1. Preparación y seguridad del garaje:
* Borre el desorden: Mueva automóviles, herramientas, cajas y cualquier otra cosa que pueda distraer o un peligro de disparo. Un espacio limpio y mínimo es ideal.
* Limpie el espacio: Barre o aspire el piso para eliminar el polvo y los escombros.
* Seguridad primero:
* Iluminación: Asegúrese de que todas las conexiones eléctricas sean seguras y usen protectores de sobretensión.
* Ventilación: Si está utilizando aerosoles (laca para el cabello, fijadores, etc.), asegure una ventilación adecuada. Considere abrir ligeramente la puerta del garaje para el flujo de aire, lo que lo permite el clima.
* Peligros de viaje: Pasee la cinta adhesiva de los cables o cables sueltos.
* Consideración de fondo: Decide si estás usando un telón de fondo o las paredes de garaje existentes.
2. Opciones de fondo:
* telón de fondo simple:
* tela: Velvet negro, muselina gris o incluso una gran hoja de papel oscuro puede funcionar bien. Drapalo desde el techo, un tendedero o un soporte de fondo.
* Papel sin costuras: Los rollos de papel sin costuras son una opción común y versátil. Necesitarás un stand de fondo para sostenerlo.
* Muro de garaje: La pared del garaje en sí puede funcionar, especialmente si tiene texturas o colores interesantes. Solo asegúrese de que esté limpio y relativamente libre de distracciones. Puedes pintar una pared en un color específico que te guste para los retratos.
* telón de fondo de bricolaje:
* tablones de madera: Cree un telón de fondo rústico con tablones de madera recuperados.
* lienzo pintado: Estirar un lienzo grande y pintarlo con diseños abstractos o un color sólido.
3. Configuración de iluminación:
Esto es crucial para retratos dramáticos. Considere estas opciones:
* Configuración de una luz (iluminación dramática clásica):
* Colocación: Coloque la fuente de luz (estroboscópica, luz de velocidad o incluso una luz LED fuerte) en un ángulo de 45 grados a su sujeto y ligeramente más alto. Esto crea sombras en un lado de la cara, agregando profundidad y drama.
* Modificador: Use un softbox, un paraguas o incluso un difusor para suavizar la luz y evitar sombras duras. Una cuadrícula en el softbox ayudará a controlar el derrame de luz.
* reflector (opcional): Use un reflector (tabla de espuma blanca, reflector plateado, etc.) en el lado opuesto del sujeto para recuperar algo de luz en las sombras. Esto agrega un toque de luz de relleno y evita que las sombras sean demasiado oscuras.
* Configuración de dos luces:
* Luz de llave: La fuente de luz principal, posicionada como se describe en la configuración de una luz.
* Luz de relleno: Una fuente de luz más débil colocada en el lado opuesto de la luz clave. Su propósito es suavizar las sombras y proporcionar una exposición más equilibrada. Puede lograr esto con un reflector, o una segunda luz establecida en una potencia más baja.
* Luz de borde/luz del cabello:
* Posicionado detrás y hacia el lado del sujeto, apuntando hacia la parte posterior de su cabeza. Esta luz crea un efecto de halo, separando el sujeto del fondo. Use esto con precaución, ya que puede distraer si se exagera.
* Luz natural (limitada):
* Si su garaje tiene ventanas o cuando la puerta está parcialmente abierta, puede usar luz natural. Sin embargo, a menudo es inconsistente y más difícil de controlar para obtener resultados dramáticos. Es probable que deba complementar con reflectores y difusores.
* Experimento: Juega con diferentes ángulos, distancias y modificadores de luz para encontrar lo que funciona mejor para su tema y el estado de ánimo deseado.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y enfatizar el tema.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada, teniendo en cuenta que puede necesitar una velocidad de obturación más rápida si usa un flash. Por lo general, con un flash, la velocidad de obturación se limitará a la velocidad de sincronización de la cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo).
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para estribas ", tungsteno" para luces incandescentes). Si usa luz natural, use "luz diurna" o "nublado" según corresponda. También puede disparar en bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos del sujeto.
5. Posación y expresión:
* Comunicación: Comunicarse claramente con su sujeto. Dígales lo que está buscando en términos de estado de ánimo y expresión.
* lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal. Aliente a su sujeto a relajar los hombros, suavizar la mandíbula y involucrar sus ojos.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar ligeramente por encima o por debajo del sujeto puede crear diferentes efectos.
* Expresiones faciales: Guíe a su sujeto sobre la expresión que está tratando de capturar:reflexivo, intenso, pensativo, etc. Los pequeños ajustes en los ojos y la boca pueden cambiar drásticamente el aspecto.
* Fotos de referencia: Mire ejemplos de retratos dramáticos para inspirarse. Esto le dará ideas para posar, iluminación y composición.
6. Postprocesamiento:
* disparo en bruto: Disparar en formato RAW proporciona la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras y el equilibrio de blancos.
* esquivando y quemando: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar y oscurecer selectivamente áreas de la imagen, mejorando las sombras y los reflejos.
* afilado: Afila la imagen ligeramente para mejorar los detalles.
* Conversión en blanco y negro: La conversión en blanco y negro puede mejorar el drama del retrato.
* retoque: Eliminar cualquier imperfección o distracción. Sea sutil con el retoque para mantener un aspecto natural.
Consejos para retratos dramáticos:
* sombras: ¡Abraza las sombras! Son clave para crear un estado de ánimo dramático.
* Contrast: Use un alto contraste para crear una sensación de drama.
* Paleta de colores limitada: El uso de una paleta de colores limitada (por ejemplo, en blanco y negro, colores monocromáticos o complementarios) puede mejorar el impacto visual.
* narración de historias: Piensa en la historia que quieres contar con el retrato. Esto informará su postura, iluminación y expresión.
* Experimentación: ¡No tengas miedo de experimentar! Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, técnicas de posar y estilos de postprocesamiento.
Lista de verificación del equipo:
* Cámara
* Lente (50 mm, 85 mm o una lente de zoom)
* Fuente de luz (estroboscópico, luz de velocidad o LED)
* Modificador de luz (softbox, paraguas, reflector)
* Fondo de fondo (tela, papel sin costuras o pared de garaje)
* Stand de fondo (si usa un telón de fondo)
* Trípode (opcional, pero recomendado para resultados consistentes)
* Liberación de obturador remoto (opcional, pero útil)
* Medidor de luz (opcional, pero útil para una exposición precisa)
* Computadora con software de edición de fotos (por ejemplo, Adobe Photoshop, Lightroom)
¡Siguiendo estos pasos, puede transformar su garaje en un impresionante estudio de retratos y crear retratos dramáticos que capturen la esencia de su tema! ¡Buena suerte!