i. Equipo y configuración:
* Cámara: Es muy recomendable una cámara DSLR o sin espejo con controles manuales. Esto le permite controlar con precisión la configuración como apertura, velocidad de obturación e ISO.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o más) es ideal. Estas lentes ofrecen una compresión agradable y una profundidad de campo poco profunda, lo que ayuda a aislar el sujeto.
* Fondo negro:
* tela: El terciopelo negro, el fieltro negro o la muselina negra son excelentes opciones. El terciopelo absorbe la mayor cantidad de luz y minimiza los reflejos. La muselina es más asequible y más fácil de trabajar. Asegúrese de que sea lo suficientemente grande como para cubrir completamente su área de tiro deseada.
* Paper: Los rollos de papel sin costura negros son otra buena opción.
* Muro: Una pared negra pintada puede funcionar, pero asegúrese de que sea mate para evitar reflejos.
* Distancia: La clave es la distancia. Cuanto más lejos esté el fondo de su tema, más fácil será hacerlo completamente negro, incluso con un poco de derrame ligero.
* luces: Esto es crucial. Necesitará al menos una fuente de luz (luz estroboscópica, luz de velocidad o luz continua). Dos o más luces pueden proporcionar más flexibilidad.
* Modificadores de luz: Los blandas, paraguas, platos de belleza, snots, cuadrículas y reflectores son herramientas para dar forma y controlar su luz.
* Stand (s) de luz: Para sostener tus luces.
* disparador (si usa estroboscópicos/luz de velocidad): Para activar de forma inalámbrica tus luces.
* reflector (opcional): Puede volver a rebotar la luz en las sombras de su tema.
* medidor de luz (opcional): Útil para mediciones de luz precisas, especialmente con estribas.
ii. Técnicas de iluminación (clave para el éxito):
La clave para un fondo negro es * no * iluminar el fondo. Aquí hay algunos enfoques comunes:
* una luz (simplicidad):
1. Colocación: Coloque su luz para iluminar * solo * su sujeto. Agregar la luz lejos del fondo es crucial. Experimentar con diferentes ángulos:
* Iluminación Rembrandt: La luz colocada ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto, creando un triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Iluminación de bucle: Similar a Rembrandt, pero la sombra en la mejilla no se encuentra con la esquina de la boca.
* Iluminación dividida: La luz viene del lado, creando una división dramática entre la luz y la sombra en la cara.
2. Modificador: Use un softbox o paraguas para suavizar la luz y reducir las sombras duras en su tema.
3. Distancia: Mantenga la luz lo suficientemente cerca de su sujeto para proporcionar suficiente iluminación.
4. Flaging: Use una bandera negra (un trozo de núcleo o tela de espuma negra) para bloquear cualquier luz callejera para golpear el fondo.
* Dos luces (más control):
1. Luz clave: La fuente de luz primaria, colocada como se describió anteriormente.
2. Luz de relleno: Una segunda luz más débil (o un reflector) colocada en el lado opuesto del sujeto para llenar las sombras y agregar algunos detalles al lado más oscuro de la cara. La luz de relleno debe ser significativamente más tenue que la luz clave para mantener el efecto dramático.
3. Backlight/Hair Light (opcional): Una luz colocada detrás del sujeto, dirigida a su cabello y hombros, para crear separación y un borde sutil de luz. Esto puede ayudar a evitar que el sujeto se mezcle con el fondo. Tenga cuidado de no dejar que esta luz se derrame sobre el fondo. Use una cuadrícula o un snoot para controlar la luz.
* Ley de cuadrado inverso: Este es un principio fundamental. La intensidad de la luz disminuye en el cuadrado de la distancia. Entonces, si duplica la distancia entre su fuente de luz y el fondo, la intensidad de la luz en el fondo se reducirá a un cuarto.
iii. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: Manual (M) es esencial.
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) para una profundidad de campo superficial, aislando aún más su sujeto y ayudando a difuminar cualquier imperfección en el fondo. Tenga en cuenta el enfoque brusco en los ojos del sujeto.
* Velocidad de obturación: Establezca la velocidad de obturación en función de la configuración de su iluminación:
* solo luz ambiental (luz continua): Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada para su sujeto. Comience a 1/60 de segundo y ajuste desde allí. Considere la distancia focal de su lente y use la regla recíproca (1/distancia focal) para evitar el batido de la cámara.
* estroboscópicos/luz de velocidad: Su velocidad de obturación generalmente estará en o debajo de la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). La velocidad del obturador controla principalmente la luz ambiental en la imagen. El poder de su estroboscópico controla la exposición de su sujeto.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Solo aumente ISO si es necesario para lograr una exposición adecuada con su otra configuración.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, luz del día, tungsteno, flash). Disparar en formato bruto permite ajustes más adelante en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto. Use el enfoque automático de un solo punto y seleccione el punto de enfoque que esté directamente en el ojo más cercano a la cámara.
iv. Pasos para tomar la foto:
1. Coloque su fondo: Configure su fondo negro para que esté suave y libre de arrugas. Asegúrese de que sea lo suficientemente grande como para cubrir el área en el que desea ser negro en la foto.
2. Coloque su sujeto: Coloque su sujeto frente al fondo negro. Asegúrese de que haya suficiente distancia entre su sujeto y el fondo para que la luz de sus luces no se derrame sobre el fondo.
3. Configura tus luces: Coloque sus luces como se describe anteriormente.
4. Establezca la configuración de su cámara: Configure su cámara en modo manual y ajuste su apertura, velocidad de obturación e ISO como se describió anteriormente.
5. Tome una prueba de prueba: Tome una toma de prueba y revise la imagen. Preste atención a la exposición de su sujeto y la negrura del fondo.
6. Ajuste las luces y la configuración de la cámara: Ajuste las luces y la configuración de la cámara según sea necesario hasta lograr el resultado deseado. También puede mover su sujeto ligeramente para ajustar la iluminación.
7. Toma la foto!
V. Postprocesamiento (refinamiento):
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Ajustes de exposición: Atrae la exposición general, el contraste y los reflejos/sombras.
* Punto negro: Asegúrese de que el fondo sea realmente negro. Es posible que deba usar el control deslizante Black Point en su software de edición (Lightroom, Photoshop, Capture One, etc.) para recortar los tonos restantes a negro puro.
* Ajustes locales: Use pinceles o filtros radiales para iluminar o oscurecer selectivamente las áreas de la cara o la ropa del sujeto.
* esquivar y quemar: Aligere sutilmente los reflejos y oscuras las sombras para mejorar la dimensión y crear un aspecto más pulido.
* afilado: Agregue un toque de afilado a los ojos y otros detalles clave.
* Reducción de ruido: Si tuvo que usar un ISO más alto, aplique una reducción de ruido para limpiar cualquier granidad.
* Corrección de color: Atrae el balance de blancos y ajuste los tonos de color según sea necesario.
Consejos y consideraciones:
* La distancia es clave: Cuanto mayor sea la distancia entre su sujeto y el fondo, más fácil será lograr un fondo negro puro.
* Armario: La ropa oscura se mezclará sin problemas con el fondo, enfatizando la cara y las características del sujeto. La ropa más ligera proporcionará contraste.
* maquillaje: Considere usar un poco más de maquillaje de lo habitual, ya que la iluminación fuerte puede lavar la cara del sujeto.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Monitoree su histograma: El histograma es una representación gráfica del rango tonal en su imagen. Puede ayudarlo a identificar lo más destacados o negros triturados. Desea un histograma que favorezca el extremo oscuro, con un pico cerca del lado izquierdo (pero sin recorte).
* Limpieza de fondo: Incluso con un fondo negro, cualquier polvo o imperfecciones puede aparecer. Asegúrese de que su fondo esté lo más limpio posible.
* pose del sujeto: Piense en la pose y en cómo interactúa con el fondo. Las posturas simples y elegantes a menudo funcionan bien.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro dramático. ¡Buena suerte!