i. Planificación y conceptualización (la Fundación)
* 1. Defina su visión y propósito:
* * ¿Qué quieres comunicar? * No solo tomes una foto; contar una historia. Piense en el estado de ánimo, el sentimiento o la idea que desea evocar. ¿Vas a buscar juguetones, melancólicos, poderosos, soñador o algo completamente diferente?
* * ¿Quién es su sujeto? * Considere su personalidad, pasiones y antecedentes. ¿Cómo puedes incorporar esos aspectos al retrato? Un retrato de un músico debe sentirse diferente a un retrato de un científico.
* * ¿Cuál es su público objetivo? * ¿Es esto para un proyecto personal, un cliente o una plataforma específica (Instagram, una galería, etc.)? Esto influirá en el estilo y la presentación.
* 2. Retención de la Junta del estado de ánimo y la Inspiration:
* Recopile imágenes, colores, texturas e incluso palabras que resuenen con su visión. Pinterest, Instagram, revistas, libros de arte y cine son grandes fuentes de inspiración.
* No solo copie; * Analizar* Lo que hace que esas imágenes sean atractivas para usted. ¿Es la iluminación, la pose, la composición, la paleta de colores o el estado de ánimo general?
* Documentar todo en un tablero de humor. Ayuda a aclarar sus ideas y comunicarlas a su modelo y cualquier asistente.
* 3. Scoutación de ubicación (o configuración de estudio):
* * Ubicación:* Considere el atractivo visual de la ubicación, cómo se alinea con su concepto y la luz disponible. Los paisajes urbanos, entornos naturales, edificios abandonados o incluso espacios cotidianos pueden ser excelentes opciones. Obtenga permiso si es necesario.
* * Estudio:* Si estás filmando en un estudio, planifique tu telón de fondo, configuración de iluminación y accesorios.
* * Hora del día:* Considere la "hora dorada" (poco después del amanecer y antes del atardecer) para una luz cálida, suave o la "hora azul" (crepúsculo) para una luz fresca y atmosférica.
* 4. Selección y comunicación del modelo:
* Elija un modelo cuyo aspecto y personalidad se ajusten a su concepto.
* * Comunique su visión claramente con el modelo. * Comparta su tablero de ánimo, explique la historia que desea contar y discuta las poses y expresiones deseadas. ¡La colaboración es clave!
* Obtenga un formulario de lanzamiento de modelo firmado.
* 5. Armario y estilo:
* Elija ropa, accesorios y peinados que complementen su concepto y las características del modelo.
* Piense en paletas de colores, texturas y patrones.
* Considere contratar a un estilista para un aspecto más pulido.
ii. La sesión:dar vida a tu visión
* 1. Configuración de la cámara (obtenga los conceptos básicos primero):
* * Apertura:* Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para profundidad de campo poco profunda y un fondo borroso, llamando la atención sobre el tema. Use una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11) para una mayor profundidad de campo, capturando más del entorno.
* * Velocidad del obturador:* Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. En general, 1/distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm) es un buen punto de partida.
* * ISO:* Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Elevarlo solo cuando sea necesario para lograr la exposición deseada.
* * Modo de enfoque:* Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) para retratos estáticos, o enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) para sujetos en movimiento.
* * Modo de disparo:* El modo de prioridad de apertura (AV o A) le brinda control sobre la profundidad de campo, mientras que la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador. El modo Manual (M) le brinda control total sobre la apertura y la velocidad del obturador.
* Dispara en RAW para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* 2. Técnicas de iluminación (la clave para el estado de ánimo y la atmósfera):
* * Luz natural:*
* * Luz difundida:* días nublados o disparos a la sombra proporcionan iluminación suave y uniforme que es halagadora para los retratos.
* * Hora dorada:* La luz cálida y suave de la hora dorada es ideal para crear una sensación soñadora y romántica.
* * Backlighting:* Coloque el sujeto con la fuente de luz detrás de ellos para crear una silueta o un efecto de luz de llanta.
* * Luz artificial (estudio o ubicación):*
* * Configuración de una luz:* Se puede utilizar una sola fuente de luz para crear sombras y reflejos dramáticos. Use un modificador (softbox, paraguas) para suavizar la luz.
* * Configuración de dos luces:* Use una luz de llave (fuente de luz principal) y una luz de relleno (para suavizar las sombras).
* * Iluminación de tres puntos:* Luz de llave, luz de relleno y una luz de fondo (luz de borde) para la separación del fondo.
* * Geles de colores:* Use geles de colores en sus luces para agregar efectos creativos de color.
* * Iluminación continua versus estribles:* Iluminación continua (paneles LED, etc.) le permite ver el efecto de la luz en tiempo real, mientras que las estribas proporcionan más potencia y control.
* 3. Posación y dirección:
* * Comience con poses básicas:* Haga que el modelo se mantenga recto, luego ligeramente en ángulo. Experimente con diferentes posiciones de manos, inclinaciones de la cabeza y expresiones faciales.
* * Presta atención al lenguaje corporal:* Anime al modelo a relajarse y ser natural. Evite posturas rígidas o incómodas.
* * Directo con refuerzo positivo:* Dé instrucciones específicas y proporcione comentarios positivos. "Intenta inclinar la cabeza ligeramente hacia la izquierda" es mejor que "parecer más bonito".
* * Usa tus manos:* Demuestre posturas para que el modelo entienda lo que estás buscando.
* * Rompe las reglas:* No tengas miedo de experimentar con poses y ángulos poco convencionales.
* 4. Técnicas de composición (guiar el ojo del espectador):
* * Regla de los tercios:* Divida el marco en nueve partes iguales y coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones.
* * Líneas principales:* Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador hacia el tema.
* * Simetría y patrones:* Use composiciones simétricas o patrones de repetición para crear un sentido de equilibrio y armonía.
* * Enmarcado:* Use elementos en primer plano (por ejemplo, ramas, puertas) para enmarcar el sujeto y agregar profundidad a la imagen.
* * Espacio negativo:* Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de calma y aislamiento.
* * Ángulos:* disparar desde diferentes ángulos (alto, bajo, nivel de los ojos) para crear diferentes perspectivas.
* 5. Técnicas creativas durante la sesión:
* * Doble exposición:* Combine dos o más imágenes en la cámara o en el procesamiento posterior para crear efectos surrealistas.
* * Pintura de luz:* Use una fuente de luz para "pintar" patrones o texturas en la escena durante una larga exposición.
* * MOVIMIENTO Y MOVIMIENTO DE MOVIMIENTO:* Use una velocidad de obturación lenta para capturar el movimiento y crear una sensación de energía.
* * Reflexiones:* Use espejos, agua u otras superficies reflectantes para crear efectos visuales interesantes.
* * Props:* Use accesorios para agregar contexto, simbolismo o interés visual al retrato.
* * Filtros/prismas en la cámara:* Use prismas o filtros de lentes para crear distorsiones, efectos de color o brillos de ensueño.
* * Movimiento intencional de la cámara (ICM):* Mueva deliberadamente la cámara durante una larga exposición para crear patrones abstractos.
iii. Postprocesamiento (refinar y mejorar su visión)
* 1. Software: Adobe Lightroom y Adobe Photoshop son los estándares de la industria. Capture One es otra opción popular.
* 2. Ajustes básicos (Lightroom/Camera RAW):
* * Exposición:* Ajuste el brillo general de la imagen.
* * Contraste:* Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* * Respaldos y sombras:* Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* * Blancos y negros:* Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* * Claridad y textura:* Agregar o eliminar claridad y textura para mejorar los detalles.
* * Vibrancia y saturación:* Ajuste la intensidad de los colores.
* 3. Calificación de color (creando un estado de ánimo):
* * Balance de blancos:* Ajuste el balance de blancos para corregir los moldes de color o crear un estado de ánimo específico.
* * Hue, saturación, luminancia (HSL):* Ajuste los colores individuales en la imagen para crear una paleta de colores específica.
* * Herramientas de calificación de color:* Use herramientas de calificación de color (por ejemplo, tonificación dividida) para agregar tintes de color a los reflejos y las sombras.
* * LUTS (tablas de búsqueda):* Use LUTS para aplicar calificaciones de color predefinidas a la imagen.
* 4. Retoque (Photoshop):
* * Retoqueo de la piel:* Retire las imperfecciones, la piel suave y mejore el tono de la piel utilizando técnicas como separación de frecuencia, esquivar y quemar, y cepillos curativos. *¡Sea sutil! El retroceso exagerado se ve antinatural.*
* * Mejora de los ojos:* Afila los ojos, agregue reflumbres y mejore el color.
* * Retoque el cabello:* Retire los pelos callejeros y mejore la textura del cabello.
* * Ajustes de fondo:* Eliminar distracciones, difuminar el fondo o agregar texturas.
* 5. Efectos creativos (Photoshop):
* * Agregar texturas:* Texturas de superposición (por ejemplo, grunge, papel) para agregar profundidad e interés visual.
* * Agregar elementos:* Agregar elementos (por ejemplo, pájaros, nubes, estrellas) para mejorar la historia o crear un efecto surrealista.
* * Efectos de distorsión:* Use efectos de distorsión (por ejemplo, corrección de lentes, licencia) para alterar la forma de la imagen.
* * Conversión en blanco y negro:* Convierta la imagen en blanco y negro para un aspecto atemporal y dramático.
* 6. Afilto y reducción de ruido:
* Afilar la imagen para la impresión o la visualización web.
* Reduzca el ruido si es necesario, especialmente en imágenes altas en ISO.
iv. Iteración y aprendizaje
* 1. Revise su trabajo: Analice críticamente sus imágenes. ¿Qué funciona bien? ¿Qué podría mejorarse?
* 2. Obtenga comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos o comunidades en línea y solicite críticas constructivas.
* 3. Experimento y práctica: Cuanto más experimentes y practices, mejor te convertirás en la fotografía creativa de retratos. No tengas miedo de probar cosas nuevas y superar tus límites.
* 4. Mantente inspirado: Continúe buscando inspiración en otros artistas, fotógrafos y fuentes.
Takeaways para * Creative * Portrait Photography:
* Creatividad intencional: Cada opción creativa debe servir a la visión general y la historia que está tratando de contar. No solo agregue efectos por el bien.
* Conexión con su sujeto: Construya una relación con su modelo y cree un entorno cómodo y colaborativo. Los mejores retratos capturan una conexión genuina.
* Competencia técnica: Domine los conceptos básicos de la fotografía (exposición, enfoque, composición) para que pueda concentrarse en los aspectos creativos.
* Postprocesamiento como parte del proceso: Planifique su postprocesamiento por adelantado y úselo para mejorar su visión, no solo para corregir errores.
* ser único: Desarrolle su propio estilo y voz. No tengas miedo de romper las reglas y experimentar con nuevas técnicas.
¡Buena suerte y diviértete creando! Recuerde, lo más importante es expresarse y capturar imágenes que le apasiona.