i. Principios generales y mentalidad
* La comunicación es clave: ¡Habla con tu sujeto! Explique a qué apunta, ofrece comentarios y los alienta. Un tema relajado y cómodo se traducirá en mejores fotos.
* Comience simple: No los abrume con posturas complejas de inmediato. Comience con posturas básicas y agregue gradualmente variaciones.
* El lenguaje corporal es importante: Presta atención a sus hombros, mandíbula, manos y postura general. Los ajustes sutiles pueden marcar una gran diferencia.
* Centrarse en los ángulos: Los ángulos son tu mejor amigo. Alegar el cuerpo ligeramente de la cámara a menudo crea un aspecto más halagador y dinámico.
* Abrace la imperfección: No te esfuerces por la simetría perfecta. Una sonrisa ligeramente torcida, una mano en un bolsillo o una delicadeza indiferente pueden agregar carácter y autenticidad.
* Adapte al sujeto: Considere su personalidad, tipo de cuerpo y estilo de ropa al elegir poses. Lo que funciona para un hombre puede no funcionar para otro.
* Practice! Cuanto más practiques, más natural se volverá tu pose.
ii. Partes básicas (y variaciones)
* La "postura de potencia":
* Descripción: Pies de ancho de hombro, peso equilibrado, hombros relajados, buena postura.
* Variaciones:
* Lieve inclinado hacia adelante o hacia atrás.
* Manos en bolsillos (parcial o completamente).
* Brazos cruzados (libremente, no demasiado apretados).
* Una mano en un bolsillo, la otra sosteniendo una chaqueta.
* Parado con una postura más amplia.
* Mano en la cadera (cuidadosamente esto a veces puede salir demasiado femenino).
* clave: La buena postura es crucial. Piense "seguro", no "rígido".
* Cuándo usarlo: Cada vez que desee proyectar la fuerza y la confianza. Ideal para retratos, disparos en la cabeza y tomas ambientales.
* El "Lean":
* Descripción: Apoyado contra una pared, árbol u otra estructura.
* Variaciones:
* Un hombro contra la pared, el peso cambió a una pierna.
* Ambas manos en bolsillos.
* Una mano en un bolsillo, la otra sosteniendo un accesorio (taza de café, libro, etc.).
* Inclinado con un codo contra la pared.
* Mirando la cámara o ir a un lado.
* Inclinado con piernas cruzadas en los tobillos.
* clave: Mantener una postura relajada. Evite lucir caída o incómoda.
* Cuándo usarlo: Para un ambiente más informal y relajado. Funciona bien en entornos urbanos o al aire libre.
* La "pose sentada":
* Descripción: Sentado en una silla, taburetes, banco, escalones, etc.
* Variaciones:
* Inclinado hacia adelante con los codos sobre las rodillas.
* Sentado con piernas cruzadas.
* Sentado con una pierna extendida y la otra doblada.
* Sentado con los brazos cruzados.
* Sentado con las manos descansando sobre los muslos.
* Mirando la cámara, lejos o abajo.
* clave: Presta atención a la postura. Evite encorvarse.
* Cuándo usarlo: Para crear una sensación relajada y conversacional. Ideal para retratos y tomas ambientales.
* La "pose para caminar":
* Descripción: Posando en medio de caminar.
* Variaciones:
* Mirando la cámara, a un lado.
* Un brazo balanceándose y el otro en el bolsillo.
* Usando gafas de sol.
* clave: El movimiento natural es importante.
* Cuándo usarlo: En cualquier momento para inyectar movimiento y energía. Bueno para tomas sinceras y entornos urbanos.
iii. Colocación de la mano y posiciones del brazo
* Manos en bolsillos: Una elección clásica y versátil. Puede ser ambas manos, una mano o simplemente las puntas de los dedos.
* brazos cruzados (libremente): Puede transmitir confianza o una actitud más informal. Evite cruzarlos demasiado bien, lo que puede parecer a la defensiva.
* sosteniendo un objeto: Un accesorio puede agregar interés y personalidad. Considere un libro, taza de café, periódico, guitarra o incluso una mascota.
* gesticulating: Fomente los gestos naturales de las manos si el sujeto está hablando o participa en una actividad.
* descansando sobre una superficie: Si se apoya en algo, una mano puede descansar sobre la superficie, mientras que la otra cuelga naturalmente.
* Evita "Manos muertas": No dejes que las manos cuelguen sin fuerzas a los lados. Déles algo que hacer, incluso si es solo una ligera curva en la muñeca.
iv. Expresiones de cabeza y faciales
* El "Squinch": Ligeramente entrecerrando los ojos puede hacer que el sujeto se vea más seguro y comprometido. Practica en el espejo para obtener el aspecto correcto. (Piense en el fotógrafo de la cabeza de Peter Hurley como referencia)
* Definición de Jawline: Haga que el sujeto empuje su barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo para acentuar la línea de la mandíbula.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede crear una conexión poderosa con el espectador. Pero mirar un poco fuera de cámara también puede crear una sensación de misterio.
* sonriendo versus no sumar: Experimentar con ambos. Una sonrisa genuina es siempre un ganador, pero una expresión más seria también puede ser convincente.
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede agregar interés y suavizar la cara. Evite inclinar demasiado la cabeza, lo que puede parecer antinatural.
* mira hacia arriba, hacia abajo y a un lado: Evite los disparos rectos, gírelas y obtenga diferentes ángulos de su rostro.
V. Posando en movimiento
* caminar: Capture el sujeto caminando hacia la cámara, lejos de la cámara o a través del marco. Concéntrese en el movimiento natural y una buena postura.
* escalada: Si está en un entorno al aire libre, haga que el sujeto suba sobre rocas, troncos o cercas.
* Ejecutando: Capture el sujeto corriendo, saltando o participando en otras actividades deportivas.
* saltando: Haga que saltaran en el aire para atraparlos en movimiento.
vi. Consideraciones de ropa y aseo
* Fit de ropa: Asegúrese de que la ropa se ajuste bien y sea halagador al tipo de cuerpo del sujeto.
* Grooming: Aliente al sujeto a ser bien arreglado antes del rodaje. Esto incluye cabello, vello facial y uñas.
* planchado: Asegúrate de que el tema deja la ropa.
* Coordinación de color: Considere la paleta de colores del medio ambiente y elija ropa que lo complementa.
* Accesorios: Los accesorios pueden agregar interés y personalidad a la foto. Considere sombreros, bufandas, relojes y joyas.
vii. Iluminación y composición
* Iluminación: Experimente con diferentes técnicas de iluminación para crear diferentes estados de ánimo y efectos. La luz natural es a menudo la más halagadora.
* Composición: Utilice las reglas de composición (regla de los tercios, líneas principales, etc.) para crear imágenes visualmente atractivas.
* Antecedentes: Elija un fondo apropiado para el sujeto y el estado de ánimo general de la foto.
* ángulo: Experimente con diferentes ángulos de tiro para encontrar la perspectiva más halagadora.
viii. Ejemplos de poses específicas
* El "empresario": De pie con las manos juntas en el frente, exudando confianza y autoridad. Ideal para disparos corporativos.
* El "artista": Apoyándose contra una pared con una expresión contemplativa, sosteniendo un cuaderno de bocetos o pinceles.
* El "atleta": De pie con los pies separados, los brazos cruzados y una mirada decidida en sus ojos.
* El "Outdoorsman": De pie en un entorno natural con las manos en los bolsillos, mirando a lo lejos.
* El "músico": Sosteniendo una guitarra u otro instrumento musical, poniendo una pose que refleja su estilo musical.
ix. Errores comunes para evitar
* poses rígidas: Fomentar el sujeto a relajarse y moverse naturalmente.
* Colocación de la mano incómoda: Preste atención a dónde están las manos y asegúrese de que se vean naturales.
* PUERTA POSTURA: Recuerde al sujeto de pie recto y mantenga una buena postura.
* ángulos poco halagadores: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora.
* Ignorando el entorno: Preste atención a los antecedentes y asegúrese de que complementa el tema.
* Copiar poses sin pensamiento: No solo copie a ciegas las poses que ves en línea. Considere la personalidad y el tipo de cuerpo del sujeto y adapte las posturas en consecuencia.
x. Recuerde dar dirección y aliento:
* "¡Genial! Ahora, intenta inclinar la barbilla un poco" .
* "Eso se ve fantástico. Intentemos poner tu mano en tu bolsillo".
* "¡Lo estás haciendo genial! Relájate y sé tú mismo".
* "Me encanta cómo te ves. Intentemos mirar un poco a un lado".
Pensamientos finales:
Posar es una habilidad que requiere práctica y paciencia. No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas. Lo más importante es crear imágenes que sean auténticas, atractivas y halagadoras para el tema.