1. Planificación y preparación:
* Scoutación de ubicación:
* Considere los fondos: Busque antecedentes visualmente atractivos que complementen su sujeto. Piense en colores, texturas (paredes, follaje, cercas) y sensación en general (rústica, moderna, natural).
* Evite las distracciones: Minimice elementos de distracción como letreros brillantes, botes de basura o carreteras ocupadas.
* Accesibilidad: Asegúrese de que la ubicación sea fácilmente accesible para usted y su sujeto, especialmente si tienen problemas de movilidad.
* Condiciones de luz: Tenga en cuenta cómo cambia la luz durante todo el día en diferentes lugares. Presta atención a la dirección del sol y las sombras potenciales.
* Permiso: Si dispara en propiedad privada, obtenga permiso de antemano.
* Seguridad: Evalúe cualquier peligro potencial de seguridad como terreno desigual, tráfico o vida silvestre.
* Tiempo (Golden Hour es tu amigo):
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz suave, cálida y favorecedora. Este es generalmente el mejor momento para retratos al aire libre.
* Días nublados: Los días nublados proporcionan una luz suave y difusa, que es excelente para minimizar las sombras y crear tonos de piel incluso.
* Sol del mediodía (manejo con cuidado): El sol del mediodía crea sombras duras y puede ser poco halagador. Si debe disparar durante este tiempo, encuentre la sombra abierta (explicada a continuación) o use reflectores y difusores.
* Gear:
* Cámara: Use una cámara DSLR o sin espejo con controles manuales para obtener los mejores resultados.
* lentes:
* lentes principales (50 mm, 85 mm): Conocido por la nitidez y el hermoso bokeh (desenfoque de fondo). El 85 mm es una lente de retrato clásica.
* lentes zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Ofrezca versatilidad para el encuadre y la composición.
* Reflector: Para rebotar la luz en las sombras y alegrar la cara de su sujeto. Elija un reflector con diferentes superficies (blanco, plata, oro).
* difusor: Para suavizar la luz dura y reducir las sombras.
* Flash fuera de cámara (opcional): Para agregar luz de relleno, dominar el sol o crear efectos dramáticos. Requiere desencadenantes.
* Stand de luz (opcional): Para mantener reflectores, difusores o destellos.
* Stand de fondo (opcional): Para fondos colgantes.
* Props (opcional): Sillas, mantas, flores, etc., para agregar interés y personalidad a las fotos.
* Preparación del sujeto:
* Consulta de vestuario: Discuta las opciones de vestuario con su tema. Elija colores y estilos que complementen la ubicación y su personalidad. Evite los patrones o logotipos ocupados.
* cabello y maquillaje: Aconsee a su sujeto que tenga su cabello y maquillaje profesionalmente o aprenda algunos consejos básicos para un aspecto natural.
* comodidad: Asegúrese de que su sujeto sea cómodo y relajado. Anímelos a traer agua y bocadillos.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una abertura amplia (f/1.8 - f/5.6) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo (bokeh).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (generalmente 100) para minimizar el ruido. Ajuste si es necesario para lograr la exposición correcta.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Manténgalo lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento (por ejemplo, 1/100 de segundo o más rápido, dependiendo de la longitud focal de la lente).
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos en "luz diurna" o "nublado" dependiendo de las condiciones de la luz. También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos de su sujeto.
2. Mastering Light &Shadows:
* Sombra abierta:
* Definición: Open Shade es un área sombreada desde la luz solar directa, pero aún recibe luz indirecta del cielo. Piense en la sombra lanzada por un edificio, un árbol grande o un toldo.
* Beneficios: Proporciona luz suave y uniforme que minimiza las sombras duras. Es una solución ideal para disparar durante partes más brillantes del día.
* Backlighting:
* Técnica: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Esto crea un efecto suave y brillante alrededor de su cabello y hombros.
* Compensación: Deberá compensar la luz de fondo para evitar subexponer a su tema. Use un reflector para recuperar la luz en su cara o aumentar la compensación de exposición en su cámara (+1 o +2 paradas).
* reflectores:
* Propósito: Para rebotar la luz en las sombras y alegrar la cara de su sujeto.
* Tipos:
* White: Crea una luz de relleno suave y natural.
* Silver: Proporciona una luz de relleno más brillante y especular. Úselo con precaución, ya que puede ser duro.
* oro: Agrega calor a los tonos de piel. Use con moderación, ya que puede ser abrumador.
* Colocación: Coloque el reflector opuesto a la fuente de luz para rebotar la luz en las sombras. Haga que un asistente sostenga el reflector o use un soporte de luz.
* difusores:
* Propósito: Para suavizar la luz dura y reducir las sombras.
* Cómo usar: Mantenga el difusor entre el sol y su sujeto para filtrar la luz.
* usando flash:
* Fill Flash: Para alegrar las sombras e incluso la exposición. Establezca el flash en modo TTL (a través de la lente) para la exposición automática.
* abrumando el sol: Para crear un efecto dramático o usar una velocidad de obturación más rápida. Requiere una potente flash y sincronización de alta velocidad (HSS).
* Iluminación creativa: Use geles para agregar color a la luz.
3. Composición y postura:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave de su sujeto en este sentido o en los puntos donde se cruzan.
* Líneas principales: Use líneas (carreteras, cercas, caminos) para guiar el ojo del espectador hacia su tema.
* Enmarcado: Use elementos naturales como árboles, arcos o cercas para enmarcar su sujeto y llamar la atención sobre ellos.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* posando:
* poses naturales: Anime a su sujeto a relajarse y moverse naturalmente. Evite posturas rígidas o incómodas.
* ángulos: Haga que su sujeto gire ligeramente hacia la cámara para crear un ángulo más halagador.
* Chin Out: Aliente a su sujeto a empujar la barbilla ligeramente hacia adelante para evitar una barbilla doble.
* cambio de peso: Haga que su sujeto cambie su peso de una pierna a otra para crear una postura más relajada y natural.
* manos: Presta atención a las manos. Haga que se relajen y en una posición natural (por ejemplo, en bolsillos, sostengan algo o tocen suavemente su rostro).
* Conexión: Concéntrese en crear una conexión con su tema. Habla con ellos, hazlos reír y ayúdalos a sentirse cómodos.
* Variedad:
* ángulos diferentes: Dispara desde alto, bajo y al nivel de los ojos.
* distancias diferentes: Capture disparos anchos, disparos medianos y primeros planos.
* Expresiones diferentes: Anime a su sujeto a sonreír, reír y mostrar diferentes emociones.
4. Postprocesamiento:
* Software: Use un software como Adobe Lightroom o capture uno para editar sus fotos.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste la exposición para iluminar o oscurecer la imagen.
* Contrast: Ajuste el contraste para agregar más definición.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para corregir cualquier moldeo de color.
* Claridad/textura: Agregue claridad y textura para mejorar los detalles.
* Corrección de color:
* saturación/vibrancia: Ajuste la saturación y la vibración para mejorar los colores.
* hsl (tono, saturación, luminancia): Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* retoque:
* suavizado de la piel: Alise la piel para reducir las imperfecciones e imperfecciones. Use un toque ligero para evitar que la piel se vea antinatural.
* Mejora ocular: Afila los ojos y iluminándolos ligeramente.
* Eliminación de objetos: Eliminar cualquier objeto de distracción del fondo.
* afilado: Afila la imagen para agregar detalles finales.
* Guardar: Guarde la imagen en un formato de alta resolución como JPEG o TIFF.
Takeaways de teclas:
* La luz es el rey: Comprender y manipular la luz natural es crucial para los retratos al aire libre.
* La ubicación es importante: Elija una ubicación con un fondo visualmente atractivo y buena luz.
* La comunicación es clave: Comuníquese con su sujeto para asegurarse de que estén cómodos y relajados.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor serás en tomar retratos al aire libre. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted.
¡Siguiendo estos consejos, puede crear impresionantes retratos naturales en su estudio al aire libre! Recuerde divertirse y dejar que su creatividad fluya. ¡Buena suerte!