i. Preproducción y planificación
* Inspiración: Vea películas clásicas de cine negro como "The Maltés Falcon", "Doble Indemnity", "The Big Sleep" y "Touch of Evil". Presta mucha atención a la iluminación, la composición, los arquetipos de personajes y la sensación general.
* Carácter y historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato. ¿Es una mujer fatale, una detective dura o una víctima en la decisión? Conocer al personaje informará sus elecciones.
* Ubicación: Las ubicaciones ideales a menudo incluyen:
* Configuración urbana: Callejones oscuros, escapes de fuego, calles con poca luz, puentes, almacenes abandonados.
* interiores: Bares, salones ahumados, habitaciones de hotel, oficinas con persianas venecianas.
* Armario:
* femme fatale: Vestidos elegantes (a menudo satinado o terciopelo), tacones altos, guantes largos, lápiz labial oscuro y un sombrero velado o joyas dramáticas.
* Carácter detective/masculino: Gabardina, fedora, traje oscuro, camisa blanca crujiente, corbata. El rastrojo o una sombra de las cinco en punto pueden agregar al personaje.
* Props: Considere los accesorios que mejoran la narrativa:
* Cigarrillos (con humo)
* Guns (réplicas reales o convincentes, use de manera responsable y segura)
* Anteojos de whisky u otro licor
* Bolsos
* Periódicos
* Morrientes
ii. Iluminación:la clave para noir
* Iluminación dura: Esto es *crucial *. Use una fuente de luz fuerte y fuerte para crear sombras dramáticas.
* Alto contraste: Maximice la diferencia entre reflejos y sombras. Apunte a los negros profundos y los blancos brillantes.
* Modificadores de luz:
* Puertas de granero: Forma la luz y evita el derrame.
* Snoot: Crea un haz de luz muy enfocado.
* GOBO (Cookie): Un recorte colocado frente a la luz para proyectar patrones (por ejemplo, persianas de ventana) sobre el sujeto y el fondo. Puede crearlos desde cartón.
* Configuración de fuente de luz única: Una configuración típica es una sola luz colocada en el lado del sujeto (a menudo en un ángulo de 45 grados o superior) para lanzar sombras dramáticas en su cara. Experimentar con diferentes ángulos.
* Luces prácticas: Incorpore luces existentes en la escena, como lámparas de calle, letreros de neón o lámparas de escritorio, para agregar al ambiente.
* persianas venecianas: Use persianas o cree patrones de ventanas artificiales con un gobo para lanzar sombras rayadas en la cara y el cuerpo del sujeto. Este es un elemento noir clásico.
* Iluminación de fondo (opcional): Se puede usar una segunda fuente de luz más débil para iluminar sutilmente el fondo y crear profundidad. Tenga cuidado de no lavar las sombras del tema.
* Ejemplos de colocación de luz:
* Iluminación lateral: Crea una división marcada entre la luz y la sombra, ideal para enfatizar el misterio y la intriga.
* iluminación superior: Puede crear sombras dramáticas debajo de los ojos y la nariz, lo que aumenta una sensación de peligro o vulnerabilidad.
* Backlighting: Se usa con moderación para crear un borde de luz alrededor del sujeto, separándolos del fondo.
iii. Composición y posar
* disparos en ángulo: Use ángulos holandeses (inclinando la cámara) para crear una sensación de inquietud y desorientación.
* Enmarcado: Use puertas, ventanas u otros elementos en el entorno para enmarcar el tema y dibujar el ojo del espectador.
* posando:
* femme fatale: Poses sensuales y seguras. Apoyándose contra las paredes, fumando un cigarrillo, mirando por encima del hombro. Los ojos deben ser directos y penetrantes o abiertos.
* Detective: Posturas cansadas y contemplativas. Sentado en una oficina con poca luz, mirando por una ventana, sosteniendo un cigarrillo o un vaso de whisky. Los ojos deben transmitir una sensación de cinismo o determinación.
* Expresiones: Piense en el estado emocional del personaje. Las expresiones pueden variar de mundialmente cansado y cínico a seductor y peligroso.
* Curting: No tengas miedo de recortar en la cara o las manos del sujeto para enfatizar los detalles y crear una sensación de intimidad o claustrofobia.
iv. Filmando (digital o película)
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* ISO inferior: Mantenga a su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, ya que estará subexpostando y aumentando el contraste en el procesamiento posterior.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una profundidad de campo poco profunda puede aislar el sujeto, mientras que una profundidad de campo más amplia puede mostrar más del entorno.
* Medición: Medidor para los aspectos más destacados para evitar soplarlos, sabiendo que derribará las sombras en la publicación.
V. Postprocesamiento (crucial para el aspecto noir)
* Conversión en blanco y negro: Esta es una característica definitoria del cine negro. Use una herramienta de conversión de B&W dedicada en Photoshop, Lightroom o un software similar.
* Ajuste de contraste: Aumente el contraste significativamente para crear esos negros profundos y blancos brillantes.
* Claridad y textura: Ajuste los controles deslizantes de claridad y textura para mejorar la nitidez y los detalles de la imagen. Tenga cuidado de no exagerar.
* esquivando y quemando: Dodge manualmente (aligere) y queme (oscurece) áreas específicas de la imagen para mejorar aún más los reflejos y las sombras. Presta atención a la cara, la ropa y el fondo.
* Ajuste de curvas: Use curvas para ajustar el rango tonal de la imagen. Cree una curva S para aumentar aún más el contraste.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al centro.
* grano (opcional): Agregar una cantidad sutil de grano puede darle a la imagen una apariencia más cinematográfica. Tenga cuidado de no agregar demasiado, ya que puede parecer artificial.
* afilado: Afilar la imagen sutilmente para mejorar los detalles. Use el enmascaramiento para evitar áreas excesivas con bordes blandos.
* Calificación de color (sutil): Mientras que en su mayoría en blanco y negro, a veces un tinte de color muy sutil (por ejemplo, un ligero sepia o tono azul) puede aumentar al estado de ánimo.
vi. Consejos y consideraciones
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de edición para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Cuente una historia: Los retratos noir más convincentes cuentan una historia, incluso sin palabras.
* Los detalles son importantes: Preste atención a los pequeños detalles, como la expresión, postura y ropa del sujeto. Estos detalles pueden aumentar el impacto general de la imagen.
* Autenticidad: Investigue el período e intente hacer que su retrato se sienta auténtico para la era del clásico cine negro.
Al considerar cuidadosamente todos estos elementos, puede crear impresionantes retratos de películas de Hollywood que capturan el misterio, la intriga y el drama de esas películas icónicas. ¡Buena suerte!