Marco para analizar y describir un retrato:
1. El tema:
* ¿Quién es el sujeto? (Edad, género, personalidad (como lo sugiere la foto), relación con el fotógrafo si se conoce)
* Expresión: (Sonriendo, serio, pensativo, etc.) ¿Cómo contribuye la expresión a la sensación general?
* pose: (De pie, sentado, acostado, orientado a la acción, etc.) ¿Cómo influye la pose en la historia?
* Armario/estilo: (Ropa, cabello, maquillaje, accesorios) ¿Cómo contribuye el estilo al retrato? ¿Coincide con el fondo o crea contraste?
2. Iluminación:
* Fuente: (Natural, Artificial o una combinación)
* Calidad: (Duro/directo, suave/difundido) ¿Cómo se puede decir? (Sharp Shadows vs. Transiciones graduales)
* Dirección: (Frente, lado, espalda, arriba, abajo) ¿Cómo esculpa la dirección de la luz la cara y el cuerpo del sujeto?
* Color: (Cálido, fresco, neutro) ¿La luz tiene un molde de color notable?
* Número de luces: (Uno, dos, múltiples) ¿Puede identificar la luz de la llave, la luz de llenado y la luz de la llanta (si corresponde)?
* Modificadores: (Paraguas, softbox, reflector, cuadrícula, snoot) ¿Qué herramientas probablemente se usaron para dar forma a la luz?
* sombras: ¿Hay sombras profundas, sombras sutiles o casi sin sombras? ¿Cuál es la colocación de la sombra?
3. Composición:
* Enmarcado: (Primer plano, disparo medio, disparo ancho) ¿Cuánto del sujeto es visible?
* Regla de los tercios: ¿Se coloca el sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de los tercios?
* Líneas principales: ¿Hay alguna línea que atraiga el ojo del espectador al tema?
* Simetría/Asimetría: ¿La composición está equilibrada o deliberadamente fuera de balance?
* Profundidad de campo: (Superficial, profundo) ¿Cuánto de la imagen está enfocada? ¿Cómo afecta esto el enfoque en el tema?
* Antecedentes: (Simple, complejo, borroso) ¿El fondo se complementa o distrae del sujeto? ¿Proporciona contexto?
* ángulo: (Nivel de los ojos, ángulo bajo, ángulo alto) ¿Cómo afecta el ángulo la percepción del sujeto del espectador?
4. Cámara y lente (inferido):
* Longitud focal: (Gran ángulo, estándar, teleobjetivo) ¿Cómo puede saber? (Distorsión, compresión del fondo) Generalmente se prefiere una distancia focal (teleobjetivo) más larga para que los retratos eviten la distorsión.
* Aperture: (Apertura amplia como f/1.4, f/2.8 crea una profundidad de campo poco profunda. Apertura estrecha como f/8, f/11 crea profundidad de campo profunda).
* ISO: (ISO bajo generalmente indica una buena iluminación. La alta ISO puede indicar poca luz o una opción estilística para el grano).
* Velocidad de obturación: (La velocidad de obturación rápida congela el movimiento. La velocidad de obturación lenta puede crear un desenfoque de movimiento. Generalmente debe ser lo suficientemente rápido como para evitar el batido de la cámara, especialmente con lentes más largas).
* Tipo de cámara: (DSLR, sin espejo, teléfono) A menudo es difícil de saber, pero la calidad de la imagen puede ser una pista.
* Estabilización: ¿Se usó probablemente la estabilización de la imagen (especialmente con poca luz)?
5. Postprocesamiento (edición):
* Corrección de color: (Balance de blancos, saturación, vibración) ¿Los colores son precisos o estilizados?
* retoque: (Suavizado de la piel, eliminación de imperfecciones) ¿El retoque es sutil o dura?
* esquivando y quemando: (Lightening y oscurecen áreas específicas) Se utiliza para mejorar los reflejos y las sombras, agregar profundidad y guiar el ojo del espectador.
* afilado: Agregado para mejorar los detalles.
* Curting: ¿Se recortó la imagen después de que fue tomada?
* Filtros/Presets: Se usa para crear un estado de ánimo o un aspecto específico.
* Conversión en blanco y negro: Si corresponde, ¿por qué cree que se convirtió en blanco y negro? (Énfasis en tonos, eliminación de colores distractores, sensación clásica)
Ejemplos:
Imaginemos un retrato:una mujer joven sentada junto a una ventana, bañada con luz suave.
Ejemplo Descripción 1 (simple):
"Este retrato captura a una mujer joven en una pose relajada, sentada por una ventana. La luz suave y natural crea un estado de ánimo suave. El fotógrafo probablemente usó una amplia apertura para difuminar el fondo, llamando la atención sobre la cara del sujeto. El efecto general es tranquilo y sereno".
Ejemplo Descripción 2 (más detallado):
"El retrato presenta a una mujer joven, tal vez en sus veinte años, sentada cómodamente cerca de una ventana. Su expresión es serena, lo que sugiere un momento de contemplación tranquila. Lleva un suéter simple de color claro, que complementa la luz suave y difusa.
La iluminación parece ser principalmente natural, proveniente de la ventana al lado. La calidad de la luz es suave, lo que indica que probablemente se difunde por una cortina o un día nublado. Esto crea transiciones graduales entre la luz y la sombra, halagando sus rasgos.
La composición es bastante simple, un disparo medio centrado en la parte superior del cuerpo y la cara. El fotógrafo parece haber usado una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8 o más ancha), creando una profundidad de campo poco profunda que desdibuja el fondo y aísla el sujeto. Esto ayuda a minimizar las distracciones y mantener el ojo del espectador enfocado en ella.
A juzgar por el fondo borroso, probablemente se usó una lente de distancia focal más larga (quizás 50 mm o 85 mm) para evitar la distorsión y crear una perspectiva agradable.
En el procesamiento posterior, los colores parecen bastante naturales, con quizás un ligero calentamiento del equilibrio de blancos. Puede haber un suave sutil de la piel, pero no parece demasiado procesado. El tono general es suave y gentil ".
Cómo "obtener la toma" - Consideraciones clave:
Una vez que pueda * analizar * un retrato, puede comenzar a pensar en recrear efectos similares. Esto es lo que harías activamente * para obtener una toma similar:
* sujeto: Encuentra a alguien con una cara convincente y una voluntad de colaborar. Discuta el estado de ánimo deseado y mire con ellos de antemano. Considere su personalidad y lo que quiere transmitir.
* Iluminación: El elemento más importante. Si desea luz suave, busque una ventana grande con luz difusa, use un softbox o rebote un flash de un reflector. Experimente con la dirección de la luz para ver cómo da forma a la cara. Si usa Flash, practique técnicas de flash fuera de cámara.
* Composición: Piensa en la historia que quieres contar. Experimente con diferentes ángulos, enmarcados y fondos. Use la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y el espacio negativo para crear una composición visualmente atractiva.
* Configuración de la cámara: Elija una lente con una distancia focal adecuada para retratos (de 50 mm a 135 mm es un buen punto de partida). Use una abertura amplia para crear una profundidad de campo poco profunda. Establezca su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Ajuste su velocidad de obturación para garantizar una imagen nítida (considere la estabilización de la imagen).
* Dirigir el tema: Ayude a su tema a relajarse y sentirse cómodo. Déles instrucciones claras y específicas sobre la postura. Hable con ellos para obtener expresiones genuinas.
* postprocesamiento: Use el software de edición (como Adobe Lightroom o Photoshop) para ajustar los colores, el contraste y la nitidez de su imagen. Retoca la piel sutilmente para eliminar las imperfecciones.
Estilos de retrato comunes y cómo lograrlos:
* Retrato de clave alta: Brillante, incluso iluminación con sombras mínimas. Use múltiples fuentes de luz, reflectores y un fondo ligero. A menudo asociado con una sensación limpia y aireada.
* Retrato de discusión: Oscuro y dramático, con fuertes sombras. Use una sola fuente de luz o iluminación direccional. El fondo a menudo es oscuro. Crea una sensación de misterio o intensidad.
* Retrato de estudio: Iluminación y fondo controlados, a menudo utilizando luces y modificadores artificiales. Permite un control preciso sobre el aspecto y la sensación de la imagen.
* Retrato ambiental: Captura el tema en su entorno natural, proporcionando contexto y contando una historia sobre su vida o trabajo.
* Retrato sincero: Tomado sin la conciencia del sujeto, capturando un momento genuino. Requiere paciencia y un buen ojo para la composición y el tiempo.
La práctica es clave:
La mejor manera de mejorar su fotografía de retratos es practicar regularmente. Experimente con diferentes técnicas de iluminación, composiciones y configuraciones de cámara. Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira e intenta recrear su estilo. No tengas miedo de cometer errores y aprender de ellos.
Al desarrollar sus habilidades analíticas y comprender los aspectos técnicos de la fotografía, puede crear constantemente retratos convincentes y significativos. ¡Buena suerte!