i. Principios fundamentales:la clave para una buena pose
* Natural y relajado: Esto es primordial. Evite poses rígidas y forzadas. Anime a su sujeto a respirar profundamente y relajar sus hombros. Cuanto más cómodos estén, más auténticas serán las fotos. Chatea con ellos, bromea y ayúdalos a sentirse a gusto.
* ángulos y líneas: Los ángulos crean interés y dinamismo. Las líneas rectas pueden ser potentes pero también pueden verse rígidas. Experimente con su sujeto inclinar su cabeza, inclinar su cuerpo o doblar ligeramente sus extremidades.
* manos y pies: ¡Presta atención a estos! Las manos que cuelgan sin fuerzas o pies plantados directamente en el suelo pueden parecer incómodos. Dé las manos algo que hacer (ver la sección a continuación) y evite tener los pies de su sujeto paralelos a la cámara para todas las tomas
* Jawline: Una fuerte mandíbula generalmente se considera atractiva en los retratos masculinos. La inclinación sutil de la cabeza puede ayudar a definir la mandíbula. Experimente para encontrar el ángulo más halagador para su sujeto.
* Postura: La buena postura exuda confianza. Aliente a su sujeto a mantenerse alto (pero no rígidamente), con los hombros de vuelta y abajo.
* Posición de la barbilla: Cuidado con el temido "Double Chin". Extender ligeramente el cuello y empujar la barbilla hacia adelante (ligeramente hacia abajo) puede ayudar a apretar la línea de la mandíbula y eliminar esto. * No exagere* ya que puede parecer antinatural.
* Distribución de peso: Cambiar el peso sutilmente puede crear un aspecto más relajado y natural. Haga que su sujeto ponga más peso en una pierna que en la otra.
* "Romper las reglas" con confianza: Una vez que comprenda los principios fundamentales, puede romperlos intencionalmente para un efecto específico. Pero siempre hazlo con un propósito.
ii. Ideas para posar:una variedad de posturas y situaciones
Aquí hay un desglose de posar ideas, categorizadas para una navegación más fácil:
a. Poses de pie
* The Lean:
* contra una pared/árbol: Inclinándose casualmente con un hombro contra una pared o árbol. Una pierna se puede doblar y cruzarse en la parte delantera, o un pie puede empujar ligeramente hacia afuera. Las manos pueden estar en bolsillos, sosteniendo un accesorio o descansando casualmente sobre la superficie.
* contra una barandilla: Similar a la pared delgada, pero usando una barandilla en su lugar. Bueno para fotos al aire libre con vista.
* inclinándose ligeramente hacia adelante: Una inclinación sutil hacia la cámara puede crear una sensación más comprometida e íntima.
* La cruz:
* brazos cruzados: Un clásico, pero puede verse fácilmente rígido. Fomente una curva relajada en los brazos y evite apretar los puños. Puede transmitir confianza o una postura ligeramente vigilada.
* piernas cruzadas: De pie con una pierna cruzada ligeramente frente a la otra. Esta es una forma sutil de agregar asimetría y relajación.
* La mano en el bolsillo (s):
* Una mano en el bolsillo: Informal y relajado. El otro brazo puede colgar naturalmente o usarse para sostener un accesorio.
* Ambas manos en bolsillos: Puede ser genial y seguro, pero tenga cuidado con el encorvado. Fomentar una buena postura. Se puede combinar con un delgado.
* pulgar en el bolsillo: Sutil y puede verse muy natural
* La "postura de potencia":
* Pees de ancho de los hombros, manos a los lados: Una pose fuerte y segura. Asegúrese de que los hombros estén relajados y la mirada sea directa. Bueno para transmitir autoridad.
* El disparo de acción (caminar/correr):
* Caminando hacia la cámara: Capture un paso natural. Concéntrese en capturar una expresión genuina.
* girando la cabeza mientras camina: Una pose dinámica y atractiva.
* Ejecutando: Para disparos atléticos. Concéntrese en capturar la forma y la expresión natural
* El "mirando hacia otro lado":
* Mirando por encima del hombro: Una pose clásica y versátil. Puede transmitir consideración o misterio.
* Mirando hacia un lado: Crea una sensación de profundidad e historia. Bueno para retratos ambientales.
* El "toque":
* Conmovedor de cabello/barba: Puede hacer las manos más naturales. También muestra que el sujeto es cómodo y relajado.
* Touching Collar: Un aspecto relajado y sincero.
b. Sentado poses
* en una silla/taburete:
* sentado con piernas separadas: Una pose masculina y fundamentada. Las manos pueden descansar sobre los muslos, o una mano se puede apoyar en la rodilla.
* sentado con piernas cruzadas: Más relajado e informal.
* sentado de lado: Agregando el cuerpo hacia la cámara mientras está sentado de lado en la silla.
* inclinándose hacia adelante: Crea un aspecto más comprometido e intenso.
* en el suelo:
* con patas cruzadas: Cómodo y accesible.
* Una pierna doblada, una pierna extendida: Una pose más dinámica y relajada.
* inclinándose hacia atrás en las manos: Informal y despreocupado.
* en las escaleras:
* sentado en un paso: Una pose versátil que se puede usar en entornos urbanos.
* sentado con piernas colgando: Informal y relajado.
* Un pie en el paso más alto: Agrega asimetría e interés.
c. Poses con accesorios
* sosteniendo un libro/revista: Intelectual y reflexivo.
* Beber café/té: Informal y identificable.
* sosteniendo un instrumento musical: Muestra un talento o pasión.
* usando gafas de sol: Genial y seguro.
* apoyándose en un automóvil/motocicleta: Clásico y masculino.
* Holding Sports Equipment: Atlético y enérgico.
* sosteniendo una herramienta (martillo, llave): Si esta es su profesión o pasatiempo.
* sosteniendo mascota/animal: Muestra compasión y relatabilidad.
d. Poses de pareja (si corresponde)
(Ver guías dedicadas separadas a las poses de la pareja para obtener más detalle)
* caminando de la mano: Natural y romántico.
* abrazando: Íntimo y cariñoso.
* inclinado en: Creación de conexión e intimidad.
* mirándose: Capturando un momento genuino.
* Beso de frente: Tierno y amoroso.
* Pidgyback Ride: Divertido y juguetón.
iii. Dirigir el modelo:comunicarse efectivamente
* Use un lenguaje claro y conciso: Evite la jerga. Sea específico con sus instrucciones. En lugar de decir "pose", diga "Cambie su peso a su pierna izquierda" o "incline la cabeza ligeramente hacia la derecha".
* Demuestre: Si su sujeto tiene problemas para comprender una pose, demuestre usted mismo. Esto puede ser especialmente útil para poses más complejas.
* Dé un refuerzo positivo: Anime a su tema y hágales saber lo que están haciendo bien. Esto les ayudará a relajarse y sentirse más seguros.
* Proporcione retroalimentación a lo largo de la sesión: No espere hasta el final de la sesión para dar retroalimentación. Dé pequeños ajustes a lo largo de la sesión para mejorar las posturas.
* Sea paciente: Posar puede ser un desafío, especialmente para los modelos inexpertos. Sea paciente y comprensivo.
* Use ejemplos visuales: Muestre las fotos de su tema de las poses que apunta.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes poses y ángulos para ver qué funciona mejor para su tema.
* Escucha tu tema: Si su sujeto se siente incómodo con una pose, no los obligue a hacerlo. Encuentre una alternativa con la que se sientan más cómodos.
iv. Configuración y composición de la cámara
* Aperture:
* Profundidad de campo poco profunda (por ejemplo, f/2.8, f/1.8): Aísla el sujeto y crea un fondo borroso. Bueno para retratos.
* Profundidad de campo más profunda (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene tanto el tema como el fondo de enfoque. Bueno para retratos ambientales.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para congelar cualquier movimiento. (1/125 de segundo o más rápido se recomienda generalmente).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Longitud focal:
* 50 mm: Una lente versátil para retratos.
* 85 mm: Una opción popular para retratos halagadores con buena compresión de fondo.
* 35 mm: Bueno para retratos ambientales que muestran más de los alrededores.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para una composición más visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y calma.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar el sujeto.
V. Abordar problemas comunes y cosas para evitar
* manos incómodas: ¡El mayor culpable! Aquí hay algunas correcciones:
* Dales algo para sostener (un accesorio, su chaqueta, una taza de café).
* Coloque en bolsillos (completo o parcialmente).
* Haga que se toquen la cara (tocando ligeramente la barba, rascando la barbilla).
* Descansa sobre una superficie naturalmente.
* Evite los puños apretados.
* Haga que vinculen sus pulgares frente a su torso.
* Postura rígida: Anímelos a relajar sus hombros y respirar profundamente. Pídales sacudir sus extremidades.
* sonrisas antinaturales: Pídales que piensen en algo divertido o que cuenten una broma. O apuntar a una sonrisa sutil en lugar de una sonrisa completa. "Squoncching" (un poco entre los ojos) puede hacer que una sonrisa se vea más genuina.
* Iluminación plana: Evite disparar a la luz solar directa, que puede crear sombras duras. Busque sombra abierta o use un difusor para suavizar la luz.
* Distraying Fondics: Elija un fondo que complementa el tema y no les distraiga. Deséñirse el fondo también puede ayudar.
* poses forzadas: Si una pose no se siente natural, no la forces. Pasar a otra cosa.
* disparando desde ángulos poco halagadores: Evite dispararle al sujeto, lo que puede hacer que parezcan más grandes. Disparar desde ligeramente por encima o a nivel de los ojos suele ser más halagador.
vi. Estilo y preparación
* Ropa: Fomente su sujeto a usar ropa que se adapte bien y sea apropiado para el estilo de la sesión. Evite la ropa con patrones o logotipos ocupados.
* Grooming: Asegúrese de que su sujeto esté bien arreglado. Esto incluye tener su cabello cuidadosamente peinado, su barba recortada y su piel limpia.
vii. Postprocesamiento
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos según sea necesario.
* retoque: Eliminar las imperfecciones y las distracciones. El esquivador y la quema sutiles pueden mejorar las características del sujeto.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo deseado.
En resumen:
La postura masculina se trata de encontrar el equilibrio entre fuerza y relajación, confianza y accesibilidad. Al comprender los principios fundamentales de posar, usar ideas creativas para posar, comunicarse de manera efectiva y prestar atención a los detalles, puede crear retratos masculinos impresionantes e impactantes. ¡Recuerde dejar que la personalidad de su sujeto brille! ¡Buena suerte!