i. Preproducción y concepto:
* La inspiración es clave: Sumérgete en películas clásicas noir como "The Maltés Falcon", "Doble indemnización", "fuera del pasado" y "The Big Sleep". Preste atención a la iluminación, la composición, los arquetipos de personajes (Femme Fatale, el detective cínico) y el estado de ánimo general.
* Carácter y historia: Decide el personaje que quieres retratar. ¿Es un detective duro, una mujer sensual fatale o alguien atrapado en una red de engaño? Esto informará su expresión, pose y guardarropa. Piense en una pista de una historia de fondo que se puede transmitir a través de la imagen.
* Scoutación de ubicación: La ubicación correcta es crucial. Busque lugares con interesantes elementos arquitectónicos, callejones, calles con poca luz, bares o habitaciones con persianas o luz estampada que se filtran a través de las ventanas. Si se dispara en un estudio, considere los fondos que evocan una sensación de decadencia urbana o glamour vintage.
* Armario y estilo: Esto es crítico.
* Hombres: Caídas de trincheras, fedoras (esenciales para el aspecto de detective clásico), trajes (especialmente rayas), corbatas, camisas blancas nítidas.
* Mujeres: Vestidos elegantes (a menudo con un toque de drama:piense en seda, terciopelo o encaje), tacones altos, guantes, maquillaje dramático (el lápiz labial rojo es imprescindible) y joyas vintage.
* General: Concéntrese en colores oscuros y apagados (negro, gris, azules profundos, marrones) para mejorar el contraste dramático.
* Props: Los cigarrillos (reales o falsos), un vaso de whisky, una pistola (sé extremadamente cuidadoso y responsable con las armas de apoyo), un periódico, un teléfono giratorio o un fedora que se encuentra en una mesa puede agregar a la narración.
* Dirección del modelo: Comunicar la historia de fondo del personaje y las emociones. Piense en transmitir el cinismo, el mundo mundial, el peligro o la seducción. Las poses a menudo deben estar ligeramente fuera de balance o enmarcarse de una manera que sugiera inquietud.
ii. Iluminación:
* La luz dura es esencial: Noir depende en gran medida de las sombras dramáticas. Use una sola fuente de luz fuerte (ya sea natural o artificial) para crear marcados contrastes.
* Coción de luz de llave: Experimente con la posición de la luz clave. La iluminación lateral, la iluminación ascendente (para un efecto siniestro) o un ángulo bajo pueden ser efectivos.
* Creación de sombras: Use Gobos (objetos colocados frente a la luz) para crear patrones de luz y sombra. Las persianas venecianas, los marcos de ventanas o incluso las ramas se pueden usar para proyectar formas interesantes sobre el tema.
* Llenado negativo: En lugar de usar un reflector para recuperar la luz en las sombras, use una tarjeta negra (o cualquier superficie oscura) para absorber la luz y profundizar las sombras. Esto mejora el contraste.
* Rim Light (opcional): Una luz de llanta desde atrás puede ayudar a separar el sujeto del fondo, pero usarlo con moderación. Demasiada luz de borde puede suavizar el efecto dramático.
* Luz de la ventana: Si dispara en interiores, use la luz natural que transmite a través de una ventana para crear sombras fuertes. Controle la luz con cortinas o persianas.
* Iluminación práctica: Integre luces prácticas en la escena. Una lámpara de escritorio, un letrero de neón que se refleja en una ventana, o una sola bombilla desnuda puede agregar a la atmósfera.
* Iluminación gelificada (sutil): Use geles para moldes de colores sutiles, como una luz ligeramente cálida (amarilla o ámbar) para imitar una lámpara de calle o una luz fría (azul o cian) para sugerir una habitación con poca luz. No te excedas.
iii. Configuración y técnicas de cámara:
* Aperture: Dispara con una apertura relativamente amplia (por ejemplo, f/2.8 - f/5.6) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, especialmente si está planeando hacer mucho procesamiento posterior.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada, equilibrándola con su abertura e ISO.
* Longitud focal: Una lente de teleobjetivo media (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es generalmente halagador para los retratos.
* Composición:
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear composiciones visualmente equilibradas.
* Líneas principales: Utilice líneas en el medio ambiente (calles, edificios, sombras) para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Enmarca el sujeto con elementos en el entorno (puertas, ventanas, arcos) para agregar profundidad e interés.
* Espacio negativo: Use espacio negativo (áreas vacías en el marco) para crear una sensación de aislamiento o inquietud.
* ángulos: Experimente con ángulos bajos para hacer que el sujeto parezca poderosos o altos ángulos para que parezcan vulnerables.
* Enfoque: Presta mucha atención al enfoque, especialmente en los ojos. Los ojos afilados son cruciales para conectarse con el espectador.
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
iv. Postprocesamiento (crucial para noir):
* Conversión en blanco y negro: Este es el paso más importante. Use una herramienta de conversión en blanco y negro en Photoshop, Lightroom o su editor de fotos preferido. Experimente con diferentes filtros de color durante la conversión para controlar el rango tonal. Por ejemplo, un filtro rojo aligerará los tonos rojos (como el lápiz labial) y oscurecerá los azules.
* Contrast: Aumentar el contraste dramáticamente. Empuja a las blancos para que sean muy brillantes y los negros sean muy oscuros.
* esquivando y quemando: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar selectivamente (esquivar) y oscurecer (quemar) las áreas de la imagen. Esto es esencial para esculpir la luz y mejorar el efecto dramático.
* Dodge: Aligere los reflejos en la cara, los ojos y las características clave.
* Burn: Oscurece las sombras alrededor de los ojos, la mandíbula y los bordes del marco para crear una sensación de profundidad y misterio.
* Claridad y textura: Aumente ligeramente la claridad y la textura para mejorar los detalles y crear una sensación arenosa. Tenga cuidado de no exagerar, ya que demasiada claridad puede hacer que la imagen se vea artificial.
* Curvas: Use ajustes de curvas para ajustar el rango tonal general y crear un estado de ánimo específico. Una curva S generalmente aumentará el contraste.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes del marco y dibujar el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Reducción de ruido (si es necesario): Aplique la reducción de ruido si es necesario, pero tenga cuidado de no suavizar la imagen. Un poco de ruido en realidad puede aumentar la estética noir arenosa.
* afilado: Aplique el afilado como el paso final para mejorar los detalles.
V. Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de postprocesamiento para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Comuníquese con su modelo: Comunique claramente su visión a su modelo y proporcione dirección a lo largo de la sesión.
* Presta atención a los detalles: Los detalles más pequeños pueden marcar una gran diferencia en la creación de un retrato noir convincente.
* Abraza las imperfecciones: Noir no se trata de perfección. Abraza las imperfecciones, el grano, las sombras y la sensación general de inquietud.
* Cuente una historia: Cada elemento del retrato debe contribuir a contar una historia.
Al considerar cuidadosamente cada uno de estos elementos, puede crear un impresionante retrato de cine negro de Hollywood que captura el aspecto icónico de este género clásico. ¡Buena suerte!