1. Elementos de primer plano (el ancla):
* El enfoque clásico: Coloque un objeto reconocible en primer plano. Esto proporciona un punto de referencia visual para el espectador.
* Ejemplos: Una persona, un árbol, una roca, una cerca, un edificio, una flor.
* Consideraciones:
* Tamaño: El tamaño del elemento de primer plano en relación con el fondo es clave. Un objeto pequeño enfatiza la escala del paisaje más grande.
* Claridad: Mantenga el elemento de primer plano agudo (o al menos razonablemente enfocado) para que sea fácilmente identificable.
* Colocación: No siempre lo pongas en el centro de muertos. La regla de los tercios a menudo funciona bien. Experimentar con diferentes posiciones.
* Líneas principales: Use el elemento de primer plano para crear una línea de liderazgo que atraiga el ojo del espectador a la escena. Un camino, un río o una cerca son excelentes para esto.
2. Elementos humanos:
* La opción obvia: La inclusión de personas en su paisaje agrega automáticamente la escala.
* Consideraciones:
* Colocación: Donde se colocan dentro de la escena afecta dramáticamente lo grande que se siente el paisaje. Más lejos hace que el paisaje se sienta aún más grande.
* Actividad: ¿Qué están haciendo? Una persona que se encuentra y mira la vista es una técnica común y efectiva.
* Tamaño: Cuanto más pequeña sea la persona en relación con el paisaje, mayor es el sentido de escala.
* silueta: Silhous a las personas contra un cielo o paisaje dramático puede ser poderoso y visualmente llamativo.
3. Perspectiva atmosférica (perspectiva aérea):
* Aproveche la atmósfera: Utilice el desenfoque natural y la desaturación de color que ocurre con la distancia.
* Cómo funciona: Los objetos distantes parecen menos nítidos, menos coloridos y a menudo más azules debido al aire y la humedad entre la cámara y el objeto.
* Consideraciones:
* Haze/Fog/Mist: Estas condiciones atmosféricas amplifican el efecto de la perspectiva aérea. Busque estas condiciones, especialmente temprano en la mañana o después de la lluvia.
* Capas: Use capas superpuestas de montañas o árboles para mejorar aún más la sensación de profundidad y distancia. Cada capa se vuelve progresivamente menos nítida y menos colorida.
* Exposición: Un ligeramente subexposición a veces puede mejorar el efecto de la perspectiva atmosférica.
4. Perspectiva y profundidad:
* líneas convergentes: Las carreteras, los ríos y las vías ferroviarias que convergen hacia el horizonte crean una fuerte sensación de profundidad.
* Elementos superpuestos: Tener elementos en primer plano, término medio y fondo que se oscurecen parcialmente entre sí enfatiza aún más la profundidad.
* lente gran angular: Si bien no siempre es necesario, una lente gran angular puede exagerar la perspectiva y hacer que los objetos en primer plano parezcan más grandes en relación con el fondo, mejorando el sentido de la escala. Sin embargo, tenga en cuenta la distorsión.
* Longitud focal: Experimente con diferentes distancias focales. Las lentes de teleobjetivo pueden comprimir la escena, minimizando la sensación de profundidad, mientras que las lentes de gran angular pueden exagerarla.
5. Técnicas de composición:
* Regla de los tercios: Coloque la línea del horizonte en el tercio superior o inferior del marco (no en el medio) para llamar la atención sobre el primer plano o el cielo, respectivamente. Si desea enfatizar la escala del cielo, coloque el horizonte en el tercio inferior.
* Líneas principales: Guíe el ojo del espectador desde el primer plano hasta el fondo utilizando líneas naturales (carreteras, ríos, cercas, etc.).
* Espacio negativo: El uso de una gran área de cielo o espacio vacío alrededor de un sujeto puede enfatizar su pequeñez y la inmensidad del paisaje.
6. Luz y sombra:
* Luz direccional: Use una luz direccional fuerte (como durante el amanecer o el atardecer) para crear reflejos y sombras que enfatizan las texturas y formas en el paisaje, agregando profundidad y escala.
* sombras: Las sombras largas emitidas por objetos en primer plano pueden atraer el ojo a la escena y agregar una sensación de profundidad.
7. Selección de sujetos:
* Elija grandes temas: Opta por paisajes inherentemente grandiosos:montañas, cañones, vastas llanuras, grandes cuerpos de agua.
* Busque patrones: Repetir patrones en el paisaje (como olas, dunas de arena o hileras de árboles) pueden crear un sentido de escala.
8. Edición (postprocesamiento):
* Contrast: El aumento del contraste puede mejorar los detalles en primer plano y hacer que el paisaje se sienta más dramático.
* Claridad/textura: El aumento de la claridad o la textura puede agudizar el primer plano y el suelo medio, separándolos aún más del fondo.
* Dehaze: Use la herramienta Dehaze para reducir la neblina atmosférica y mejorar la claridad, especialmente en elementos distantes. Úselo con precaución, ya que demasiado puede parecer antinatural.
* Calificación de color: Desaturar sutilmente los colores en el fondo puede mejorar el efecto de la perspectiva atmosférica.
Consejos y consideraciones:
* Plan por delante: Piense en cómo desea transmitir escala antes de tomar la foto. Explique su ubicación y busque elementos potenciales de primer plano.
* Experimento: Pruebe diferentes composiciones, longitudes focales y configuraciones de cámara para ver qué funciona mejor.
* No excedas: La sutileza es a menudo clave. Evite los clichés y luche por una representación natural y creíble de la escena.
* Considere la historia: ¿Qué historia quieres contar? ¿Cómo se relaciona la escala del paisaje con esa historia?
Al combinar estas técnicas, puede crear fotos de paisajes que no solo capturen la belleza de la escena, sino que también transmitan su inmensidad y grandeza al espectador. ¡Buena suerte y feliz disparo!