i. Comprender los conceptos básicos
* Fuente de luz: Identifique su fuente de luz principal. Este podría ser el sol, una luz estroboscópica de estudio, una luz de velocidad, una ventana o incluso una luz reflector que rebota. Saber de dónde viene la luz es la base de todo lo demás.
* Calidad de luz: Evaluar la calidad de la luz. ¿Es duro y directo, creando sombras fuertes, o suave y difusa, produciendo gradaciones suaves?
* Luz de llave: Esta es su principal fuente de luz, la que es más fuerte y lanza las sombras más significativas.
* Luz de relleno: Esta es la luz secundaria utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Puede ser un reflector, una segunda luz o incluso luz ambiental.
* Rim Light (luz de fondo): Esta luz viene de detrás del sujeto, creando un efecto de halo que los separa del fondo.
ii. Ángulos de iluminación populares y sus efectos
Aquí hay un desglose de los ángulos de iluminación comunes, sus características y cómo afectan el tema:
* Iluminación frontal (luz directamente frente al sujeto):
* Características: Suaviza las arrugas y las imperfecciones, minimiza las sombras, las características de Flattens.
* pros: Puede ser halagador para la piel envejecida, proporciona incluso iluminación, buena para el estilo documental y de instantáneas.
* contras: Puede verse plano y bidimensional, carece de drama y profundidad, puede causar entrecerrar los ojos si es demasiado brillante.
* Cómo usar para Punch: No es el * mejor * para el "golpe", pero se puede usar con un plato de belleza o un softbox para una luz incluso favorecedora en toda la cara. Considere usar un V-Flat detrás del sujeto para recuperar algo de luz para una iluminación más uniforme.
* Iluminación lateral (luz que viene del lado del sujeto):
* Características: Crea sombras fuertes en un lado de la cara, resalta la textura y la forma, enfatiza la estructura ósea.
* pros: Dramático, agrega profundidad y dimensión, resalta los contornos de la cara, bueno para los retratos de personajes.
* contras: Puede ser poco halagador si las sombras son demasiado duras, puede enfatizar las características asimétricas.
* Cómo usar para Punch: Excelente para agregar profundidad y drama. Experimentar con diferentes ángulos. Ligeramente * detrás * del sujeto en el costado puede crear un efecto de escultura más dramático. Use un reflector en el lado opuesto para suavizar las sombras para un aspecto más equilibrado.
* Iluminación de mariposa (luz directamente arriba y ligeramente frente al sujeto):
* Características: Crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz, resalta los pómulos, halagador para muchas formas de cara.
* pros: Elegante, agrega una sensación de glamour, crea un look de retrato clásico.
* contras: Puede ser difícil de lograr con luz natural, requiere una posición precisa de la fuente de luz.
* Cómo usar para Punch: Concéntrese en mantener la luz suave e uniforme. Un plato de belleza o un pequeño softbox es ideal. Este estilo de iluminación es inherentemente halagador, así que úsalo para enfatizar la elegancia y la belleza.
* Iluminación de bucle (similar a la mariposa, pero ligeramente a un lado):
* Características: Crea una pequeña sombra de bucle en un lado de la nariz, más suave que la iluminación de mariposas, halagador para la mayoría de las formas de la cara.
* pros: Versátil, fácil de lograr con luz natural o artificial, crea un equilibrio agradable entre la luz y la sombra.
* contras: No tan dramático como la iluminación lateral.
* Cómo usar para Punch: Una forma sutil de agregar dimensión y profundidad. Es un buen punto de partida si no estás seguro de dónde colocar tu luz.
* Iluminación de borde (iluminación posterior):
* Características: Crea un halo de luz alrededor de la cabeza y los hombros del sujeto, los separa del fondo, agrega un efecto dramático y etéreo.
* pros: Visualmente llamativo, crea una sensación de profundidad y separación, buena para siluetas y retratos dramáticos.
* contras: Puede ser difícil de exponer correctamente, puede requerir que la luz de relleno ilumine la cara.
* Cómo usar para Punch: Enfatice la luz de fondo con un fondo oscuro para un efecto más dramático. Use la luz de relleno en la cara para agregar detalles y evitar que se vuelva completamente oscuro.
* iluminación superior (luz que viene de arriba):
* Características: Crea sombras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, pueden ser poco halagadoras.
* pros: Se puede usar creativamente para efectos dramáticos o para enfatizar ciertas características.
* contras: Generalmente poco halagador para los retratos, puede hacer que el sujeto parezca cansado o más antiguo.
* Cómo usar para Punch (¡con cuidado!): Mejor evitado para retratos generales. Puede ser utilizable para la apariencia arenosa o vanguardista, pero tenga en cuenta cómo afecta los ojos y la apariencia general del sujeto.
* Iluminación de ángulo bajo (luz que viene de abajo):
* Características: Crea sombras sobre los ojos, la nariz y la barbilla, da un efecto espeluznante o dramático.
* pros: Se puede utilizar inusual y para llamar la atención para retratos creativos y experimentales.
* contras: Generalmente poco halagador, distorsiona las características faciales.
* Cómo usar para Punch (¡con moderación!): Reservado para intenciones artísticas específicas. No es una elección halagadora para los retratos típicos.
iii. Técnicas clave para Punch adicional
* Contrast: La luz y la sombra son esenciales para crear drama y definir la forma. Experimente con diferentes ángulos de iluminación para controlar la cantidad de contraste en sus imágenes. La iluminación lateral a menudo crea el contraste más dramático.
* sombras: ¡No tengas miedo de las sombras! Agregan profundidad, forma y misterio a tus retratos. Aprenda a controlarlos y darles forma a su beneficio.
* Resaltos especulares: Pequeños reflejos brillantes pueden agregar vida y brillar a los ojos. Coloque su fuente de luz para que cree reflumbres en los ojos del sujeto.
* Luz de borde para la separación: Usar una luz de borde para separar su sujeto del fondo es una forma simple de agregar profundidad e interés visual.
* geles: Agregar geles de colores a su fuente de luz puede crear un efecto único y artístico. Experimente con diferentes colores para lograr diferentes estados de ánimo y estilos.
* Flags and Nets: Use banderas (material negro) para bloquear la luz y crear sombras más profundas. Use redes (scrims) para reducir la intensidad de la luz sin afectar su temperatura de color.
* reflectores: Los reflectores son su mejor amigo para completar las sombras y agregar un toque de luz donde sea necesario. Los reflectores de plata proporcionan un reflejo brillante y especular, mientras que los reflectores blancos ofrecen una luz más suave y difusa. Los reflectores dorados agregan calidez al tono de la piel.
* Ley de cuadrado inverso: Comprender este principio es clave. Establece que la intensidad de la luz disminuye a medida que aumenta el cuadrado de la distancia. Mirar su fuente de luz más cerca de su sujeto aumentará significativamente la intensidad de la luz y viceversa.
* Luz de pluma: La pluma se refiere a inclinar su fuente de luz ligeramente * lejos * de su sujeto. Esto permite que el borde de la luz (que a menudo es más suave) cae sobre el sujeto, lo que resulta en una iluminación más suave y más favorecedora.
iv. Consejos prácticos para disparar
* Observe la luz: Antes de recoger su cámara, tómese el tiempo para observar la luz natural en su entorno. Presta atención a la dirección, la intensidad y la calidad de la luz.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes ángulos y técnicas de iluminación. La mejor manera de aprender es hacer.
* Use un medidor de luz (opcional pero recomendado para estudio): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la intensidad de la luz y garantizar que sus exposiciones sean correctas.
* Dispara en Raw: Disparar en formato en bruto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior, lo que le permite ajustar la exposición, el equilibrio de blancos y el contraste sin perder la calidad de la imagen.
* postprocesamiento: Use un software de postprocesamiento como Adobe Lightroom o capture uno para ajustar la luz y las sombras en sus imágenes. Ajuste el contraste, el brillo y la claridad para agregar aún más golpes a sus retratos. Dodga y quemado para mejorar aún más los reflejos y las sombras.
* Considere la forma de la cara del sujeto: Los diferentes ángulos de iluminación son más halagadores para diferentes formas de cara. Las caras redondas se benefician de la iluminación lateral para agregar definición, mientras que las caras largas se pueden suavizar con la iluminación frontal.
* Considere la personalidad y la historia del sujeto: El estilo de iluminación debe complementar la personalidad del sujeto y la historia que está tratando de contar. Un estilo de iluminación dramático puede ser adecuado para un tema fuerte y seguro, mientras que un estilo de iluminación más suave podría ser mejor para un tema más sensible y vulnerable.
* Practica, practica, practica! Cuanto más practiques, mejor serás para comprender y controlar la luz.
Al comprender estos principios y técnicas, puede usar el ángulo de luz para agregar una cantidad significativa de impacto e impacto a la fotografía de su gente, creando retratos más convincentes y memorables. ¡Buena suerte!