i. Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara con control manual sobre apertura, ISO y velocidad de obturación. Una cámara DSLR o sin espejo ofrece la mayor flexibilidad.
* lente: Una lente rápida (por ejemplo, f/2.8 o más ancha) permite más luz, lo que permite velocidades de obturación más rápidas y profundidad de campo menos profunda, lo que puede ayudar a difuminar el fondo. Una distancia focal entre 50 mm y 135 mm es generalmente halagadora para los retratos.
* Antecedentes:
* tela: El terciopelo negro, la muselina negra o los fondos de papel negro funcionan bien. Velvet es excelente para absorber la luz, creando un verdadero negro. La muselina es versátil, pero puede requerir más control de luz. Los fondos de papel son asequibles pero pueden arrugarse fácilmente.
* Muro: Una pared oscura también puede funcionar, pero deberá asegurarse de que esté uniformemente iluminada (¡o no iluminado!) Y lo suficientemente lejos de su tema.
* Room Dark: La clave es tener un área muy oscura detrás de su sujeto, independientemente de la superficie.
* luces (¡importantes!):
* strobe (flash): La opción más común y controlada. Necesitará una o más estribas con modificadores.
* Iluminación continua: Los paneles LED u otras luces continuas pueden funcionar, pero las estribas generalmente proporcionan más potencia y control.
* Modificadores de luz:
* Softbox: Crea una luz suave y difusa, ideal para tonos de piel halagadores.
* paraguas: Otra opción para suavizar la luz. Más fácil de configurar que un softbox, pero menos preciso.
* Snoot: Dirige un rayo estrecho de luz, perfecto para resaltar características específicas o crear efectos dramáticos.
* Grid: Controla el derrame de luz y evita que alcance el fondo. * Crucial* para fondos negros.
* Stand (s) de luz: Para sostener tus luces.
* reflector (opcional): Un reflector blanco o plateado puede recuperar la luz sobre el sujeto para llenar las sombras.
* medidor de luz (opcional): Le ayuda a medir con precisión los niveles de luz para obtener resultados consistentes, especialmente con estribas.
* disparador remoto (para estribas): Le permite disparar la luz estroboscópica de su cámara.
* Software de edición: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One, GIMP (gratis).
ii. Configuración:
1. Colocación de fondo: Configure su fondo negro. Asegúrese de que esté libre de arrugas y pliegues. Si usa tela, hierva o vapor de antemano.
2. Posicionamiento de sujeto: Coloque su sujeto varios pies delante del fondo. Cuanto más sean del fondo, más fácil será mantener el fondo oscuro. Como regla general, comience con al menos 4-6 pies entre el sujeto y el fondo.
3. Colocación de iluminación: Esta es la parte más crucial. El objetivo es iluminar su sujeto sin derramar ninguna luz sobre el fondo.
* una configuración de luz (punto de partida común y bueno):
* Coloque la luz ligeramente hacia un lado y frente a su sujeto.
* Use un softbox o un paraguas para suavizar la luz.
* crucialmente: Use una cuadrícula en su modificador. Esto enfoca la luz directamente en su sujeto y evita que la luz alcance el fondo. Pluma la luz, eso significa apuntar el borde del haz al sujeto, en lugar del centro. Esto reduce las sombras duras.
* Ajuste el ángulo y la distancia de la luz hasta que logre el aspecto deseado.
* Dos configuración de luz (más control):
* Luz de llave: La luz principal, posicionada como se describe anteriormente para la configuración de una luz.
* Luz de relleno (opcional): Una segunda luz más débil (o un reflector) colocada en el lado opuesto del sujeto para llenar las sombras. La luz de relleno debe ser significativamente más tenue que la luz clave (aproximadamente 1-2 se detiene menos). Use una cuadrícula si es una luz o un difusor en el reflector si encuentra que es demasiado brillante.
4. medición de luz (recomendado): Use un medidor de luz para medir la luz que cae sobre su tema. Esto lo ayudará a establecer la apertura y ISO correctos para su exposición deseada. Tome lecturas en varios puntos en la cara de su sujeto para garantizar una iluminación uniforme. Si no tiene un medidor de luz, tome tomas de prueba y ajuste la configuración de su cámara en función del histograma.
iii. Configuración de la cámara:
* Modo: Modo manual (m). Esto le brinda un control completo sobre apertura, ISO y velocidad de obturación.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre la cara del sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrá más de la imagen enfocada.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Su velocidad de obturación controlará principalmente la cantidad de luz ambiental que ingresa a la cámara. Si está usando estribas, su velocidad de obturación debe estar en o por debajo de la velocidad de sincronización máxima de su cámara (generalmente 1/200 ° o 1/250 de segundo). Como desea un fondo * negro *, use una velocidad de obturación rápida para minimizar cualquier luz ambiental que alcance el fondo.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" o "tungsten"). Si está disparando en formato bruto, puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en el ojo del sujeto más cercano a la cámara.
iv. Disparo:
1. Tome disparos de prueba: Revise las tomas de prueba en la pantalla LCD de su cámara y examine el histograma. El histograma debe mostrar un gran pico en el lado derecho (que representa el brillo de su sujeto) y un pico muy pequeño en el lado izquierdo (que representa el fondo negro). Ajuste la configuración de su iluminación y cámara según sea necesario.
2. Observe su tema: Presta atención a la pose, expresión y ropa de tu sujeto. Haga ajustes según sea necesario para crear un retrato halagador y atractivo.
3. Capture múltiples disparos: Tome muchas fotos. Las ligeras variaciones en pose, expresión e iluminación pueden marcar una gran diferencia.
V. Postprocesamiento:
1. Procesamiento sin procesar (recomendado): Si filmó en formato RAW, abra las imágenes en Adobe Lightroom, captura uno u otro procesador RAW.
2. Ajuste la exposición y el contraste: Atrae la exposición y contrasta con el aspecto deseado.
3. Ajuste el balance de blancos: Si es necesario, ajuste el balance de blancos para corregir cualquier moldeo de color.
4. Eliminar las imperfecciones: Use la herramienta de eliminación de manchas para eliminar las imperfecciones o distracciones en la piel del sujeto.
5. esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para iluminar y oscurecer selectivamente áreas de la imagen, mejorando los reflejos y las sombras.
6. Afilamiento: Aplique el afilado para sacar detalles y hacer que la imagen parezca más nítida.
7. Limpie el fondo:
* Verifique cualquier derrame de luz en el fondo: Si el fondo no es perfectamente negro, use la herramienta Burn (o una herramienta similar en su software de edición) para oscurecerlo.
* Retire el polvo y los rasguños: Use la herramienta de eliminación de puntos o la herramienta de sello de clonos para eliminar cualquier polvo o rasguños en el fondo.
8. Calificación de color (opcional): Experimente con la clasificación de color para crear un estado de ánimo o estética específica.
9. Exportar: Exporte la imagen final en un formato de alta resolución (por ejemplo, JPEG o TIFF).
Consejos clave para un verdadero fondo negro:
* Distancia: Cuanto más lejos sea el tema del fondo, menos probable la luz se derramará sobre él.
* Control de luz: Use cuadrículas y snoots para dirigir la luz con precisión al sujeto y evitar que alcance el fondo.
* Luz ambiente baja: Apague las luces innecesarias en la habitación. Cuanto más oscuro sea la habitación, mejor.
* Unexpuesto los antecedentes (si es necesario): En el modo manual, un poco subexexual el disparo para que el fondo parezca negro. No exagere, o perderá detalles en su tema.
* Material de absorción negra: Velvet es tu mejor amigo para un negro profundo y verdadero.
* El postprocesamiento es tu amigo: Incluso con una configuración perfecta, pequeños ajustes en el procesamiento posterior pueden marcar una gran diferencia.
Siguiendo estos pasos, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro dramático y elegante. La práctica y la experimentación son clave para dominar esta técnica. ¡Buena suerte!