i. Comprender la estética del cine negro:
* Temas: Ambigüedad moral, cinismo, fatalismo, engaño y la mujer fatal.
* Elementos visuales:
* Alto contraste: Stark Blacks and Whites con grises mínimos.
* sombras: Uso dramático de sombras para oscurecer caras, crear patrones y evocar misterio.
* Iluminación baja: Escenas predominantemente oscuras con pequeñas e intensas fuentes de luz.
* Patrones geométricos: Uso de persianas venecianas, escaleras, marcos de ventanas y otros elementos arquitectónicos para lanzar sombras geométricas.
* lluvia y niebla: Estos elementos se suman a la atmósfera de misterio y desesperación.
* humo de cigarrillo: Común para agregar atmósfera y carácter.
* Costuming: Ropa apropiada para el período (1940-1950) como gabardinas, fedoras, trajes y vestidos elegantes.
* Expresiones: Mundial, cínico, y a menudo protegido o reservado.
ii. Planificación y preparación:
1. Desarrollo del concepto:
* Carácter: Decida el tipo de personaje que desea retratar (detective privado, femme fatal, víctima). Piense en su historia de fondo y en cómo informa su expresión y pose.
* Historia: ¿Qué está pasando en la escena? Esto influirá en el estado de ánimo y la iluminación.
* Ubicación: Las ubicaciones ideales incluyen bares con poca luz, callejones, calles con lluvia o interiores con interesantes características arquitectónicas. Si se dispara en un estudio, cree un set que evoca la atmósfera noir.
2. Armario y accesorios:
* Ropa: Fuente de ropa apropiada. Las tiendas antiguas, las tiendas de disfraces e incluso los minoristas en línea son buenos recursos.
* Props: Un fedora, gabardina, cigarrillo (o cigarrillo de apoyo), vaso de whisky, pistola (tenga mucho cuidado y considerado al manejar las pistolas de apoyo, asegurar la seguridad), el teléfono giratorio o el periódico pueden mejorar la escena.
3. Equipo de iluminación:
* Una luz clave: Una sola fuente de luz dura es crucial para crear sombras dramáticas. Una luz estroboscópica de estudio, luz de velocidad o incluso una linterna potente puede funcionar.
* flags/gobo: Use estos para dar forma y controlar la luz, creando sombras más definidas. Puede usar cualquier cosa que bloquee la luz, como cartón, núcleo de espuma o tela negra.
* reflector (opcional): Un reflector se puede usar con moderación para recuperar una pequeña cantidad de luz en las sombras, pero evite la iluminación excesiva.
* puertas de granero (opcional): Para controlar la propagación de la luz de la fuente.
* punto de la cuadrícula (opcional): Enfoca la luz en un haz apretado.
iii. Filmando el retrato:
1. Configuración de iluminación:
* Colocación: Coloque su luz clave a un lado y ligeramente por encima de su sujeto. Experimente con el ángulo para encontrar el patrón de sombra más dramático. Considere colocar la luz detrás del sujeto, con solo la cara iluminada usando un reflector.
* Distancia: Mueva la fuente de luz más cerca o más lejos para ajustar la intensidad. La luz más cercana crea sombras más duras, la luz adicional crea sombras más suaves.
* Patrones de sombra: Apunte a crear sombras que oscurecen parte de la cara del sujeto, enfaticen ciertas características o creen formas geométricas interesantes en el fondo. Las persianas venecianas son excelentes para esto.
2. Posando:
* Expresión: Instruya a su modelo para que transmita una sensación de cansancio, sospecha o vulnerabilidad. Una ligera inclinación de la cabeza, una ceja fruncida o una mirada que conoce puede marcar una gran diferencia.
* lenguaje corporal: Use posturas que estén ligeramente fuera de balance o sugieran tensión. Los brazos cruzados, las manos en los bolsillos o apoyados contra una pared pueden transmitir el estado de ánimo deseado.
* FEMME FATALE POSES: A menudo implica una postura segura y atractiva con contacto visual directo y un toque de peligro.
* Poses de detective/víctima: Posturas más encorvadas o cerradas, con una expresión cansada o angustiada.
3. Composición:
* Regla de los tercios: Considere usar la regla de los tercios para crear una composición equilibrada.
* Espacio negativo: Use espacio negativo para crear una sensación de aislamiento o soledad.
* Líneas principales: Use elementos o sombras arquitectónicas para guiar el ojo del espectador.
4. Configuración técnica:
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Aperture: Use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, que puede ayudar a aislar el sujeto y difuminar el fondo.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición deseada. Preste atención al histograma para evitar recortar reflejos o sombras.
* Dispara en Raw: Esto le dará más flexibilidad en el postprocesamiento.
iv. Postprocesamiento (¡paso crítico!):
1. Convierta en blanco y negro: Esto es esencial para el aspecto del cine negro.
2. Ajuste el contraste: Aumentar el contraste significativamente. Empuje a los negros hacia abajo y los blancos hacia arriba para crear un aspecto marcado y dramático.
3. esquivar y quemar: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar y oscurecer selectivamente áreas de la imagen, mejorando las sombras y los reflejos. Concéntrese en esculpir la cara con luz y sombra.
4. afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
5. Agregar grano (opcional): Agregar una cantidad sutil de grano de película puede mejorar la sensación vintage. Tenga cuidado de no exagerar.
6. Ajustes de la curva de tono: Atrae el tono general de la imagen usando la curva de tono. Experimente con diferentes curvas para lograr el estado de ánimo deseado. Una curva S aumentará el contraste.
7. Ajustes locales: Haga ajustes localizados utilizando herramientas como cepillos de ajuste o filtros graduados para refinar aún más la imagen. Por ejemplo, puede oscurecer el fondo o aligerar un área específica de la cara.
V. Consejos y consideraciones:
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de postprocesamiento.
* Study Film Noir: Vea películas clásicas de cine negro y estudie la iluminación, la composición y el estado de ánimo. Presta atención a cómo los directores usaron luz y sombra para contar historias. Los ejemplos incluyen:*El Halcón maltés *, *doble indemnización *, *fuera del pasado *, *Touch of Evil *, y *the Big Sleep *.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de cine negro.
* Comunicación del modelo: Comunique su visión claramente a su modelo para que puedan encarnar el personaje que está tratando de crear.
* Calificación de color (avanzado): Si bien el cine negro es típicamente blanco y negro, algunas interpretaciones modernas utilizan una calificación sutil de color para crear un estado de ánimo específico. Por ejemplo, puede agregar un ligero tinte azul o verde a las sombras.
* Efecto de lluvia: Puede simular la lluvia en el procesamiento posterior con texturas o pinceles en Photoshop. Alternativamente, use una botella de spray para crear efectos de lluvia reales (¡tenga cuidado con su equipo!).
Al comprender los elementos clave del cine negro y aplicarlos creativamente a su fotografía, puede crear retratos impresionantes que capturan la esencia de este género clásico. ¡Buena suerte!