i. Gear y preparación esenciales:
* Cámara: Cualquier cámara DSLR, sin espejo o una cámara compacta avanzada con modo manual y una zapatilla caliente funcionará.
* lente: Una lente de retrato es ideal. Considere longitudes focales entre 50 mm y 135 mm. Un 50 mm es versátil, mientras que algo más largo como un 85 mm o 135 mm puede crear más compresión de fondo y un aislamiento de sujeto agradable.
* Flash (Speedlight/Strobe): Una luz de velocidad (también llamada Flashgun) es la opción más común y portátil. Una pequeña luz estroboscópica (como un Godox AD200 o AD300Pro) es más potente pero también más caro y menos portátil. Busque uno con control de potencia manual.
* Modificador de luz (esencial): Esto da forma y suaviza la luz. ¡Elegir el modificador correcto es clave!
* paraguas (brote o reflectante): Asequible, liviano y proporcionando luz amplia y suave. Se colocan paraguas de brote entre el flash y el sujeto, dispersando la luz. Los paraguas reflectantes rebotan el flash del interior del paraguas hacia el sujeto.
* Softbox: Crea una luz más controlada y direccional que un paraguas. Los blandas vienen en varios tamaños y formas (cuadrado, rectangular, octogonal).
* plato de belleza: Crea una luz ligeramente más dura y más contrastada con un reflector circular característico en los ojos. Requiere una cuadrícula para controlar el derrame.
* Bombilla desnuda (avanzada): Se puede utilizar para looks dramáticos, de alto contraste o rebotadas de paredes/techos para iluminación indirecta.
* Stand de luz: Para mantener su flash y modificador.
* disparador flash (opcional, pero muy recomendable): Le permite disparar el flash de forma inalámbrica cuando está fuera de cámara. Muchos flashes tienen modos ópticos de esclavos incorporados, pero los desencadenantes de radio son más confiables y versátiles. Godox es una marca popular y asequible para desencadenantes y destellos.
* Reflector (opcional, pero útil): Un reflector (blanco, plata, dorado) rebota en el sujeto, llenando las sombras. Ideal para retratos al aire libre.
* cinta de gaffer/abrazaderas: Para asegurar cables y modificadores.
* Tarjeta gris (opcional): Para un equilibrio de blancos preciso.
ii. Configuración de su flash y cámara:
1. Configuración de la cámara:
* Modo: El modo manual (M) es esencial para controlar tanto la luz ambiental como la exposición flash.
* ISO: Comience con un ISO bajo (100-400) para minimizar el ruido. Aumente solo si necesita alegrar la luz ambiental o usar una apertura más pequeña.
* Aperture: La apertura controla la profundidad de campo.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Requiere un enfoque más preciso.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena en foco. Útil si desea incluir más del entorno o si enfocarse es difícil.
* Velocidad de obturación: La velocidad del obturador controla la cantidad de luz ambiental en la imagen. Comience alrededor del 1/22 de segundo (o la velocidad de sincronización de flash máxima de su cámara) y ajuste hacia abajo para oscurecer la luz ambiental o hacia arriba para iluminarla. La velocidad del obturador no afectará su exposición al flash, a menos que exceda su velocidad de sincronización, entonces causará bandas oscuras en su foto.
* Balance de blancos: Contáctalo en "flash" o "personalizado" (usando una tarjeta gris) para colores precisos.
2. Configuración flash:
* Modo: Modo manual (m). Evite la medición TTL (a través de la lente) cuando se aprende, ya que puede ser impredecible con flash fuera de cámara.
* potencia: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente gradualmente hasta que su sujeto esté expuesto correctamente. Aquí es donde un medidor flash se vuelve muy útil, pero puede usar el enfoque de prueba y error y juzgar según su pantalla LCD.
* Zoom: La configuración del zoom flash afecta la propagación de la luz. Una configuración de zoom más amplia (por ejemplo, 24 mm) extiende la luz sobre un área más ancha, mientras que una configuración de zoom más estrecha (por ejemplo, 105 mm) concentra la luz en un área más pequeña, dándole más golpes. Ajuste esto para que coincida con su modificador y el patrón de luz deseado.
3. Conectando flash y cámara:
* zapato caliente (en cámara): Configuración más simple. Simplemente deslice el flash en la zapatilla caliente de su cámara.
* fuera de cámara con disparador: Conecte el flash al soporte de luz y el receptor de activación al flash. Adjunte el transmisor de gatillo a la zapatilla caliente de su cámara.
* fuera de cámara con esclavo óptico: Establezca su flash en modo "esclavo". Se disparará cuando detecte la luz del flash emergente de su cámara (o un gatillo con un flash incorporado). Este método es menos confiable al aire libre.
iii. Posiciones y técnicas de iluminación clave:
* Configuración básica (ángulo de 45 grados):
* Coloque el flash (con modificador) en un soporte de luz en un ángulo de 45 grados a su sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo.
* Esto crea un patrón de luz clásico y halagador con sombras suaves.
* Ajuste la potencia del flash hasta que su sujeto esté correctamente expuesto.
* Iluminación Rembrandt:
* Similar al ángulo de 45 grados, pero ligeramente más al lado. La clave es crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Esta es una técnica dramática y clásica de iluminación de retratos.
* Iluminación de mariposas (iluminación de clamshell):
* Coloque el flash directamente frente al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo.
* Esto crea un patrón de luz simétrico con una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
* Use un reflector debajo del sujeto para llenar las sombras debajo de la barbilla. Esto se llama iluminación de clamshell.
* Iluminación lateral:
* Coloque el flash al lado del sujeto.
* Esto crea sombras y reflejos fuertes, enfatizando la textura y la forma.
* Use un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
* Backlighting (iluminación de borde):
* Coloque el flash detrás del sujeto, señalando hacia la cámara.
* Esto crea un contorno brillante alrededor del tema, separándolos del fondo.
* Requiere una exposición cuidadosa para evitar soplar los aspectos más destacados.
* Luz de rebote:
* Apunte el flash hacia una pared o techo para crear una luz suave y difusa. Esto es ideal para ubicaciones interiores con superficies de color claro.
* Sea consciente de los moldes de color. Evite rebotar en las paredes de colores, ya que teñirán la luz.
* usando un reflector como luz clave:
* Apunta tu flash al reflector. Esto le dará una fuente de luz suave y difusa. Bueno para puntos apretados donde no puedes colocar un soporte de luz o un paraguas.
* Feathering:
* No apunte al centro de la fuente de luz directamente a su tema. En su lugar, "pluma" la luz apuntando ligeramente a un lado. Esto a menudo da una caída de luz más suave y gradual. Experimente para encontrar el punto dulce.
iv. Posación y composición:
* posando:
* Contacto visual: El contacto visual directo crea una conexión con el espectador.
* Chin hacia adelante y hacia abajo: Esto ayuda a eliminar la doble barbilla y define la línea de la mandíbula.
* Gire el cuerpo: Evite que el sujeto enfrente la cámara directamente. Un ligero giro del cuerpo suele ser más halagador.
* doblar las extremidades: Evite las líneas rectas en las extremidades. Una ligera curva en los codos y las rodillas crea una pose más dinámica.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Las manos pueden ser expresivas o distractoras. Haga que el sujeto sostenga algo, descanse sus manos en su regazo o las coloque suavemente en su rostro.
* Poses de práctica: El retrato de investigación posa en línea para inspirar.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque los ojos del sujeto u otros elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula que divide la imagen en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para guiar el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa el tema y no les distraiga. Un fondo borroso (profundidad de campo superficial) puede ayudar a aislar el sujeto.
V. Disparando al aire libre:
* abrumando el sol: Use su flash para llenar las sombras y equilibrar la exposición a la luz solar brillante. La sincronización de alta velocidad (HSS) puede ser útil aquí, lo que le permite usar velocidades de obturación más rápidas que la velocidad de sincronización de su cámara, pero HSS reduce la potencia de flash.
* Hora dorada: Dispara durante la hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) para una luz suave y cálida. Su flash aún se puede usar para mejorar sutilmente la luz existente.
* reflectores: Use un reflector para rebotar la luz del sol nuevamente sobre el sujeto, llenando las sombras.
* sombra: Busca sombra abierta. Aquí es donde el sujeto está sombreado, pero el fondo detrás de ellos todavía está iluminado por el sol. Esto proporcionará iluminación uniforme y suave.
vi. Postprocesamiento:
* Formato sin procesar: Dispara en formato bruto para preservar el máximo detalle y flexibilidad para la edición.
* Software: Use un software como Adobe Lightroom, Capture One o Luminar AI.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los resaltados y iluminen sombras oscuras.
* Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* Claridad y textura: Agregar o reducir la nitidez y la definición.
* retoque (opcional):
* Extracción de manchas: Eliminar las imperfecciones y las distracciones.
* suavizado de la piel: Aflúe la textura de la piel, pero tenga cuidado de no exagerar.
* esquivar y quemar: Aligere y oscurece sutilmente las áreas para esculpir la cara y agregar dimensión.
* afilado: Afila la imagen como el paso final.
vii. Consejos para el éxito:
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para comprender la luz y la postura.
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes posiciones de iluminación, modificadores y configuraciones de cámara.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira e intenta recrear sus estilos de iluminación.
* Observe la luz: Presta atención a cómo se comporta la luz en diferentes situaciones. Observe la calidad de la luz en diferentes momentos del día y cómo interactúa con diferentes superficies.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* Sea paciente: Aprender a encender retratos con un flash requiere tiempo y esfuerzo. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Enfoque en el tema: La iluminación es importante, pero lo más importante es conectarse con su sujeto y capturar su personalidad.
* El manual es tu amigo: Configuración automática de abandono, aprenda a usar el manual. Te dará el control total.
* dispara atado a una computadora: Esto le ayuda a revisar y ajustar más rápido en una pantalla más grande.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear retratos impresionantes con solo un flash. ¡Buena suerte!