Comprender los conceptos básicos
* Fuente de luz: Primero, comprenda de dónde viene su luz. Este podría ser el sol, una ventana, un flash, un softbox, etc.
* Posición del sujeto: Considere dónde se coloca su sujeto en relación con la fuente de luz.
* Calidad de la luz: ¿Es la luz dura (directa, crea sombras afiladas) o suave (difundida, crea transiciones graduales)?
* sombras: Las sombras definen la forma y el volumen. Presta atención a donde caen sobre la cara y el cuerpo de tu sujeto.
ángulos de iluminación clave y su impacto
Aquí hay un desglose de los ángulos de iluminación más comunes y cómo afectan sus retratos:
* Iluminación frontal (la luz está directamente frente al sujeto):
* Cómo se ve: Incluso iluminación, sombras mínimas. Flatens características, minimiza la textura.
* pros: Puede hacer que la piel se vea más suave, buena para mostrar detalles en la ropa, y generalmente es halagador para principiantes.
* contras: Puede verse plano y aburrido. Carece de dimensión y drama.
* use cuando: Desea un aspecto limpio y simple o necesita minimizar las arrugas y las imperfecciones. También es bueno para documentar los detalles. Evite si desea un retrato dinámico o artístico.
* Iluminación lateral (la luz viene del lado, aproximadamente 90 grados del sujeto):
* Cómo se ve: Un lado de la cara está bien iluminado, el otro lado está en la sombra. Crea profundidad, enfatiza la textura y agrega drama.
* pros: Crea un aspecto más tridimensional. Puede ser muy llamativo y artístico. Acentúa las características faciales.
* contras: Puede ser poco halagador si las sombras son demasiado duras o si el sujeto no se coloca correctamente. Puede enfatizar las imperfecciones de la piel.
* use cuando: Desea crear un retrato dramático o malhumorado. Cuando quieres enfatizar la textura y los contornos de la cara. Tenga en cuenta las características del sujeto y colóquelas para minimizar las sombras poco halagadoras. Esto puede ser excelente para retratos más masculinos.
* iluminación de bucle (una variación de iluminación lateral; crea una pequeña sombra en forma de bucle debajo de la nariz):
* Cómo se ve: Un pequeño bucle de sombra se forma debajo de la nariz, que se extiende ligeramente hacia un lado. Una de las técnicas de iluminación de retratos más clásicas y halagadoras.
* pros: Agrega dimensión sutil y resalta los pómulos. Ampliamente considerado halagador para la mayoría de las formas de la cara.
* contras: Requiere una posición cuidadosa de la luz y el sujeto. Fácil de perder el "bucle" o crear demasiada sombra.
* use cuando: Desea un retrato halagador y clásico con una definición sutil. Bueno para una amplia gama de temas.
* Iluminación Rembrandt (crea un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz):
* Cómo se ve: Un triángulo de luz distinto en una mejilla, separado del ojo por sombra. Un estilo de iluminación dramático y artístico.
* pros: Agrega mucha profundidad y misterio. Enfatiza los ojos y la estructura facial del sujeto.
* contras: Puede ser demasiado dramático para algunos temas o situaciones. Requiere iluminación y posicionamiento precisos. No siempre es la más halagadora para todas las formas de la cara.
* use cuando: Quieres un retrato muy dramático y artístico. Cuando quieres crear una sensación de misterio o intensidad. Bien adecuado para caras fuertes y angulares.
* Iluminación posterior (la luz viene de detrás del sujeto):
* Cómo se ve: El sujeto está en silueta o tiene un contorno brillante (luz de borde). Crea un brillo suave y etéreo.
* pros: Crea un efecto soñador y atmosférico. Se puede usar para ocultar imperfecciones o enfatizar la forma del sujeto.
* contras: Puede ser difícil de exponer correctamente. La cara del sujeto puede ser demasiado oscura. Requiere una medición cuidadosa y posiblemente llene la luz.
* use cuando: Desea crear un estado de ánimo romántico, etéreo o misterioso. Para siluetas o para separar el sujeto de un fondo ocupado. Use un reflector o llene flash para llevar la luz a la cara.
* iluminación superior (la luz proviene directamente sobre el sujeto):
* Cómo se ve: Crea sombras profundas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla.
* pros: Puede usarse creativamente para un efecto dramático en situaciones específicas.
* contras: Generalmente poco halagador. Puede hacer que el sujeto se vea cansado o duro.
* use cuando: Evite a menos que esté buscando intencionalmente un efecto dramático o poco halagador específico.
* Iluminación inferior (la luz viene de debajo del sujeto):
* Cómo se ve: Crea un efecto antinatural, espeluznante o teatral. Las sombras se invierten.
* pros: Se puede utilizar para crear retratos inusuales o temáticos de terror.
* contras: Generalmente poco halagador y antinatural.
* use cuando: Creación de imágenes estilizadas para fines teatrales o artísticos.
Consejos para usar ángulo de luz para un puñetazo adicional
1. Comprender la forma de la cara: Diferentes ángulos de iluminación halagan diferentes formas de cara.
* caras redondas: La iluminación lateral, la iluminación de Rembrandt y la iluminación de bucle pueden agregar definición y adelgazar la cara.
* caras largas: La iluminación delantera o la iluminación de bucle ligeramente más ancha pueden suavizar las características. Evite la iluminación superior fuerte.
* caras cuadradas: La iluminación del lado suave o la iluminación de bucle pueden suavizar los ángulos de la línea de la mandíbula.
2. Experimentar con modificadores de luz: Use softboxes, paraguas, reflectores y difusores para controlar la calidad y la dirección de la luz. La luz suave es generalmente más halagadora para los retratos, especialmente para los primeros planos.
3. Use reflectores o rellena flash: Los reflectores pueden rebotar la luz en las sombras, suavizarlas y agregar un resaltado sutil. FLIMS FLASH también se puede usar para iluminar las sombras, pero tenga cuidado de no dominar la luz principal.
4. Presta atención a los recreficas: Los reflectores son los pequeños reflejos de la luz en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla a los ojos. Coloque su fuente de luz para que se vean recreficiles.
5. Considere el fondo: El fondo debe complementar el sujeto y no distraer de ellos. Elija un fondo que sea más oscuro que el sujeto para un efecto más dramático o más ligero para un aspecto más suave.
6. Mueve tu sujeto: No tenga miedo de pedirle a su sujeto que se mueva ligeramente para encontrar la luz más halagadora. Incluso un pequeño ajuste puede marcar una gran diferencia.
7. Disparo en el modo de prioridad de apertura: Esto le permite controlar la profundidad de campo, que puede usarse para difuminar el fondo y centrar la atención en el sujeto.
8. Edite sus fotos: Use el software de edición de fotos para ajustar la exposición, el contraste y las sombras para mejorar la iluminación en sus retratos.
9. Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de aprender a usar el ángulo de la luz de manera efectiva es experimentar y practicar. Intente filmar el mismo tema con diferentes ángulos de iluminación y modificadores para ver cómo afectan la imagen final.
Ejemplos de "golpe" con ángulos de iluminación específicos
* Para un poderoso retrato del CEO: Use iluminación de Rembrandt para enfatizar la fuerza y la determinación en su cara. Los tonos más oscuros y las sombras afiladas pueden funcionar bien aquí.
* Para un retrato infantil juguetón: Use iluminación suave, frontal o de bucle para crear un aspecto alegre e inocente. Agregue un reflector para alegrar las sombras.
* Para un retrato nupcial romántico: Use la retroiluminación para crear un brillo soñador y etéreo. Use un reflector para aportar una luz suave a la cara de la novia.
* Para el tiro de cabeza de un actor dramático: Use la iluminación lateral con un GOBO (una plantilla colocada frente a una luz para crear patrones) para crear sombras interesantes y agregar misterio.
Al comprender los principios de la luz y la sombra, y al experimentar con diferentes ángulos de iluminación, puede crear impresionantes retratos que hayan agregado un golpe e impacto. ¡No tengas miedo de romper las reglas y probar cosas nuevas!