i. Explorar e identificar fondos potenciales:
* La ubicación explorando de antemano:
* Hora del día: Visite ubicaciones potenciales a la hora del día que planea disparar. La luz cambia drásticamente y puede hacer que un buen fondo sea sorprendente o terrible. Presta atención a cómo interactúa la luz con los elementos de fondo.
* temporadas: Considere los cambios estacionales en la vegetación, los colores y la atmósfera general. El follaje de otoño, las flores de primavera o incluso un paisaje nevado pueden agregar un carácter único.
* Dirección de la luz solar: Use una aplicación de brújula o conocimiento de la dirección del amanecer/puesta de sol para predecir cómo caerá la luz. La luz de fondo, la luz lateral o la luz solar directa creará diferentes estados de ánimo.
* Busque líneas principales: Caminos, cercas, caminos, ríos o incluso filas de árboles pueden atraer el ojo del espectador al retrato.
* "Distracciones de fondo" verificación: Evalúe críticamente cada lugar potencial para elementos no deseados (botes de basura, letreros de construcción, carreteras ocupadas, etc.) que podrían restar valor al sujeto.
* mientras dispara:
* Mantenga los ojos abiertos: Sea observador mientras se mueve por la ubicación. A veces, los mejores fondos son inesperados y solo se revelan desde un ángulo o posición específico.
* Mire hacia arriba y hacia abajo: No se concentre solo en lo que está a nivel de los ojos. Los árboles que sobresalen, los cielos dramáticos o las interesantes texturas del suelo pueden hacer fondos únicos.
* Camina por tu tema: Cambiar su ángulo de disparo caminando alrededor de su sujeto puede transformar completamente el fondo.
ii. Tipos de fondos y qué buscar:
* Fondos naturales:
* árboles: Bosques, árboles individuales, filas de árboles:ofrecen texturas, patrones y pueden enmarcar el tema.
* Considere: Color de la hoja, densidad, formas y texturas del tronco. Evite distraer puntos brillantes del cielo que asomaba las hojas.
* campos y prados: Abren espacios con hierba, flores silvestres o cultivos. Crea una sensación de apertura y tranquilidad.
* Considere: Color y textura de la vegetación, la altura de la hierba y cualquier característica interesante como cercas o graneros.
* agua: Océanos, lagos, ríos, estanques. Cualidades reflexivas, movimiento y vastidad.
* Considere: Color de agua, reflejos, olas y la costa.
* cielos: Nubes, puestas de sol, amaneceres. Crea estado de ánimo y drama.
* Considere: Formaciones de nubes, colores y el clima general. Los cielos nublados pueden proporcionar luz suave, uniforme.
* rocas y acantilados: Textura, formas y grandeza.
* Considere: Color, textura y tamaño de las rocas.
* Fondos hechos por el hombre:
* Arquitectura: Edificios interesantes, paredes, puertas, puentes.
* Considere: Estilo arquitectónico, colores, texturas y simetría. Evite los antecedentes demasiado ocupados que compitan con el sujeto.
* cercas y paredes: Rústico, texturizado o colorido. Puede crear líneas y agregar carácter.
* Considere: Materiales (madera, ladrillo, metal), colores y cualquier detalle interesante.
* murales y arte callejero: Único y vibrante.
* Considere: El estilo del mural, los colores y cómo complementa la vestimenta y la personalidad del sujeto.
* Texturas urbanas: Muros de ladrillo, callejones, graffiti, configuraciones industriales. Nervioso y moderno.
* Considere: El estado de ánimo general y cómo se relaciona con el tema.
iii. Configuración y técnicas de la cámara para el control de fondo:
* Aperture (F-Stop): Esta es * la configuración más importante * para controlar el desenfoque de fondo (bokeh).
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.4, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Ideal para distraer o fondos ocupados.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11, f/16): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de los antecedentes de enfoque. Útil cuando desea que los antecedentes formen parte de la historia y proporcionen contexto.
* Longitud focal: Las distancias focales más largas (por ejemplo, 85 mm, 135 mm, 200 mm) comprimen el fondo y crean más desenfoque de fondo que las distancias focales más anchas (por ejemplo, 24 mm, 35 mm, 50 mm).
* Distancia al sujeto y los antecedentes: Cuanto más lejos esté el sujeto del fondo, más borrosa será el fondo. Del mismo modo, cuanto más cerca esté el sujeto a la cámara, más borrosa será el fondo.
* ángulo de la cámara: Cambiar su ángulo de tiro puede alterar drásticamente la apariencia del fondo. Dispara desde un ángulo inferior para enfatizar un cielo dramático o desde un ángulo más alto para minimizar los elementos de distracción en el suelo.
* Técnicas de composición:
* Regla de los tercios: Coloque el tema fuera del centro para crear una composición más visualmente interesante y permita que los antecedentes contribuyan a la historia.
* Enmarcado: Use elementos naturales como árboles, puertas o arcos para enmarcar el sujeto y llamar la atención sobre ellos.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
iv. Consideraciones clave para la elección de fondo:
* Paleta de colores: Elija un fondo con colores que complementen o contrasten con la vestimenta y el tono de la piel del sujeto. Evite el enfrentamiento de colores que distraen del sujeto.
* Simplicidad: A veces, un fondo simple es el más efectivo. Evite los fondos que están demasiado ocupados o que distraen.
* textura: Las texturas interesantes en el fondo pueden agregar profundidad e interés visual al retrato.
* Light: Presta atención a cómo cae la luz sobre el fondo. La luz de fondo, la luz lateral y la luz solar directa pueden crear diferentes estados de ánimo y efectos.
* Relación con el sujeto: ¿El fondo cuenta una historia sobre el tema? ¿Refleja su personalidad o intereses?
V. Postprocesamiento:
* Ligero desenfoque: Incluso con elecciones cuidadosas, es posible que desee mejorar sutilmente el desenfoque de fondo en el procesamiento posterior (por ejemplo, usar desenfoque gaussiano en Photoshop). Use con moderación para evitar un aspecto falso.
* Ajustes de color: Ajuste los colores en el fondo para complementar el sujeto y crear un aspecto cohesivo.
* esquivar y quemar: Use esquivar y quemar para aligerar sutilmente o oscurecer las áreas del fondo para llamar la atención sobre el tema.
vi. Consideraciones éticas:
* Respeto a la propiedad privada: Siempre solicite permiso antes de disparar en propiedad privada.
* No dejar traza: Tenga en cuenta el medio ambiente y evite las áreas naturales dañinas o perturbadoras.
* Tenga en cuenta su entorno: Preste atención al tráfico, la vida silvestre y otros peligros potenciales.
Al seguir estas pautas, puede encontrar constantemente y utilizar excelentes antecedentes para crear impresionantes retratos al aire libre que capturan la esencia de sus temas. Recuerde que la práctica y la experimentación son clave para desarrollar su ojo para la composición y la selección de fondo. ¡Buena suerte!