1. Comprender los conceptos básicos:
* Velocidad de obturación: La duración del tiempo que el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Las velocidades de obturación más lentas (por ejemplo, 1/30 de un segundo o más lento) permiten más luz, lo cual es necesario para esta técnica.
* Motion Motion: Cuando el obturador está abierto por un período más largo, cualquier movimiento por parte del sujeto o la cámara se grabará como desenfoque. Esto es lo que usará intencionalmente para crear efectos interesantes.
* Exposición: El brillo general de tu imagen. La velocidad del obturador es uno de los tres elementos clave que afectan la exposición (los demás son apertura e ISO).
2. Configuración y equipo:
* Modo de cámara:
* Prioridad de obturación (TV o S): Establece la velocidad del obturador y la cámara ajusta automáticamente la apertura para lograr una exposición adecuada. Este es a menudo el mejor modo para comenzar, ya que tiene control directo sobre el elemento clave.
* manual (m): Controlas tanto la velocidad del obturador como la apertura. Esto le brinda el mayor control, pero requiere una comprensión más profunda de la exposición.
* Velocidad de obturación: Esta es la clave. Comience con velocidades como 1/30, 1/15 o incluso 1/8 de segundo. ¡Experimento! Cuanto más lenta sea la velocidad, más borroso obtendrá. Tenga en cuenta que cualquier cosa más lenta que el 1/60 probablemente requerirá un trípode para un fondo agudo.
* Aperture: Si usa la prioridad del obturador, la cámara elegirá la apertura. En el modo manual, ajuste la apertura para controlar la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco) y la exposición general. Aperturas más anchas (números F más pequeños como f/2.8 o f/4) dejarán entrar más luz, lo que puede ser necesario con poca luz o cuando se use velocidades de obturación muy lentas.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si necesita más luz para obtener una exposición adecuada a la velocidad y apertura de obturación elegida.
* Modo de enfoque:
* Servo continuo/ai (Canon)/AF-C (Nikon/Sony): Esto a menudo es preferible si su sujeto se mueve, ya que continuamente rastreará y ajustará el enfoque.
* SOLO SOLO/ONE-SHOT (Canon)/AF-S (Nikon/Sony): Puede funcionar si su sujeto está relativamente quieto, pero debe ser preciso.
* trípode (muy recomendable): Especialmente importante para velocidades de obturación más lentas (1/30 o más lentas). Un trípode mantendrá el fondo agudo mientras que permita el movimiento de movimiento en su tema.
* Opcional:filtro de densidad neutral (ND): Si está disparando a plena luz del día, es posible que necesite un filtro ND para reducir la cantidad de luz que ingresa a la lente. Esto le permite usar una velocidad de obturación lenta sin sobreexponer la imagen.
3. Técnicas para retratos creativos con velocidades de obturación lentas:
* Movimiento intencional de la cámara (ICM):
* Panning: Mueva la cámara suavemente junto con su sujeto a medida que se mueven. Esto mantendrá el sujeto relativamente agudo mientras bordea el fondo en la dirección del movimiento. Ideal para capturar una sensación de velocidad.
* zoom desenfoque: Acercar o salir durante la exposición. Esto crea desenfoque radial, atrayendo el ojo al centro de la imagen. Requiere un buen momento y un zoom suave.
* Movimiento vertical/horizontal: Mueva la cámara hacia arriba y hacia abajo o de lado a lado durante la exposición para crear rayas de luz y color. Esto es ideal para efectos abstractos y artísticos.
* Movimiento de sujeto:
* bailando/girando: Haga que su sujeto baile, gire o gire. Esto crea una sensación de energía y dinamismo. Concéntrese en una parte específica del sujeto (por ejemplo, la cara) para mantenerlo relativamente agudo mientras el resto del cuerpo se desdibuja.
* caminar/correr: Capture a su sujeto caminar o correr. Experimente con diferentes velocidades de obturación para controlar la cantidad de desenfoque.
* Gestos: Haga que su sujeto haga gestos exagerados con sus manos o brazos. Esto puede agregar drama y énfasis al retrato.
* Combinando quietud y movimiento:
* retratos parcialmente borrosos: Haga que su sujeto mantenga una pose para una porción de la exposición, luego muévase ligeramente. Esto crea una combinación de nitidez y desenfoque, agregando un elemento intrigante al retrato.
* usando flash (con obturador lento): El flash congelará el sujeto en el momento en que dispara, mientras que la velocidad de obturación lenta capturará la luz ambiental y el desenfoque de movimiento. Esto se llama fotografía de flash "Draging the Flash" o "Curtin Curtain Sync". Use una configuración de potencia de flash baja y una sincronización de entrada trasera en el flash.
4. Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes velocidades de obturación, movimientos de la cámara y movimientos de sujetos para ver qué funciona mejor.
* Iluminación: Presta atención a las condiciones de iluminación. Es posible que deba ajustar su apertura e ISO para lograr una exposición adecuada. Disparar con poca luz puede ser más fácil.
* Composición: Piense en la composición de su imagen. Use líneas principales, regla de tercios y otras técnicas de composición para crear un retrato visualmente atractivo.
* Comunicación: Comunicarse claramente con su sujeto. Explique lo que quiere que hagan y proporcionen comentarios.
* Estabilidad: Use un trípode resistente siempre que sea posible, especialmente a velocidades de obturación más lentas.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Use el software de edición de fotos para ajustar sus imágenes. Puede ajustar la exposición, el contraste y el equilibrio de color. También puede afilar selectivamente ciertas áreas de la imagen para mejorar los detalles.
5. Ejemplo de escenarios:
* Panear un skateboarder: Use una velocidad de obturación de 1/30 o 1/60 de segundo. Sigue al skate con tu cámara mientras se mueven.
* Retrato de baile: Use una velocidad de obturación de 1/15 o 1/8 de segundo. Haga que su sujeto baile o gire frente a la cámara.
* Retrato de movimiento de la cámara intencional: Use una velocidad de obturación de 1/4 de segundo o más lento. Mueva la cámara vertical u horizontalmente mientras toma la foto.
Consideraciones clave:
* Propósito: Piense en el mensaje que desea transmitir. ¿Es energía, emoción, misterio o algo más?
* Iduabilidad del sujeto: Algunos sujetos son más adecuados para esta técnica que otros. Es posible que una vida muerta no se beneficie tanto como un retrato de un bailarín.
* Experimentación: No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas. Cuanto más practiques, mejor será para usar velocidades de obturación lentas para crear retratos impresionantes.
Arrastrar el obturador es una técnica divertida y gratificante que puede agregar un toque único y creativo a su fotografía de retratos. Al comprender los principios involucrados y experimentar con diferentes configuraciones y técnicas, puede crear imágenes realmente impresionantes y memorables. ¡Recuerda divertirte y dejar que tu creatividad te guíe!