1. Ubicación, ubicación, ubicación:
* Scout de antemano: Visite ubicaciones potenciales en diferentes momentos del día para ver cómo cae la luz e identificar cualquier distracción. Busque manchas con diferentes texturas, colores y fondos interesantes.
* Considere los elementos de fondo: Un fondo borroso (bokeh) mantiene el enfoque en su tema. Busque espacios abiertos donde pueda colocar su sujeto lejos del fondo. Evite fondos que estén demasiado ocupados o que distraen.
* Busque sombra: La luz solar directa puede ser dura y crear sombras poco halagadoras. Busque ubicaciones con sombra natural, como debajo de los árboles, edificios grandes o voladizos de roca.
* Use elementos arquitectónicos: Las paredes, las puertas y las cercas pueden crear un marco y fondos interesantes.
* Piense en temporada: El follaje de otoño, las flores florecientes en la primavera o los paisajes nevados en invierno pueden agregar un carácter único a sus retratos.
* Permisos y permisos: Si dispara en propiedad privada o en un parque público, verifique si se requieren permisos.
2. La iluminación es clave:
* Hora dorada: Esta es la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. La luz es cálida, suave y halagadora. A menudo se considera el mejor momento para retratos al aire libre.
* Sombra abierta: Disparar a la sombra proporciona una iluminación suave y uniforme que elimina las duras sombras. Evite la luz moteada (luz filtrante a través de las hojas), ya que crea iluminación desigual.
* Días nublados: Un día nublado actúa como un softbox gigante, que proporciona luz suave y difusa. Tendrá que tener cuidado con el equilibrio de blancos, ya que la luz puede ser fresca (azulado).
* luz solar directa (manejo con cuidado):
* Evite el sol del mediodía: La dura luz superior creará sombras fuertes y hará que su sujeto se entrecruzca.
* Use un reflector: Un reflector rebota en la cara de su sujeto, rellenando sombras y agregando un toque de luz a sus ojos.
* Backlight: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos, creando una hermosa luz de borde alrededor de su cabello y hombros. Deberá exponer adecuadamente para evitar la subexposición de su sujeto.
* reflectores: Esencial para rebotar la luz y llenar las sombras. Los reflectores de plata son más brillantes y más contrastados, mientras que los reflectores de oro agregan calidez. Los reflectores blancos proporcionan un relleno suave y de aspecto natural.
* difusores: Se usa para suavizar la luz solar dura. Puede sostener un difusor entre el sol y su sujeto para crear una iluminación más uniforme.
3. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar su sujeto. Cuanto más ancha sea la abertura, más borrosa será el fondo.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada. Manténgalo lo suficientemente alto como para evitar el batido de la cámara (al menos 1/distancia focal). Considere usar un trípode si está disparando con poca luz.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una buena velocidad de obturación y apertura.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco de acuerdo con las condiciones de iluminación (por ejemplo, nublado, soleado, sombra). También puede usar Auto White Balance (AWB) y ajustarlo más tarde en el procesamiento posterior. Disparar en RAW permite más flexibilidad para ajustar el equilibrio de blancos.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) para rastrear su sujeto a medida que se mueven. Concéntrese en los ojos para garantizar retratos afilados.
4. Posación y composición:
* La comunicación es clave: Hable con su tema, haga que se sientan cómodos y guíelos con posar.
* poses naturales: Evite posturas rígidas y antinaturales. Aliente a su sujeto a relajarse, moverse e interactuar con su entorno.
* ángulos y perspectivas: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la visión más halagadora. Intente disparar desde ángulos bajos para que su sujeto parezca más alto o desde ángulos altos para una perspectiva diferente.
* La regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de la cuadrícula Thirds para una composición más equilibrada.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (por ejemplo, carreteras, cercas, caminos) para llevar el ojo del espectador a su tema.
* Simetría y patrones: Busque elementos simétricos o patrones de repetición en el entorno que puedan agregar interés visual a sus retratos.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Evite las posiciones incómodas o distractoras de la mano. Haga que su sujeto sostenga algo, coloque sus manos en sus bolsillos o toque suavemente su rostro.
* lenguaje corporal: Fomente su sujeto a mantener una buena postura y evite encorvarse.
5. Equipo:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con lentes intercambiables es ideal.
* lentes:
* Lente de retrato: Generalmente se recomienda una lente con una distancia focal entre 50 mm y 135 mm para retratos. Las opciones comunes incluyen 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.8 y 70-200 mm f/2.8.
* lente gran angular (opcional): Se puede utilizar para retratos ambientales, capturando más de los alrededores.
* Reflector: Esencial para rebotar la luz y llenar las sombras.
* difusor: Útil para suavizar la luz solar dura.
* trípode (opcional): Proporciona estabilidad, especialmente con poca luz o cuando se usa velocidades de obturación más lentas.
* Flash externo (opcional): Se puede usar para agregar luz de relleno o crear efectos dramáticos. Use con un difusor o softbox para una iluminación más suave.
* medidor de luz (opcional): Le ayuda a medir con precisión la luz y establecer su exposición.
6. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición y el contraste para lograr un aspecto natural.
* retoque: Retire las imperfecciones, la piel suave (¡sutilmente!) Y mejore los ojos. Tenga cuidado de no exagerar.
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar detalles.
* Curting: Refina la composición recortando la imagen.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Considere convertir sus imágenes en blanco y negro para un aspecto clásico y atemporal.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para comprender la luz, la postura y la composición.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Analice el trabajo de los fotógrafos que admira aprender de sus técnicas.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* Diviértete: Un ambiente relajado y agradable ayudará a que su sujeto se sienta más cómodo y conducirá a mejores retratos.
* Sea paciente: Encontrar la luz perfecta y capturar el momento perfecto requiere tiempo y paciencia.
* Obtener comentarios: Solicite críticas constructivas de otros fotógrafos para mejorar sus habilidades.
Siguiendo estas pautas, puede crear impresionantes retratos naturales en un entorno de estudio al aire libre. ¡Recuerde ser creativo, experimentar y, lo más importante, divertirse!