i. Equipo que necesitarás:
* flash (luz de velocidad o estroboscópica): Un Speedlight (Flash Hot-Shoe) es un excelente punto de partida debido a su asequibilidad y portabilidad. Una luz estroboscópica (Flash Studio) proporciona más potencia y, a menudo, los tiempos de reciclaje más rápidos, pero es más voluminoso y más costoso.
* Stand de luz: Esencial para sacar el flash fuera de la cámara. Un soporte ligero y ajustable es ideal.
* disparador flash (transmisor y receptor): Conecta su cámara al flash de forma inalámbrica, lo que le permite disparar cuando tome una foto. Los protocolos comunes incluyen radiofrecuencia (RF) y óptica. RF es generalmente más confiable.
* Modificador de luz: Esto da forma a la luz de tu flash. Crucial para los buenos retratos. Considerar:
* paraguas (brote blanco o plateado reflectante): Bato y bueno para la luz suave, incluso. El disparo proporciona una luz más suave, mientras que Silver Reflective ofrece más contraste.
* Softbox: Crea luz más suave y más controlada que un paraguas. Diferentes tamaños y formas ofrecen efectos variables.
* plato de belleza: Crea una luz más dura y más direccional con un resaltado especular agradable. Bueno para tomas de belleza y agregar drama.
* reflector (5-in-1 o similar): No genera luz, pero la refleja, llenando sombras y agregando dimensión. Las superficies blancas, plateadas, doradas y negras ofrecen diferentes efectos.
* Snoot/Grid: Restringe la luz en un haz concentrado.
* Cámara y lente: Es esencial una cámara DSLR o sin espejo con modo manual. Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm o 135 mm) es ideal, pero cualquier lente puede funcionar.
* baterías: Asegúrese de tener muchas baterías frescas para su flash y gatillo.
* opcional (pero útil):
* medidor de luz: Para lecturas de exposición precisas. No es esencial, pero acelera el proceso.
* geles: Geles de colores para modificar el color de su flash.
* Bolsas de arena: Para sopesar su soporte de luz y evitar que se incline.
ii. Comprender la luz y la sombra:
* La calidad de la luz: Duro vs. suave. La luz dura crea sombras duras, mientras que la luz suave es más difusa y halagadora. El tamaño de la fuente de luz * en relación con el sujeto * determina la suavidad de la luz. Un modificador más grande produce una luz más suave.
* Dirección de luz: Frente, lado, espalda, superior y debajo de todo crean diferentes efectos. La iluminación lateral enfatiza la textura y la forma. La luz de fondo crea siluetas o iluminación de borde.
* Distancia de luz: Cuanto más cerca esté la fuente de luz del sujeto, más suave es la luz. Por el contrario, cuanto más lejos sea la fuente de luz del sujeto, más difícil será la luz.
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye exponencialmente a medida que te alejas de la fuente de luz. Esto es fundamental para comprender cómo mover su flash afecta la exposición.
* luz ambiental: La luz existente en la escena. Puede usarlo para su ventaja o dominarlo con su flash.
iii. Configuración de iluminación básica (con un flash):
* Luz de llave solamente: Coloque el flash en un lado del sujeto, en ángulo ligeramente hacia abajo. Esto crea un aspecto de retrato clásico con sombras en el lado opuesto.
* Modificador: Paraguas o softbox para luz más suave, plato de belleza para un mayor contraste.
* Posicionamiento: Experimente mover la luz más cerca o más lejos, y ajustar el ángulo.
* Exposición: Ajuste la potencia de flash y la configuración de la cámara para lograr la exposición deseada.
* Luz de llave + relleno de reflector: Coloque el flash como una luz de llave (como arriba), pero use un reflector en el lado opuesto para volver a rebotar la luz en las sombras.
* Modificador: Paraguas o softbox para la luz clave.
* Posicionamiento: El reflector debe colocarse para atrapar la luz del flash y dirigirla hacia atrás hacia la cara del sujeto. Experimente con la distancia y el ángulo del reflector.
* superficie reflector: Blanco para relleno sutil, plata para relleno más brillante, oro para relleno más cálido.
* Backlighting: Coloque el flash detrás del sujeto, señalando hacia la cámara. Esto crea una luz de borde alrededor del tema.
* Modificador: Bulbo desnudo o una parrilla/cuadrícula para controlar el derrame de luz.
* Exposición: Medidor de la luz ambiental y ajuste su potencia de flash para crear el efecto de luz de borde deseado. Es posible que deba usar una compensación de exposición negativa en la cámara.
* Pose de sujeto: El sujeto debe estar lo suficientemente lejos del fondo para evitar lanzar sombras fuertes.
* iluminación de clamshell: Esto requiere un asistente o soporte para sostener el reflector. Coloque el flash por encima de la cara del sujeto en ángulo hacia abajo y un reflector debajo de la cara del sujeto en ángulo. Esta configuración crea una luz hermosa, uniforme, con una suave sombra debajo de la barbilla. Comúnmente utilizado en la belleza y la fotografía de moda.
iv. Flujo de trabajo y técnicas:
1. Configuración de la cámara (modo manual):
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda (fondo borroso). Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) crean una mayor profundidad de campo (más en enfoque).
* Velocidad de obturación: Su velocidad de obturación controla la cantidad de luz ambiental en la foto. La duración del flash es mucho más corta que la velocidad de obturación, por lo que el flash ilumina principalmente el sujeto. Comience alrededor del 1/125 o 1/200 de segundo. Experimente con velocidades de obturación más rápidas o lentas para controlar la luz ambiental. *IMPORTANTE:Verifique la velocidad de sincronización flash de su cámara. Exceder esta velocidad puede dar lugar a una banda oscura en sus imágenes.*
2. Configuración flash (modo manual):
* potencia: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente gradualmente hasta que logre la exposición deseada sobre su tema. El modo de flash manual le brinda la mayor cantidad de control.
* Zoom: Ajuste el zoom flash para que coincida con la cobertura de su lente. El zoom de concentración de la luz, mientras se extiende el zoom.
3. Configuración de tu toma:
* Coloque su sujeto: Considere los antecedentes y la composición.
* Coloque su flash: Experimente con diferentes ángulos y distancias.
* Tome una foto de prueba: Evaluar la luz y las sombras.
* Ajuste la potencia de flash y la configuración de la cámara: Ajusta tu exposición.
4. Enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto en los ojos del sujeto.
5. Shoot: Tome múltiples tomas, variando la pose y la expresión de su sujeto.
V. Consejos y trucos:
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Esté atento a los sencillos: El reflejo de la fuente de luz en los ojos del sujeto. Añaden vida a los retratos. Coloque su luz para crear reflectores agradables.
* Feather the Light: En lugar de apuntar el flash directamente al sujeto, inclínelo ligeramente. Esto suaviza la luz y crea una caída más gradual.
* Use geles para efectos creativos: Agregue color a sus retratos. Los geles CTO (temperatura de color naranja) pueden calentar los tonos de piel.
* postprocesamiento: Use un software como Adobe Lightroom o Photoshop para ajustar la exposición, el contraste, el color y la nitidez. El retoque también puede mejorar los retratos.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted. Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira e intenta replicar sus técnicas de iluminación.
* fondos: Un fondo limpio y ordenado ayudará a que su sujeto se destaque.
* Comuníquese con su tema: Haz que se sientan cómodos y relajados. Esto lo ayudará a capturar retratos más naturales y auténticos.
* ¡No tengas miedo de experimentar! La fotografía es un proceso creativo. Pruebe cosas nuevas y vea lo que puede crear.
Problemas y soluciones comunes:
* sombras duras: Mueva la luz más cerca del sujeto, use un modificador de luz más grande o agregue un reflector.
* Demasiada luz ambiental: Use una velocidad de obturación más rápida o un ISO inferior.
* no es suficiente luz: Aumente la potencia de flash, mueva el flash más cerca del sujeto o use una apertura más amplia.
* Iluminación plana: Agregue más contraste moviendo la luz más lejos, usando un modificador más pequeño o usando un reflector para rebotar la luz en las sombras.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede crear retratos impresionantes y de aspecto profesional usando solo un flash. ¡Buena suerte!