1. Comprender el objetivo:
* Motion Motion: El objetivo principal es difuminar intencionalmente el movimiento, cualquiera de los sujetos, los antecedentes o ambos.
* Agregar interés: No se trata solo de desenfoque; Se trata de * Blur controlado * que agrega interés visual y una sensación de energía o drama.
* Experimentación: No hay una sola configuración "perfecta". El éxito proviene de experimentar y aprender cómo las diferentes velocidades de obturación afectan su imagen.
2. Equipo esencial:
* Cámara con modo manual (M): Esto es esencial para controlar la velocidad del obturador, la apertura e ISO de forma independiente.
* lente: Una lente rápida (gran apertura como f/1.8, f/2.8) ayuda a permitir más luz, especialmente útil en situaciones de baja luz o cuando desea una profundidad de campo poco profunda.
* trípode (muy recomendable): Un trípode mantendrá el fondo agudo cuando arrastre el obturador, especialmente con poca luz. Si está tratando de desdibujar más el fondo, un monopod podría ser suficiente o incluso técnicas de mano con un refuerzo cuidadoso.
* Opcional:filtro de densidad neutral (ND): Con luz brillante, un filtro ND reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas sin sobreexponer la imagen.
* Opcional:Flash/Strobe fuera de cámara: Flash se puede usar para congelar el movimiento de su sujeto y al mismo tiempo permitir que el fondo se desenfoque.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: El modo manual (M) es crucial.
* Velocidad de obturación: Esta es la clave! Comience con una velocidad de obturación lenta como 1/30 de un segundo o 1/1 15 de segundo. Experimento desde allí. Las velocidades más lentas (1/8, 1/4 o incluso más largas) crearán un desenfoque más pronunciado. Las velocidades más rápidas (1/60, 1/40) serán más sutiles.
* Aperture: Elija su apertura en función de la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (número F más pequeño como f/2.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el tema. Una apertura más estrecha (número F más grande como f/8) mantiene más de la escena enfocada. Recuerde equilibrar la apertura con la velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada con la velocidad de obturación y apertura elegidas.
* Modo de enfoque: El enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) a menudo es mejor para los retratos, centrándose en los ojos del sujeto. El enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) puede ser útil si su sujeto se mueve. Considere usar el botón de retroceso para enfocar para el enfoque Desacople desde el botón del obturador.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz es a menudo un buen punto de partida. Sin embargo, tenga en cuenta los fondos brillantes que pueden engañar al medidor. Experimente con la medición de manchas si es necesario.
* Estabilización de imágenes: Si su lente tiene estabilización de imagen (IS o VR), gírelo * al * cuando se dispare a mano, pero cílaelo * * cuando use un trípode.
4. Técnicas y consideraciones:
* Movimiento de sujeto:
* Sujeto aún: El fondo se difuminará si mueve la cámara. Esto crea un sentido de movimiento alrededor de un tema agudo.
* Sujeto en movimiento: El sujeto difuminará, creando un sentido de acción o velocidad. Esto funciona bien para bailarines, atletas o personas en movimiento.
* Movimiento de la cámara (panning):
* Siga el tema: Mueva su cámara sin problemas junto con un sujeto en movimiento. Esto mantiene el sujeto relativamente agudo mientras bordea el fondo. Esta es una técnica clásica para disparar autos o corredores de carreras.
* Movimiento intencional de la cámara (ICM): Mueva deliberadamente la cámara durante la exposición (por ejemplo, arriba y abajo, de lado a lado o en un movimiento circular). Esto crea efectos abstractos y artísticos.
* técnica de flash ("sincronización de cortina trasera" o "sincronización de la segunda cortina"):
* Establezca su flash en la sincronización de curtón trasero (verifique su manual de cámara). Esto significa que los incendios flash al final * de la exposición.
* La moción del sujeto difuminará a lo largo de la exposición, y luego el flash "congelará" el sujeto al final, proporcionando una imagen nítida y definida en la parte superior del desenfoque. Esto es ideal para capturar senderos ligeros y un sentido de movimiento.
* Composición: Considere cómo el desenfoque afectará su composición. Presta atención a líneas, formas y colores.
* Práctica y experimentación: Comience con un desenfoque sutil y aumente gradualmente la velocidad del obturador para lograr diferentes efectos. Dispara en diferentes condiciones de iluminación y prueba varias técnicas.
* Estabilidad: Incluso con la estabilización de la imagen, trate de ser lo más estable posible al disparar. Prepárate contra una pared o árbol, o usa una postura más amplia.
* Comuníquese con su tema: Dígale a su tema lo que está tratando de lograr y guiar sus movimientos. Esto es crucial para capturar el efecto deseado.
* postprocesamiento: A menudo puede mejorar el efecto del desenfoque de movimiento en el procesamiento posterior al uso del software como Photoshop o Lightroom.
Ejemplo de escenarios y configuraciones:
* Retrato etéreo en un bosque:
* Cámara:modo manual
* Velocidad del obturador:1/15 a 1/8 segundo
* Apertura:f/2.8 (para profundidad de campo superficial)
* ISO:lo más bajo posible (ajuste a la exposición al equilibrio)
* Técnica:el sujeto tiene una pose, y usted mueve ligeramente la cámara hacia arriba y hacia abajo durante la exposición para desdibujar el follaje detrás de ellos.
* Retrato dinámico de un bailarín:
* Cámara:modo manual
* Velocidad del obturador:1/30 a 1/1 15 segundo
* Apertura:f/4 a f/5.6 (para mantener al bailarín principalmente enfocado)
* ISO:ajuste a la exposición al equilibrio
* Técnica:Captura al bailarín mientras están en movimiento. Puede elegir funcionar con el bailarín o mantener la cámara quieta para difuminar al bailarín con un fondo estático.
* Light Sails with Flash:
* Cámara:modo manual
* Velocidad del obturador:1 segundo a 2 segundos
* Apertura:f/8 a f/11 (para capturar los senderos de luz)
* ISO:tan bajo como sea posible (probablemente 100 o 200)
* Flash:sincronización de curtón trasero (ajuste la alimentación de flash según sea necesario)
* Técnica:El sujeto mueve una fuente de luz (por ejemplo, Sparkler, Linterna) durante la exposición. El flash congela la posición final del sujeto.
Takeaways de teclas:
* El control es clave: Arrastrar el obturador se trata de controlar el desenfoque, no solo crearlo al azar.
* Experimento! La mejor manera de aprender es probar diferentes configuraciones y técnicas y ver qué funciona para usted.
* Piense creativamente: Use el desenfoque de movimiento para expresar un sentimiento, contar una historia o crear un efecto visual único.
Al comprender estos conceptos y practicar regularmente, puede dominar el arte de arrastrar el obturador y crear fotografías de retratos impresionantes y únicas. ¡Buena suerte y diviértete!