i. Principios clave de la postura masculina
* formas y líneas masculinas: Piense en crear líneas y formas más fuertes. Evite los hombros redondeados, la postura caída o las posturas demasiado femeninas (a menos que esa sea la estética deseada). Las líneas rectas transmiten fuerza y confianza.
* Confianza e intención: Posar se trata de transmitir un mensaje. Aliente su sujeto a la confianza del proyecto, incluso si no lo sienten al principio. Contribuyen una mirada directa, una línea de mandíbula fuerte y una postura controlada.
* naturalidad (incluso cuando se plantea): Las mejores poses se ven sin esfuerzo. El objetivo es * guiado * naturalidad. La sutileza es clave. Los micro ajustes pueden hacer grandes diferencias.
* ángulos: Los ángulos son tu amigo. Evite que el sujeto enfrente la cámara directamente todo el tiempo. La inclinación del cuerpo crea profundidad, sombras e interés visual.
* manos: Las manos son a menudo la parte más complicada. Deben verse relajados e intencionales. Evite los puños apretados, las manos flácidas o la colocación incómoda. Piense en lo que sus manos podrían estar haciendo naturalmente en una situación dada.
* Jawline: La Jawline es una característica poderosa. Inclinar ligeramente la cabeza hacia adelante y hacia abajo puede acentuarlo (el efecto "tortuga"). Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede parecer antinatural.
* Ropa y estilo: La ropa que usa el sujeto cambiará drásticamente el tipo de poses que puede lograr. Debes pensar en qué tipo de declaración están tratando de hacer con su ropa y su ambiente general. Por ejemplo, la ropa más formal puede prestarse a poses más formales y rígidas, mientras que la ropa casual se puede combinar con posturas más relajadas.
* Comunicación: Comuníquese constantemente con su modelo. Déles dirección y retroalimentación. Pídales que se muevan en pequeños incrementos. No tengas miedo de probar cosas y hacer ajustes.
ii. Antes de comenzar:Preparación
* Conozca su tema: ¿Es atlético? ¿Libresco? ¿De moda? Su personalidad y estilo deberían influir en sus opciones.
* Scoutación de ubicación: Elija una ubicación que complementa el tema y el estado de ánimo deseado. Considere el fondo, la iluminación y los posibles accesorios.
* Iluminación: Comprenda cómo la luz afecta las características de su sujeto. La iluminación lateral puede crear sombras y enfatizar la masculinidad. La luz suave a menudo es más halagadora para los retratos.
* Inspiración: Reúna inspiración en revistas, carteras en línea y otras fuentes. Cree un tablero de ánimo para guiar su sesión.
iii. Ideas de pose específicas (de pie)
* The Lean: Haga que el sujeto se apoye contra una pared, árbol u otro objeto. Esta es una pose relajada e informal. Experimente con diferentes ángulos y ubicaciones de las manos (una mano en un bolsillo, una descansando sobre el objeto, brazos cruzados).
* Variaciones: Doblando ligeramente una rodilla, mirando fuera de cámara, sonriendo o seria.
* La postura de brazo cruzado: Una pose clásica que transmite confianza. Asegúrese de que los brazos no estén demasiado bien cruzados, lo que puede parecer defensivo. Fomente una postura relajada y una ligera inclinación hacia adelante.
* Variaciones: Un brazo cruzado, una mano en un bolsillo; brazos cruzados mirando directamente a la cámara; brazos cruzados mirando a lo lejos.
* Las manos en los bolsos: Una pose versátil y relajada. Asegúrese de que los bolsillos no estén abarcados con los artículos. El sujeto puede estar recto, inclinarse ligeramente o cambiar su peso a una pierna.
* Variaciones: Pulgares enganchados en bolsillos, manos parcialmente en bolsillos, una mano en un bolsillo y la otra sosteniendo un objeto (por ejemplo, un teléfono, llaves).
* El tiro para caminar: Capturar movimiento y energía. Haga que el sujeto camine hacia la cámara o a través del marco. Concéntrese en capturar un paso y expresión natural. Use una velocidad de obturación más rápida para congelar el movimiento.
* Variaciones: Mirando la cámara, mirando hacia otro lado, riendo, hablando por teléfono.
* El 'hombre en el trabajo': Si tiene un pasatiempo, profesión o pasión, incorpéntelo. Un mecánico que trabaja en un automóvil, un músico con su instrumento, un chef en la cocina. Esta es una excelente manera de mostrar quiénes son.
* La pose del traje: Si lleva un traje, concéntrese en la postura y los ángulos. Un ligero giro del cuerpo, una mano en el bolsillo o una mirada segura puede crear una imagen poderosa.
* El regreso a la cámara: Haga que se paren de espaldas a la cámara, mirando por encima del hombro. Esto es bueno para mostrar el medio ambiente.
iv. Ideas de pose específicas (sentarse)
* El asiento relajado: Haga que el sujeto se siente en una silla, taburetes o repisa con una postura relajada. Anímelos a recostarse ligeramente, cruzar las piernas o descansar los brazos sobre sus rodillas.
* Variaciones: Mirando directamente la cámara, mirando a un lado, leyendo un libro, sosteniendo una bebida.
* La inclinación hacia adelante: Haga que el sujeto se siente al borde de una silla o taburete, inclinándose hacia adelante con los codos sobre las rodillas. Esto crea una pose más comprometida y dinámica.
* Variaciones: Las manos se apresuraron, las manos abiertas, mirando atentamente algo.
* El suelo se sienta: Haga que el sujeto se siente en el suelo, apoyado contra una pared o árbol. Esta es una pose informal y cómoda.
* Variaciones: Piernas cruzadas, piernas extendidas, brazos envueltos alrededor de las rodillas.
* El "hombre pensante": Sentado, los codos sobre las rodillas, las manos sosteniendo la barbilla, luciendo reflexivo. Bueno para retratos introspectivos.
V. Ideas de pose específicas (Action/Dynamic)
* El salto: Capturar un momento de euforia. Haga que el sujeto salte al aire.
* El deporte: Haz que hagan algo atlético. Lanzar una pelota de fútbol, balancear un bate, hacer yoga.
* La subida: Haz que suban a algo. Una cara de roca, una escalera, etc.
vi. Consejos para dirigir su sujeto
* Use un lenguaje claro y conciso: Evite la jerga técnica. En lugar de decir "Gire el hombro 5 grados", diga "Gire el cuerpo ligeramente hacia la izquierda".
* Demuestre la pose: Muestre a su tema lo que quiere que hagan. Esto puede ser mucho más efectivo que solo describirlo.
* Proporcione refuerzo positivo: Informe a su sujeto cuándo les va bien. Fomentarlos y ofrecer comentarios específicos.
* Sea paciente: Posar lleva tiempo y práctica. No se desanime si no es natural al principio.
* Ajustar, ajustar, ajustar: Los pequeños cambios hacen una gran diferencia. Mueva una mano un poco, inclina ligeramente la cabeza, cambia el peso.
* Esté atento a los detalles: Presta atención a pelos callejeros, arrugas de ropa y otras distracciones.
* Hable con ellos: Una buena conversación los relajará y traerá emociones más genuinas.
* Use un espejo (si es posible): A veces, tener el sujeto se ve a sí mismos en un espejo puede ayudarlos a comprender mejor la pose.
vii. Los errores de planteado común para evitar
* tensión: Busque tensión en la cara, hombros y manos. Anime a su sujeto a relajarse y respirar.
* tomas rectas todo el tiempo: Varíe sus ángulos para crear más interés visual.
* Force Poses: Si una pose no se siente natural, no la forces. Prueba algo más.
* Ignorando las manos: Preste atención a la colocación de la mano y evite posiciones incómodas.
* dejando que el sujeto se encorte: La buena postura es esencial para transmitir confianza y fuerza.
viii. La importancia de la conexión
En última instancia, las mejores poses son aquellas que revelan algo sobre la personalidad y el carácter del sujeto. Construya una relación con su sujeto, haz que se sientan cómodos y capturen su auténtico yo.
En resumen: Practique, sea paciente, comuníquese de manera efectiva y concéntrese en crear imágenes que sean visualmente atractivas y cuenten una historia sobre el tema. ¡Buena suerte!