladrillo desgastado, metal oxidado, vidrio liso. Agregue profundidad e interés visual.
* Simetría/Asimetría: Las composiciones simétricas pueden sentirse equilibradas y formales, mientras que las composiciones asimétricas pueden sentirse más dinámicas y modernas.
* Arches y puertas: Enmarca su sujeto y crea profundidad.
* escaleras: Ofrezca ángulos dinámicos y composiciones interesantes.
4. Presta atención al color y al contraste:
* colores complementarios: Los colores uno frente al otro en la rueda de colores (por ejemplo, azul y naranja) crean pop visual. Busque edificios con colores complementarios para la ropa o el tono de piel de su sujeto.
* colores análogos: Los colores que están cerca el uno del otro en la rueda de colores (por ejemplo, azul, azul verde, verde) crean un efecto armonioso y calmante.
* Fondos neutros: El concreto gris, las paredes blancas o el black metal pueden permitir que su sujeto se destaque.
* Alto contraste: Las áreas de luz brillante y sombra profunda pueden agregar drama e interés visual.
* Color Pop: Encuentre una ubicación mayormente neutral y haga que su sujeto use un color vibrante para llamar la atención.
5. Piense en el contexto del fondo:
* Cuente una historia: Elija una ubicación que agrega significado a su retrato. ¿Tu sujeto es músico? Una tienda de discos o un lugar de música podría ser una buena opción.
* Evite las distracciones: Tenga en cuenta lo que hay en el fondo. Mueva botes de basura, autos estacionados o cualquier otra cosa que pueda restar valor a su sujeto.
* Fondo borroso (bokeh): Use una apertura amplia (bajo número F como f/1.8 o f/2.8) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar su sujeto.
* Antecedentes significativos: A veces * quiere * los antecedentes de enfoque para proporcionar contexto y contar una historia. Use una apertura más pequeña (número F más alto como f/8 o f/11) para una profundidad de campo más profunda.
6. Considere la escala y la perspectiva:
* Sujeto pequeño vs. paisaje grande: Colocar su sujeto pequeño en el marco contra un vasto paisaje urbano puede enfatizar su vulnerabilidad o su conexión con la ciudad.
* sujeto grande frente a fondo comprimido: El uso de una lente de teleobjetivo puede comprimir el fondo y hacer que parezca más cerca del sujeto, creando un sentido de intimidad.
* Ángulo bajo: Disparar desde un ángulo bajo puede hacer que su sujeto parezca poderoso y dominante.
* Ángulo alto: Disparar desde un ángulo alto puede hacer que su sujeto parezca pequeño y vulnerable.
7. Ubicaciones de exploración por adelantado:
* Visite la ubicación en diferentes momentos del día Para ver cómo cambia la luz.
* Tome tiros de prueba Para ver cómo se ve el fondo a través de su lente.
* Busque gemas ocultas: Los callejones, los tejados, las calles de espalda y los ángulos inusuales pueden ser retratos únicos e interesantes.
* Verifique los permisos: Algunas ubicaciones pueden requerir permisos para fotografía comercial.
8. Considere la seguridad y la legalidad:
* Tenga en cuenta su entorno. Evite disparar en áreas inseguras o por la noche sin un compañero.
* Respeto a la propiedad privada. Solicite permiso antes de disparar en tierras privadas.
* Tenga en cuenta el tráfico. No se pare en la calle ni bloquee las aceras.
* Tenga en cuenta las leyes y regulaciones locales. Algunas ciudades tienen restricciones a la fotografía en espacios públicos.
9. Ideas creativas para retratos de paisajes urbanos:
* Reflexiones: Use charcos, ventanas o superficies reflejadas para crear reflexiones interesantes.
* Arte callejero/murales: Use murales vibrantes o arte callejero como telón de fondo.
* Señales de neón: Agregue un ambiente retro o vanguardista con señales de neón.
* puentes: Ofrecer perspectivas dramáticas y líneas de liderazgo.
* Recheras: Proporcione vistas panorámicas de la ciudad.
* Transporte público: Las estaciones de metro, paradas de autobús o vías de tren pueden agregar una sensación urbana.
Key Takeaway: Los mejores paisajes urbanos para retratos son aquellos que complementan su sujeto, cuentan una historia y evocan el estado de ánimo deseado. Pase tiempo explorando lugares, considerando la iluminación y teniendo en cuenta su composición. ¡No tengas miedo de experimentar y ser creativo!