i. Comprender los conceptos básicos:
* Luz de llave: La principal fuente de luz ilumina su tema. Su posición e intensidad tienen la mayor influencia.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria (o reflector) utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Menos intenso que la clave.
* sombras: Crucial para crear profundidad y forma. Abrácelos, pero aprende a controlarlos.
* Resaltos especulares: Pequeños reflejos brillantes de la fuente de luz, agregando un brillo a los ojos y la textura a la piel.
* luz difusa: Luz suave, incluso que se envuelve en el sujeto, minimizando las sombras duras.
ii. Ángulos de iluminación clave y sus efectos:
Aquí hay un desglose de los ángulos de iluminación comunes, comenzando desde el frente y moviéndose alrededor del sujeto:
* Iluminación frontal (iluminación directa):
* Descripción: Luz colocada directamente frente al sujeto, generalmente cerca de la cámara.
* Efectos: Flattens aparece, minimiza las sombras y puede hacer que la piel parezca más suave (pero a menudo menos interesante). Puede ser bueno para minimizar las arrugas.
* Factor de perforación: Bajo. Carece de dimensión. Puede ser útil cuando * desea * un aspecto muy limpio y simple o cuando necesita llenar sombras fuertes a la luz solar. Úselo con precaución.
* Ejemplo: Uso del flash incorporado de su cámara apuntando directamente al sujeto.
* iluminación de ángulo de 45 grados (iluminación de retrato clásico):
* Descripción: Luz clave colocada aproximadamente 45 grados al lado del sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo.
* Efectos: Crea un equilibrio halagador de luz y sombra. Acentúa las características faciales, agrega profundidad y da forma a la cara. A menudo crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz (iluminación de Rembrandt, ver más abajo).
* Factor de perforación: Medio a alto. Proporciona un buen equilibrio de dimensionalidad e iluminación halagadora. Un punto de partida seguro y confiable.
* Ejemplo: Usando un softbox o paraguas colocado a un lado y ligeramente por encima de su sujeto.
* Iluminación Rembrandt (variación de 45 grados):
* Descripción: Una aplicación específica de iluminación de 45 grados, caracterizada por un triángulo de luz distinto en la mejilla opuesta a la fuente de luz clave.
* Efectos: Crea un aspecto dramático y malhumorado. Agrega una profundidad y carácter significativos. Funciona mejor con sujetos que tienen pómulos prominentes o una estructura facial bien definida.
* Factor de perforación: Alto. Dramático y visualmente llamativo. Requiere una posición cuidadosa de la luz.
* Cómo lograr: Coloque la luz clave ligeramente más alta y más lejos que una configuración estándar de 45 grados. El sujeto puede necesitar inclinar su rostro ligeramente hacia la luz. Observe las sombras con cuidado para formar el triángulo.
* Iluminación lateral (iluminación de 90 grados):
* Descripción: Luz colocada directamente al lado del sujeto (90 grados).
* Efectos: Crea sombras muy dramáticas y contrastantes. Enfatiza la textura y revela imperfecciones. Puede ser poco halagador si se usa mal. Resalta un lado de la cara mientras sumerge el otro lado en la sombra.
* Factor de perforación: Muy alto. Se puede usar para retratos poderosos, de mal humor o artísticos. Requiere un control cuidadoso para evitar sombras demasiado duras.
* Ejemplo: De pie al lado de una ventana con la luz que viene directamente desde un lado.
* Iluminación posterior (iluminación de borde):
* Descripción: La luz colocada detrás del sujeto, creando un contorno brillante alrededor de su cabeza y hombros.
* Efectos: Separa el sujeto del fondo, creando un efecto de halo. Puede ser dramático y etéreo. La cara a menudo está en la sombra a menos que use un reflector o flash de relleno.
* Factor de perforación: Alto. Crea una imagen sorprendente y memorable.
* Ejemplo: Disparando con el sol directamente detrás de su sujeto. Requiere una exposición cuidadosa para evitar una silueta o resaltados de desaire.
* Luz de cabello (luz secundaria):
* Descripción: Una luz específicamente dirigida al cabello del sujeto desde atrás.
* Efectos: Agrega reflejos y definición al cabello, especialmente el cabello oscuro. Separa el cabello del fondo y agrega una sensación de volumen. A menudo se usa junto con una luz clave.
* Factor de perforación: Medio. Agrega detalles y dimensiones sutiles pero importantes.
* Ejemplo: Una pequeña estroboscópica con un punto de cuadrícula colocado detrás y ligeramente al costado del sujeto.
iii. Consejos prácticos para agregar Punch:
1. Experimentar y observar: La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y observar los efectos en la cara de su sujeto. Tome nota de los patrones de sombra, los aspectos más destacados y el estado de ánimo general.
2. Use modificadores:
* Softboxes and Umbrellas: Difundir la luz, creando sombras más suaves y un aspecto más halagador.
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto para llenar las sombras y agregar reflejos. Los reflectores de oro agregan calidez, mientras que los reflectores de plata son más neutros.
* cuadrículas y snoots: Controle la propagación de la luz, creando un haz más enfocado y evitando que la luz se derrame sobre el fondo.
3. Considere la cara del sujeto:
* Estructura facial: Diferentes ángulos de iluminación halagarán diferentes formas faciales. Una cara más amplia podría beneficiarse de una iluminación más estrecha, mientras que una cara estrecha podría beneficiarse de una iluminación más amplia.
* Textura de la piel: La iluminación dura puede acentuar imperfecciones y arrugas. La luz más suave es generalmente más indulgente.
* estilo personal: Considere la personalidad del sujeto y elija un estilo de iluminación que refleje su carácter.
4. Presta atención a los antecedentes: El fondo debe complementar el sujeto y no distraer de la imagen general. Considere usar un fondo más oscuro para crear más contraste o un fondo más claro para crear una sensación más aireada.
5. Controle las sombras:
* Luz de relleno: Use una luz de relleno para suavizar las sombras y agregar detalle a las áreas más oscuras de la imagen.
* reflectores: Refleja la luz en las sombras.
* Llenado negativo: Use una tarjeta o bandera negra para * absorber * luz y profundizar las sombras. Esto puede ser útil para agregar más drama.
6. Use geles de color (con moderación): Agregar un gel de color a su fuente de luz puede crear un estado de ánimo o una atmósfera específica. Úselos con precaución, ya que pueden dominar fácilmente la imagen.
7. Postprocesamiento: Use un software de postprocesamiento como Adobe Lightroom o Photoshop para ajustar la iluminación y las sombras en sus imágenes. Puede ajustar el brillo, el contraste, los reflejos y las sombras para lograr el efecto deseado.
8. Piense en los recreficiles: Los recreficientes son los reflejos de la fuente de luz en los ojos del sujeto. Son esenciales para hacer que los ojos se vean vivos y atractivos. Coloque su luz para que cree reflectores halagadoras. Un capricho suele ser ideal; múltiples reflectores pueden parecer distractores.
En resumen, el uso de ángulo de luz de manera efectiva es una herramienta poderosa para agregar un golpe a la fotografía de su gente. Al comprender los efectos de los diferentes ángulos de iluminación y usar modificadores para controlar la luz, puede crear retratos impresionantes que capturan la esencia de su tema. Recuerde experimentar, observar y practicar para desarrollar su propio estilo de iluminación.