Guía paso a paso para un retrato discreto
1. Planificación y preparación:
* Concepto/estado de ánimo:
* * Considere la emoción:* ¿Qué sentimiento quieres evocar? Misterio, introspección, fuerza, melancolía? Esto informará su iluminación y pose.
* * Piense en la historia:* ¿Hay un elemento narrativo?
* Ubicación:
* * Entorno oscuro o fácil de controlar:* Idealmente, desea un espacio donde pueda controlar la luz ambiental. Un estudio es mejor, pero una habitación oscura funcionará. Minimice las fugas de luz desde las ventanas.
* Gear:
* * Cámara:* Cualquier DSLR o cámara sin espejo con controles manuales es ideal. Un teléfono inteligente con buenos controles manuales también puede funcionar, pero es probable que deba hacer más procesamiento posterior.
* * Lente:* Una lente principal (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) a menudo se prefiere para retratos debido a su abertura más amplia (para profundidad de campo poco profunda y mejor reunión de luz) y calidad de imagen.
* * Fuente de luz:* Esto es clave. Considerar:
* estroboscópico/flash: La opción más controlable y potente. Necesitará un gatillo para dispararlo de forma remota si está fuera de cámara.
* Luz continua (panel LED, lámpara): Una buena alternativa, especialmente para los principiantes, como puede ver el efecto en tiempo real. Asegúrese de que sea inmóvil para un control fino.
* Luz natural (controlada): Si usa luz natural, asegúrese de que sea muy direccional. Use una ventana pequeña con el resto de la habitación muy oscura o use un reflector/bandera para controlar la luz que ingresa a través de una ventana más grande.
* * Modificador de luz (opcional, pero recomendado):*
* Softbox: Crea una luz suave y difusa, reduciendo las sombras duras. Ideal para retratos generales de discreta.
* paraguas: Similar a un softbox, pero a menudo más asequible.
* Snoot: Crea un rayo de luz muy enfocado y estrecho. Excelente para los aspectos destacados dramáticos.
* Grid: Narra el haz de luz, reduciendo el derrame.
* Puertas de granero: Forma la luz bloqueándola.
* * Fondo (oscuro):*
* * Fabrica negra/muselina:* Una opción clásica.
* * Muro oscuro:* Una pared pintada funciona.
* * Distancia:* Coloque su sujeto lo suficientemente lejos del fondo para que el fondo permanezca oscuro
* * Reflector (opcional):* Un reflector puede recuperar una pequeña cantidad de luz en las sombras en la cara del sujeto para agregar un toque de relleno. Use con moderación en discurso discreto. Una bandera/tarjeta negra también se puede usar para oscurecer las sombras.
* Modelo:
* * Atención:* La ropa oscura es típica para la clave baja, pero también puede usar colores o texturas contrastantes dependiendo del estado de ánimo que desee crear. Evite la ropa brillante o demasiado estampada si está buscando un verdadero aspecto discreto.
* * Maquillaje:* El maquillaje sutil puede ayudar a mejorar las características. Considere enfatizar ligeramente los aspectos más destacados en la cara.
* * Comunicación:* Discuta el concepto y el estado de ánimo con su modelo de antemano para que puedan encarnar la emoción deseada.
2. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Modo manual (M): Esencial para controlar su exposición.
* Aperture:
* * Apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4):* Crea una profundidad de campo superficial, difumina el fondo y enfoca la atención en su tema. Asegúrese de que el área que desee en el enfoque es una tachuela.
* * Apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11):* le da más profundidad de campo, pero requerirá más luz. Generalmente no es ideal para discreto a menos que tenga mucha luz.
* ISO:
* * Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, 200):* minimiza el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación:
* * Ajuste para controlar la luz ambiental:* Comience a 1/125 o 1/200 de un segundo (o la velocidad de sincronización de su cámara si usa flash) y ajusta según sea necesario. Las velocidades de obturación más cortas oscurecerán la imagen general. Las velocidades de obturación más rápidas son especialmente importantes si se usan flash para minimizar la luz ambiental que golpea el sensor.
* Balance de blancos:
* * Establecer para que coincida con su fuente de luz:* Si usa Flash, use la configuración Flash. Si usa luz continua, ajuste en consecuencia.
* Modo de medición:
* * Medición de manchas:* Bueno para medir los aspectos más destacados en la cara de su sujeto.
* * Medición ponderada en el centro:* Una buena opción general.
3. Configuración de iluminación:
* Fuente de luz única (Start Simple):
* * Posición:* Esto es crucial.
* * Iluminación lateral:* Crea sombras y reflejos dramáticos, enfatizando la textura y la forma. Esta es una opción clásica para la clave baja. Coloque la luz en un lado de su sujeto, ligeramente en ángulo hacia adelante.
* * Iluminación superior (arriba y ligeramente al frente):* Crea una luz más dramática y directa. Esto también crea sombras dramáticas. Use una cuadrícula o un snoot para enfocar la luz.
* * Iluminación posterior (iluminación de borde):* describe su sujeto, separándolos del fondo. A menudo se usa en combinación con una luz de relleno sutil.
* * Distancia:* La luz más cercana es más suave, la más luz es más dura.
* * Potencia:* Ajuste la potencia de su fuente de luz para lograr el nivel deseado de brillo y contraste.
* Modificadores:
* * Softbox/Umbrella:* colóquelo cerca de su sujeto para una luz suave y favorecedora.
* * Snoot/Grid:* Crear un haz de luz enfocado para reflejos dramáticos.
* Luz de relleno opcional/reflector:
** Llena sutil:** Use un reflector o una segunda luz muy débil para llenar suavemente algunas de las sombras. No te excedas, quieres mantener la oscuridad de la llave baja.
4. Posación y composición:
* posando:
* * Considere el estado de ánimo:* Guíe a su modelo para expresar la emoción deseada a través de su pose y expresión.
* * Ángulos:* Experimente con diferentes ángulos para ver cómo interactúa la luz con su cara.
* * Centrarse en los ojos:* Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y atractivos.
* Composición:
* * Regla de los tercios:* Una guía clásica, pero no tengas miedo de romperla.
* * Espacio negativo:* Usa la oscuridad para tu ventaja.
* * Líneas principales:* Use líneas (por ejemplo, el brazo del sujeto, una sombra) para guiar el ojo del espectador.
5. Disparo:
* Tome disparos de prueba: Ajuste la configuración y la iluminación de su cámara hasta que logre el aspecto deseado.
* Enfoque con cuidado: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos.
* Comuníquese con su modelo: Proporcionar comentarios y aliento.
6. Postprocesamiento (Lightroom, Photoshop, etc.):
* Exposición y contraste: Ajusta la exposición general y contrasta para mejorar el efecto bajo.
* Respaldos y sombras: Baje los reflejos y profundice las sombras.
* Negro y blancos: Ajuste los puntos en blanco y negro para maximizar el contraste.
* Claridad y textura: Aumente la claridad y la textura para mejorar los detalles, pero no se excedan.
* afilado: Afila la imagen, especialmente alrededor de los ojos.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido, especialmente en las sombras.
* Calificación de color (opcional): Puede agregar un tinte de color sutil para mejorar el estado de ánimo.
Consejos y consideraciones:
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara. Low-Key tiene que ver con la experimentación.
* menos es más: La clave para discretos es mantener las cosas simples.
* Presta atención a las sombras: Las sombras son tan importantes como los aspectos más destacados en la fotografía de baja clave.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos discretos.
* Mira tutoriales en YouTube: Hay toneladas de excelentes videos que demuestran estas técnicas.
Ejemplo de configuraciones de iluminación:
* Luz lateral clásica: Un estroboscópico/flash con un softbox colocado en un ángulo de 45 grados al sujeto.
* Iluminación Rembrandt: Similar a la iluminación lateral, pero la luz se coloca ligeramente más alta, creando un triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Iluminación de borde con relleno: Una luz detrás del sujeto (con un snoot o cuadrícula) para crear una luz de borde y un reflector débil (o una segunda luz muy tenue) en el frente para llenar las sombras.
Siguiendo estos pasos y experimentando con la configuración de la iluminación y la cámara, ¡estará en camino de crear impresionantes retratos discretos! ¡Buena suerte!