i. Preproducción:Planificación y preparación
* sujeto: Los retratos del cine negro a menudo presentan a personas con características fuertes, una mirada cautivadora o un toque de cansancio mundial. Considere el personaje que desea retratar:¿son una mujer fatal, una detective dura o una víctima atrapada en una red de intriga?
* Configuración: La ubicación es crucial. Piense en los entornos clásicos del cine negro:
* Urban: Callejones oscuros, calles con poca luz, bares ahumados, estaciones de tren, apartamentos en descuento u oficinas con persianas venecianas.
* interiores: Interiores con fuertes fuentes de luz, creando piscinas de iluminación, como una sola lámpara, una lámpara de calle que se filtra a través de una ventana o una lámpara de mesa.
* Armario: El armario debe complementar el personaje y la era (típicamente 1940-1950).
* Hombres: Caídas de trincheras, fedoras, trajes oscuros, camisas desabrochadas y corbatas sueltas.
* Mujeres: Vestidos elegantes, patios de piel, guantes, sombreros de ala ancha, abrigos largos, bufandas de seda y joyas llamativas.
* Props: Los accesorios pueden agregar al interés narrativo y visual. Considerar:
* Cigarrillos (o cigarrillos electrónicos si está evitando los reales), anteojos de alcohol, periódicos, armas de fuego (ejercer una precaución extrema y cumplimiento legal si se usa), cartas, sombreros, paraguas y teléfonos de marcado rotativo.
* Tablero de ánimo: Cree un tablero de ánimo con imágenes de referencia de películas clásicas de cine negro como *The Maltés Falcon *, *doble indemnización *, *The Big Sleep *, *fuera del pasado *y *Sunset Boulevard *. Presta atención a la iluminación, la composición y la postura.
ii. Producción:The Shoot
* iluminación (el elemento más crítico): La iluminación es lo que realmente define el aspecto de la película negro.
* Luz de llave: Use una sola fuente de luz fuerte para crear sombras dramáticas. Esto a menudo se coloca hacia un lado y ligeramente por encima del sujeto.
* Luz dura: Evite softboxes o difusores para la luz clave. La luz dura crea sombras afiladas, características de Noir.
* sombras: Abraza la oscuridad. Deje que las sombras caigan sobre la cara, el cuerpo y el fondo del sujeto. Esto agrega misterio e intriga. Considere usar un GOBO (una plantilla colocada frente a una luz) para crear patrones de luz y sombra, como el efecto ciego veneciano.
* Backlight/Rim Light: Una luz de fondo sutil puede separar el sujeto del fondo y agregar un efecto de halo.
* Luces prácticas: Incorpore luces prácticas en la escena, como lámparas, luces de escritorio o farolas visibles a través de una ventana, para agregar al realismo y crear piscinas de luz.
* Configuración de una luz: Muchas escenas clásicas de cine negro usaron solo una luz principal. Experimente para ver si puede lograr el aspecto con una sola fuente de luz cuidadosamente colocada.
* cucoloris: Use una cucolor para romper la luz y crear interesantes patrones de sombra.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura relativamente amplia (por ejemplo, f/2.8 a f/5.6) para crear una profundidad de campo poco profunda, aislar el sujeto y difuminar el fondo.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, pero aumente según sea necesario para compensar las condiciones de baja luz.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer correctamente la imagen.
* Composición:
* Enmarcado: Use composiciones fuertes y simples. Las líneas diagonales pueden agregar una sensación de inquietud.
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto en la intersección de líneas en la regla de la cuadrícula de tercios para una composición equilibrada.
* Primer plano: Enfatice la cara y las emociones del sujeto con disparos de primer plano.
* ángulos bajos: Disparar desde un ángulo bajo puede hacer que el sujeto parezca dominante e imponente.
* Vistas obstruidas: Obsá parcialmente al sujeto detrás de los objetos para crear una sensación de misterio o ser observado.
* posando: Dirija al sujeto para transmitir la emoción y el carácter deseados.
* femme fatale: Poses seductoras, miradas ardientes y una sensación de misterio.
* Detective duro: Expresiones cansadas, miradas cansadas del mundo y un toque de vulnerabilidad.
* La víctima: Miedo, ansiedad y una sensación de estar atrapado.
* sombras: Deje que las sombras jueguen un papel en la postura, creando intriga y enmascarar partes del tema.
* Color versus blanco y negro: Mientras que se puede usar el color, Classic Film Noir se asocia principalmente con la fotografía en blanco y negro. Si se dispara en color, planifique convertir las imágenes en blanco y negro durante el postprocesamiento.
iii. Postproducción:Edición
* Conversión a blanco y negro: Si se dispara en color, el primer paso es convertir la imagen en blanco y negro usando su software de edición de fotos preferido (por ejemplo, Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP).
* Contrast: Aumente el contraste significativamente para crear negros profundos y blancos brillantes. Esta es una característica definitoria del cine negro.
* Niveles y curvas: Atrae los niveles y las curvas para mejorar aún más el contraste y sacar detalles en los aspectos más destacados y las sombras.
* esquivando y quemando: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto se puede usar para enfatizar ciertas características, crear estado de ánimo y dirigir el ojo del espectador.
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles.
* grano (opcional): Agregar una cantidad sutil de grano puede mejorar la sensación vintage de la imagen.
* Vignetting (opcional): Una ligera viñeta puede ayudar a atraer el ojo del espectador al centro de la imagen y crear una sensación de drama.
* Mapeo de tono (opcional): Usar tonificación dividida para agregar un tono fresco a las sombras y un tono cálido a los reflejos puede agregar un buen toque.
Consejos y consideraciones:
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de edición para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Inspiración: Estudie películas y fotografías clásicas de cine negro para comprender los matices del estilo.
* Práctica: La práctica hace la perfección. Cuanto más filmes y edites, mejor serás para capturar la estética del cine negro.
* Comunicación del modelo: Comunique claramente su visión a su modelo para que puedan retratar efectivamente el carácter y la emoción que está apuntando.
* Seguridad primero: Si usa accesorios como armas de fuego, priorice la seguridad y el cumplimiento legal.
* Permisos de ubicación: Obtenga los permisos o permisos necesarios si se disparan en ubicaciones públicas.
Al considerar cuidadosamente estos elementos, puede crear un sorprendente retrato de Hollywood Noir que captura la esencia de este icónico estilo cinematográfico. ¡Buena suerte y diviértete!