¿Qué es la fotografía flash de relleno?
Fill Flash implica usar un flash (ya sea en cámara o fuera de cámara) * sutilmente * para iluminar sombras en la cara o cuerpo de su sujeto. No se trata de volar a tu sujeto con luz dura. Se trata de completar esas sombras para crear una imagen más equilibrada y favorecedora.
¿Por qué usar Fill Flash?
* Reduce las sombras duras: El sol del mediodía, la luz de fondo fuerte o incluso la luz de la ventana interior pueden crear sombras duras y poco halagadoras, especialmente debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Llenar Flash suaviza estas sombras, haciendo que su sujeto se vea más natural.
* Contraste de control: Fill Flash ayuda a equilibrar el contraste entre las áreas brillantes y las áreas oscuras en su escena. Esto es particularmente importante cuando se dispara a la luz del sol brillante donde el fondo puede ser mucho más brillante que su sujeto.
* Agregar reflectores: Incluso en una iluminación tenue, un pequeño flash de relleno agrega esas luces cruciales en los ojos, dándolas vida y haciendo que su sujeto se vea más comprometido.
* Revelar detalles en las sombras: En escenas con una fuerte luz de fondo, Fill Flash puede revelar detalles que de otro modo se perderían en las sombras en la cara de su sujeto.
* Evite la subexposición de su sujeto: Al disparar en situaciones retroiluminadas, el medidor de su cámara probablemente se expondrá para el fondo brillante, dejando su sujeto siluetado o subexpuesto. Fill Flash corrige esto.
situaciones donde el flash de relleno es esencial
* luz solar brillante: Sol alto al mediodía lanzando sombras profundas.
* escenas retroiluminadas: El sol está detrás de su tema, creando un efecto de silueta.
* Días nublados: Si bien la luz nublada es suave, también puede ser plana y carecer de dimensión. Un toque de flash de relleno puede agregar profundidad sutil y luces nocivas.
* Retratos interiores cerca de Windows: Un lado de la cara puede estar iluminado brillantemente, mientras que el otro está en una sombra profunda.
* sombra: Incluso a la sombra, Fill Flash puede agregar un toque de brillo y evitar un aspecto opaco y sin vida.
Tipos de flash
* Flash en la cámara (flash incorporado o de calzado caliente):
* Flash incorporado: Conveniente, pero generalmente no muy potente y puede producir luz dura y directa. A menudo se conoce como el flash 'Pop-Up'.
* Flash de zapatillas (Speedlight): Más potente y versátil que un flash incorporado. Ofrece capacidades de inclinación y giro, lo que le permite rebotar la luz de los techos o las paredes.
* Flash fuera de cámara:
* Speedlight (con desencadenantes): Proporciona más control sobre la dirección y la calidad de la luz. Requiere desencadenantes inalámbricos para comunicarse con la cámara.
* Studio Strobe: Más potente y a menudo usado con modificadores más grandes para una gama más amplia de efectos de iluminación.
Configuración y técnicas de clave
1. Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Generalmente funciona bien en muchas situaciones, especialmente con Flash TTL (a través de la lente). La cámara analiza toda la escena y ajusta la potencia de flash en consecuencia.
* Medición de manchas: Se puede usar si desea un control preciso sobre la exposición de un área específica de su sujeto, como su cara.
* Medición ponderada en el centro: Da más peso al centro del marco al determinar la exposición.
2. Modo flash:
* ttl (a través de la lente): La cámara mide automáticamente la luz reflejada a través de la lente y ajusta la alimentación de flash para una exposición adecuada. Este suele ser el mejor punto de partida, especialmente para principiantes. *Use la compensación de exposición de flash (FEC) para ajustar la potencia de flash.*
* manual (m): Establece la potencia de flash manualmente. Requiere más práctica y comprensión de la iluminación, pero le brinda el mayor control.
3. Compensación de exposición flash (FEC):
* Ajuste el flash, no la exposición ambiental (inicialmente): Comience ajustando el FEC para controlar la salida flash, dejando su apertura, velocidad de obturación y configuraciones ISO donde las necesita para la luz ambiental.
* Iniciar bajo: Comience con la configuración de FEC de -1 o -2 paradas. Esto reducirá la salida flash, creando un efecto de relleno más sutil. Aumente gradualmente la FEC hasta que logre el nivel deseado de relleno.
* Experimento: No hay número mágico. El FEC ideal dependerá de la luz ambiental, la distancia al sujeto y el efecto que desea lograr.
4. Velocidad de obturación:
* Velocidad de sincronización: Su cámara tiene una velocidad de obturación máxima que puede usar con flash, llamada velocidad de sincronización (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Ir más rápido que la velocidad de sincronización dará como resultado una banda negra que aparezca en sus imágenes.
* Luz ambiental de control: Use la velocidad de obturación para controlar la cantidad de luz ambiental en su imagen. Una velocidad de obturación más rápida oscurecerá el fondo, mientras que una velocidad de obturación más lenta lo iluminará.
5. Apertura:
* Profundidad de campo: La apertura controla la profundidad de campo. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) creará una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Flash Power: La apertura también afecta la cantidad de potencia de flash que se necesita. Una apertura más amplia requerirá menos potencia flash que una apertura más estrecha.
6. ISO:
* ruido versus sensibilidad a la luz: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido en sus imágenes. Aumente el ISO solo si necesita más luz y no puede lograr una exposición adecuada con la velocidad de obturación y la configuración de apertura.
7. Distancia al sujeto:
* intensidad flash: Cuanto más cerca esté el flash para su tema, más intensa será la luz. Ajuste su potencia de flash o distancia para controlar la cantidad de luz de relleno.
8. Dirección de luz (con zapatilla caliente o flash fuera de cámara):
* Bouncing the Flash: Rebar el flash de un techo o pared crea una luz más suave y difusa que es más halagadora para los retratos. Incline su cabeza de flash hacia arriba o hacia los lados, dependiendo de la dirección de la que desee que provenga la luz. Las superficies blancas o de color claro funcionan mejor para rebotar. Evite las superficies de colores, ya que pueden lanzar tintes de color no deseados en su tema.
* Difusión: El uso de un difusor (por ejemplo, un softbox, un paraguas o incluso un tejido) suaviza la luz del flash y reduce las sombras duras.
* Fumiring la luz: Esto implica apuntar al flash ligeramente lejos de su sujeto. Ayuda a crear una transición más suave y gradual entre los aspectos más destacados y las sombras.
9. Sync (HSS):
* Superar limitaciones de velocidad de sincronización: HSS le permite usar velocidades de obturación más rápidas que la velocidad de sincronización de su cámara con flash. Esto es útil para disparar a la luz del sol brillante con una amplia apertura (profundidad de campo poco profunda) sin sobreexponer su imagen. Nota:HSS generalmente requiere más potencia de flash y puede reducir la duración de la batería.
10. difusores y modificadores (muy recomendables):
* Softboxes: Cree una fuente de luz suave y difusa. Ideal para retratos de estudio.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero a menudo más portátiles y asequibles.
* Flash Benders: Modificadores flexibles que le permiten dar forma y dirigir la luz desde su flash.
* difusores (por ejemplo, sto-fen omni-bounce): Aflúe la luz del flash y la extiende de manera más uniforme.
Pasos para usar Fill Flash In Bright Sunlight (escenario de ejemplo)
1. Establezca la cámara en el modo Prioridad de apertura (AV o A): Esto le permite controlar la profundidad de campo.
2. Elija una apertura: Seleccione una apertura basada en la profundidad de campo deseada (por ejemplo, f/2.8 para una profundidad de campo poco profunda, f/5.6 para más enfoque).
3. Deje que la cámara elija la velocidad de obturación: La cámara seleccionará automáticamente una velocidad de obturación para exponer correctamente la luz ambiental. Asegúrese de que la velocidad de obturación esté en la velocidad de sincronización de su cámara o debajo de su cámara (por ejemplo, 1/22 de segundo).
4. Establecer ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
5. ENCENDER FLASH: Establezca su flash en modo TTL.
6. Establecer fec: Comience con una FEC de -1 o -2 paradas.
7. Tome una foto de prueba: Evaluar los resultados.
8. Ajuste FEC: Si las sombras aún están demasiado oscuras, aumente el FEC (por ejemplo, -0.5, 0, +0.5). Si el flash es demasiado fuerte, disminuya el FEC (por ejemplo, -1.5, -2).
9. Refina: Vuelva a componer y tomar más tomas de prueba hasta que logre el equilibrio deseado entre la luz ambiental y el flash de relleno.
Consejos para relleno de aspecto natural Flash
* la sutileza es clave: El objetivo es * llenar * las sombras, no eliminarlas por completo. Un poco de sombra agrega dimensión y realismo.
* Evite el flash directo: Direct Flash puede crear reflejos duros e iluminación plana. Bebe el flash o use un difusor siempre que sea posible.
* Presta atención a los recreficas: Los reflejos en los ojos son esenciales para llevar su sujeto a la vida. Asegúrese de que el flash esté posicionado para que cree reflocres.
* Observe el ojo rojo: El ojo rojo puede ser causado por flash directo. Use la configuración de reducción de ojo rojo en su cámara o en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Ajuste los reflejos, las sombras y el contraste en el procesamiento posterior para ajustar la imagen final. Un toque de esquivar y quemar puede mejorar aún más la iluminación.
errores comunes para evitar
* Supulando la luz ambiental: El flash debe complementar la luz ambiental, no dominarla.
* Usando flash directo sin un modificador: El flash directo rara vez es halagador.
* Ignorando la velocidad de sincronización: Exceder la velocidad de sincronización dará como resultado una banda negra en sus imágenes.
* olvidando ajustar FEC: La FEC es esencial para controlar la salida de flash y lograr el equilibrio deseado entre la luz ambiental y el flash de relleno.
* No considerar el balance de blancos: Asegúrese de que su balance de White Flash esté configurado correctamente. Usar un flash con el equilibrio de blancos incorrecto puede causar moldes de color en sus imágenes.
* Flash manual de disparo sin una comprensión adecuada: Si bien el flash manual puede ser muy efectivo, aprenda los conceptos básicos de TTL primero antes de sumergirse en el control manual total.
Postprocesamiento (ajuste fino):
* Ajuste de sombras/resaltados: En programas como Lightroom o Photoshop, use el control deslizante de sombras para abrir aún más áreas oscuras y el control deslizante destacado para atenuar áreas brillantes.
* Ajuste de contraste: Los ajustes sutiles al contraste pueden mejorar el aspecto general.
* esquivando y quemando: Esquelarse ligeramente (iluminando) áreas clave como los ojos y los elementos de distracción (oscurecimiento) de ardor pueden mejorar el retrato.
La práctica hace la perfección
Fill Flash Photography requiere práctica. Experimente con diferentes configuraciones, distancias y modificadores para encontrar lo que funciona mejor para usted. Cuanto más practiques, mejor será para usar Fill Flash para crear retratos hermosos y halagadores. No tengas miedo de cometer errores, son parte del proceso de aprendizaje.